Dans un futur proche, les progrès technologiques ont permis de créer des êtres artificiels, des clones que l’on peut contrôler à distance. Le gouvernement a également permis l’utilisation de ces clones dans la vie quotidienne et ils occupent désormais une place prépondérante dans notre société. Les agents du FBI Peters & Greer (Radha Mitchell & Bruce Willis) enquêtent actuellement sur un meurtre inquiétant puisque pour la première fois non seulement le clone a été détruit mais son utilisateur a également trouvé la mort. Les choses sont encore plus étranges lorsqu’ils apprennent que la victime n’est autre que le fils de Lionel Canter (James Cromwell), créateur de la technologie des clones.

Adaptation d’un comic book (Surrogates), l’histoire semble elle aussi avoir été clonée sur des films comme I Robot. On retrouve ainsi une société aseptisée envahie d’êtres artificiels où tout le monde ressemble à des mannequins sans oublier un groupe d’illuminés dénonçant cette déshumanisation à outrance. Pas brillant donc au niveau du scénario, le reste n’est pas meilleur et la présence de Bruce Willis n’y changera rien ! Avare en matière d’action et trop superficiel au niveau de l’intrigue, on échappe donc pas à ce désagréable sentiment de déjà-vu et en ce sens Clones porte bien son nom !

Il faut le voir pour : Donner l’occasion à votre clone de se faire une séance de ciné.

En Juillet 2009, après près de 10 ans d’absence, Michael Jackson aurait du donner une série de concert pour ponctuer son immense carrière. Nous sommes à quelques mois de cet évènement mondial, l’annonce des concerts ravit évidemment les fans qui se ruent sur les places et espèrent vivre un show mémorable. Pendant ce temps, Michael et son équipe se préparent ; les castings sont organisés pour trouver les danseurs et les répétitions vont débuter sous l’œil et devant la caméra du directeur artistique Kenny Ortega. Le roi de la pop veut offrir sa plus belle performance, pour remercier son fidèle public il souhaite tout simplement donner le meilleur de lui-même.

A peine quelques mois après son décès, on peut s’interroger sur les réelles motivations qui accompagnent la sortie de Michael Jackson’s This is it. Hommage au King of pop et l’occasion de célébrer sa mémoire ou pur produit marketing, chacun se fera son avis. Ce qui est sur c’est que si on été séduit par l’artiste, c’est avec émotion qu’on le reverra au cours de ces répétitions où il démontre qu’il n’a rien perdu de sa superbe. Danseur extraordinaire et chanteur de génie, il provoque les applaudissements dans la salle et fera également couler quelques larmes aux spectateurs les plus émotifs. A aucun moment, on évoque sa disparition preuve s’il le faut encore que sa légende reste immortelle.

Il faut le voir pour : Michael Jackson !

Jennifer (Megan Fox) et sa pote d’enfance Needy (Amanda Seyfried) étaient parties pour assister à un concert du groupe Low Shoulder mais la soirée allait prendre une tournure dramatique. Un incendie s’est déclaré faisant une dizaine de victimes, une tragédie pour tous les habitants de Devil’s Kettle et ce n’est pas tout ! Le même soir, Jennifer qui n’avait pas l’air dans son état normal est partie en compagnie des membres du groupe et lorsqu’elle revient elle semble comme possédée. Needy ne reconnait plus celle avec qui elle a grandi et pendant ce temps Jennifer doit assouvir sa faim en dévorant les garçons qu’elle croise.

Après le gros succès de Juno, Diablo Cody continue son analyse de l’adolescence mais incorpore cette fois une teinte de fantastique et d’épouvante. Si on peut volontiers un certain talent d’écriture à Jennifer’s body, la réalisation confiée à Karyn Kusama (Aeon Flux) n’a elle vraiment rien d’extraordinaire. Malgré tout on ne peut pas nier qu’on se laisse facilement entrainer dans une histoire résolument orientée vers le fun. Un film diablement efficace à défaut d’apporter du sang neuf et puis la présence de Megan Fox en dévoreuse d’hommes au sens propre comme au sens figuré n’est vraiment pas désagréable à nos yeux !

Il faut le voir pour : Croire tout ce qui est écrit sur Wikipédia !

Joe Bomowski (Sylvester Stallone) est un grand flic. Il a affronté les pires dangers, il est sorti indemne de nombreuses fusillades mais s’apprête aujourd’hui à affronter sa plus grand épreuve de sa vie : recevoir sa mère à la maison ! Dès son arrivée, Tutti (Estelle Getty) met son fils dans l’embarras n’hésitant pas à montrer toutes les photos de son enfance ou en se mêlant de sa vie sentimentale. Alors qu’elle ne devait passer que quelques jours avec lui, elle se retrouve témoin d’un meurtre alors qu’elle venait d’acheter un super flingue pour son fils. Il s’agit en fait d’une affaire bien plus compliquée et Joe ne va pas avoir d’autres choix que d’avoir pour partenaire sa mère !

Chercher une pure comédie dans la filmographie de Sylvester Stallone, c’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin et quand on tombe dessus ça ne fait pas forcément du bien ! Arnold Schwarzenegger s’était lui essayé à jouer les instits dans Un flic à la maternelle et son pote Sly a donc voulu suivre le même chemin du moins le temps d’un film. Arrête ou ma mère va tirer n’a vraiment rien de la grande comédie mais on ne peut s’empêcher de sourire devant un Stallone en couche-culotte. Forcément culte quand on connait le reste de la filmographie de l’acteur bien plus à l’aise dans les films d’action.

Mexique. Casper (Edgar Flores) est membre de la Mara, un des nombreux gangs qui gangrènent le pays. Pour défendre leur territoire, ils sont prêts à tout et le nombre de victimes ne cessent de grandir. Aujourd’hui, il est venu avec Smiley (Kristian Ferrer) son pote d’enfance dont il veut faire un nouveau membre mais faire partie du gang se mérite. Pendant ce temps, Sayra (Paulina Gaitan) accompagnée de son père et de son oncle s’apprête à quitter le Honduras pour rejoindre les Etats-Unis et plus précisément le New Jersey. Ils doivent donc traverser le Mexique mais le voyage est très dangereux et nul ne sait ce qui peut arriver au cours de leur périple.

Il faut le voir pour : Attacher votre ceinture dès que vous montez dans une voiture !

Dès son plus jeune âge, notre pote Flint Lockwood avait ce don d’inventer toutes sortes de choses rocambolesques. Dernièrement, il s’est mis en tête de fabriquer une machine capable de transformer l’eau en nourriture mais cela n’est pas encore tout à fait au point ! Toutes ces expériences ne sont pas au gout de son père qui voudrait bien que Flint trouve un véritable travail et pourquoi pas à la boutique de pêche qu’il tient. Pris au piège, Flint trouve néanmoins le moyen de finaliser son invention mais une fois encore cela tourne à la catastrophe jusqu’à ce qu’il se rende compte qu’il a provoqué une pluie de cheeseburgers !

Il faut le voir pour : Oublier votre régime.

Imprévisible et dévastateur, le virus du faucheur a frappé de plein fouet et le nombre de victimes ne cessait d’augmenter. La catastrophe prit une telle ampleur que l’Angleterre, terre d’asile des rescapés, a du construire un mur laissant l’Ecosse à son propre destin. Malgré toutes les précautions, le virus continue sa propagation et ce n’est qu’une question de temps avant qu’il ne ravage le cœur de l’Angleterre. Un infime espoir existe ; de l’autre coté du mur des images montrent qu’il existerait un remède et pour en avoir le cœur net, une opération spéciale est mise en place avec à sa tête Eden Sinclair (Rhona Mitra).

Un virus qui transforme et décime la population ; à première vue on se dit que Doomsday promet d’être un énième film de zombies. Pourtant, très vite on se rend compte que c’est encore pire que ça puisque le réalisateur Neil Marshall (The descent) a voulu jouer sur tous les tableaux. Jeux de guerre entre militaires suréquipés et punks cannibales, combat à mort à la sauce médiévale et enfin une course poursuite façon Mad Max. Le mélange est vraiment étrange sans compter une extrême violence (même les lapins ne sont pas épargnés) et vous voilà devant un beau navet. A ne voir que si le monde est effectivement sur le point d’être anéanti

Chicago dans les années 1930. La prohibition règne aux Etats-Unis et un truand du nom d’Al Capone (Robert De Niro) profite de la situation pour établir son empire. Face à ses rivaux, il n’a aucune pitié et fait régner la loi de la force, quant à la police il suffit de les arroser à coups de billets verts pour les avoir à sa botte. Un homme se révolte, l’agent Eliot Ness (Kevin Costner) veut mettre fin à tout cela mais au sein d’une police corrompue, sa volonté ne suffit pas à menacer les activités de Capone. Il fait alors la connaissance de Jim Malone, Oscar Wallace & Giuseppe Petri (Sean Connery, Charles Martin Smith & Andy Garcia) et forment ceux que l’on nomme les Incorruptibles.

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Grand film pour une époque riche en évènements. Après Scarface, Brian De Palma se plonge une nouvelle fois dans le milieu du gangstérisme en s’intéressant à Eliot Ness. Les incorruptibles s’inspirent d’un ouvrage rédigé par Eliot Ness lui-même mais également par la série télévisée homonyme. Le succès était garanti pour ce film réunissant rien moins que Kevin Costner, Sean Connery (qui recevra l’Oscar du meilleur second rôle), Robert De Niro & Andy Garcia. 20 ans après, le film a pris quelques rides mais l’histoire et le contexte qui l’entoure restent toujours aussi passionnants !

La scène à ne pas louper : La mise au point avec la batte de baseball.

C’est sur la tombe de ses parents assassinés par le Gang des tricheurs qu’il avait juré de ne jamais tué personne. Une promesse qu’il a rompu aujourd’hui en laissant pour mort Pat Poker (Daniel Prévost) et depuis ce drame, Lucky Luke (Jean Dujardin) n’est plus le même cow-boy. Celui que l’on considérait comme la meilleure gâchette de tout le Far-West, l’homme qui tire plus vite que son ombre a pris la décision de raccrocher son colt. Il a repris la ferme de ses parents en compagnie de Belle (Alexandra Lamy) pour mener une vie paisible ; loin des malfrats. Mais le Far-West sans Lucky Luke c’est comme un saloon sans bagarres et il va se rendre compte que sa retraite était un peu anticipée.

Si l’on excepte la version légère de Terence Hill et son apparition anecdotique chez Les Dalton de Philippe Haim ; Lucky Luke connait ici sa première véritable adaptation au cinéma. Après Brice de Nice, James Huth célèbre ses retrouvailles avec Jean Dujardin impeccable dans ses bottes et incarnant à la perfection le célèbre cow-boy. Après une première partie très riche aussi bien en action qu’en détails se référant à l’œuvre de Morris & Goscinny, le film perd un peu de sa vigueur. Ce ne sont pas les apparitions de Calamity Jane (étonnante Sylvie Testud), Billy the kid ou Jesse James qui parviendront à relancer la machine. Et puis il y aura de la déception également à ne pas voir à l’écran Ran Tan Plan ou Les Dalton.

Il faut le voir pour : Foutre une baffe à tous ceux qui vous disent merci car faut jamais dire merci !

Quelque part en Antarctique, la région la plus froide du monde entier se dresse une station de recherches. A l’intérieur, c’est l’effervescence, tout le monde s’apprête à quitter la base avec grande impatience car le prochain départ n’aura lieu que dans 6 mois. Carrie Stetko (Kate Beckinsale) est US Marshall, elle a atterri dans cet endroit pour fuir un évènement dramatique et prépare elle aussi à retrouver la civilisation. Soudain, l’alerte est donnée : on a retrouvé le corps sans vie d’un scientifique à l’extérieur et sa mort soulève de nombreuses interrogations. L’enquête va révéler qu’il était mêlé à une importante découverte et que sa disparition n’est que le début d’une série de meurtres.

Seuls les fins connaisseurs de comic book sauront que Whiteout est une adaptation de l’œuvre homonyme de Greg Rucka & Steve Lieber. Au programme batailles de boules de neige et concours de bonhommes ? Pas du tout, plutôt une Kate Beckinsale en doudoune qui se mord les doigts et qui se fait poursuivre par un méchant gars masque armé d’un piolet. Avec un scénario peu novateur - une arme nucléaire enfouie dans les glaces réapparait au grand jour- ce film ne brille pas non plus au niveau de sa réalisation. A force de voir des paysages blancs à profusion, on a bien fini par comprendre qu’on était dans un lieu désertique et quand il y a enfin un peu d’action, la tempête de neige s’invite si bien qu’on ne distingue rien ! Un film qui va vous laisser de glace.

Il faut le voir pour : Ne plus sortir de chez vous sans vos gants !