Si le voyage dans le temps était possible, nul doute que Malcolm (Shameik Moore) et ses potes d'enfance Diggy & Jib (Kiersey Clemons & Tony Revolori) retourneraient dans les années 1990 . Pas étonnant alors qu'ils aient du mal à trouver leur place dans leur lycée ; ces geeks ne manquent pas d’être pris pour cibles. Un jour, alors qu'il tentait de rentrer chez lui, Malcolm est interpellé par Dom (Rakim Mayers), un dealer du coin qui lui demande un petit service. Il va ainsi servir d'intermédiaire pour inviter la belle Nakia (Zoë Kravitz) à la soirée d'anniversaire de Dom. Au cours de cette nuit mouvementée, Malcolm va se retrouver avec un curieux cadeau dans son sac à dos.

Quand le cinéma américain évoque la vie des ghettos cela se fait rarement à travers une comédie. Le réalisateur Rick Famuyiwa tente donc cette drôle d'expérience qu'on pourrait voir comme un croisement détonnant entre Boyz in the hood et l'esprit barré de Tarantino. On salue la mise en scène dynamique portée par une bande originale terriblement efficace en la matière l'apport du producteur Pharrell Williams n'y est sans doute pas pour rien. Moins d'enthousiasme à la découverte du scénario mais sans conteste Dope est une belle surprise qui apporte un vrai bon vent de fraîcheur !

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Il l'a fait ! Notre pote Billy Hope (Jake Gyllenhaal) est sacré Champion du monde mi-lourd consacrant un incroyable parcours pour cet orphelin qui a grandi à Hell's Kitchen. A la conférence de presse suivant cette victoire, il est interpellé par Miguel "Magic" Escobar (Miguel Gomez) qui aimerait l'affronter sur le ring et lui ravir son titre. Si Billy est prêt à relever le défi, sa femme Maureen (Rachel McAdams) pense elle qu'il a besoin de repos et de penser un peu plus à leur fille Leila (Oona Laurence). Cependant, alors qu'il assistait à un gala de charité, le boxeur va voir sa vie totalement bouleversé par un dramatique accident.

Si vous recherchez de la testostérone, l'odeur de la transpiration mêlé à celui du sang alors La rage au ventre devrait bien vous plaire ! Ce n'est pas forcément le scénario qui réussira à nous décrocher un uppercut puisqu'on retrouve le schéma assez banal du héros au fond du trou qui va devoir se relever. On appréciera bien plus la belle performance offerte par Jake Gyllenhaal qui s'est forgé pour l'occasion un physique impressionnant donnant ainsi lieu à des scènes de combat bien musclées. A défaut de se montrer original, le film d'Antoine Fuqua a suffisamment de punch pour nous rassasier.

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Alors que sa relation avec Stuart (Dougray Scott) bat sérieusement de l’aile, notre pote Lenore (Famke Janssen) sait qu’elle peut toujours compter sur le soutien de son ex-mari. D’ailleurs entre eux, l’étincelle semble renaitre mais Bryan Mills (Liam Neeson) est dévasté lorsqu’il découvre le corps sans vie de Lenore chez lui et qu’on lui a tendu un piège. Alors que la police s’apprêtait à l’arrêter, il prend la fuite afin de découvrir la vérité et Bryan prévient immédiatement sa fille Kim (Maggie Grace). Avec les flics aux trousses, il va devoir se montrer discret tout en menant sa propre enquête et il risque d’avoir des surprises !

Après Paris & Istanbul, on retrouve donc notre pote Liam Neeson a.k.a Bryan Mills chez lui aux États-Unis où il semble avoir repris une vie normale mais ça ne saurait durer. Cette fois notre héros va devoir traquer l’assassin de sa femme, un scénario aussi sommaire qu’invraisemblable l’essentiel étant de nous refourguer un énième film d’action. Olivier Megaton rempile mais ne se montre pas plus prolifique que précédemment si bien que Taken 3 n’offre pas de scènes dignes de ce nom. On attendait un second souffle avec l’apparition de Forest Whitaker au casting mais en dehors de résoudre ses enquêtes en mangeant un bagel tout en triturant sa pièce de jeu d’échecs, il n’a aucune influence.

Il faut le voir pour : Prendre la boisson de la 4^ème rangée du frigo !

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Après 18 ans de prison, notre pote William Garrett (Forest Whitaker) est libre. En liberté conditionnelle, il a été accueilli par son contrôleur judiciaire Emily Smith (Brenda Blethyn) qui vient de s’installer à Deming, Nouveau Mexique. Elle va tout faire pour l’aider à se réinsérer mais tout le monde ne voit pas d’un bon œil le retour de Garrett et plus particulièrement le Shérif Bill Agati (Harvey Keitel) qui est loin d’avoir oublié l’homme qui a tué à l’époque son adjoint. Sous couvert de vouloir protéger les siens, Bill va surveiller de très près l’ancien détenu et se tient prêt à le renvoyer derrière les barreaux au moindre écart de conduite.

On ne dirait pas comme ça avec son casting à l’international mais La voie de l’ennemi est réalisé par un français en l’occurrence Rachid Bouchareb. Précisons également qu’il s’agit d’un remake, celui de Deux hommes dans une ville réunissant à l'époque Alain Delon & Jean Gabin. La quête vers la rédemption est un chemin long et difficile comme va l'expérimenter notre pote Forest Whitaker. Harvey Keitel et une excellente Brenda Blethyn viennent s'ajouter à la distribution qui est sans doute l'un des rares atouts d'un film qui pâtit d'un scénario trop linéaire pour nous passionner outre-mesure .

 
Il faut le voir pour : Baisser le volume de la télé quand on vous le demande gentiment.

Notre pote Forest Whitaker a passé la moitié de sa vie en prison et maintenant qu'il est libre, il aspire à une vie simple. Seulement quand Harvey Keitel, le Shérif adjoint, est perpétuellement dans son dos ça ne facilite pas les choses. On sera curieux de découvrir La voie de l'ennemi d'autant plus qu'à la réalisation on a le français Rachid Bouchareb.

Date de sortie : 07 Mai 2014.

Alors qu’il rentrait chez lui, notre pote Russel Baze (Christian Bale) a eu un terrible accident de voiture qui coutera la vie à 2 passagers dont 1 enfant. Condamné à la prison, sa vie va être bouleversée à commencer par la mort de son père et par la suite lorsqu’il retrouve la liberté, c’est le couple qu’il formait avec Lena (Zoe Saldana) qui se brise. Russel tente de retrouver une vie normale en retournant travailler à l’aciérie de Braddock mais il est préoccupé par son frère. Soldat américain qui a été plusieurs fois envoyé en Irak, Rodney (Casey Affleck) éprouve bien du mal à trouver ses repères et à force de faire n’importe quoi, il a accumulé une sacrée ardoise auprès de John Petty (Willem Dafoe). Aujourd’hui, il en est même venu à participer à des combats clandestins ce qui va le mettre sur le chemin d’un certain Harlan DeGroat (Woody Harrelson).

C’est le visage d’une Amérique meurtrie qui nous est présenté par le film de Scott Cooper, on est plongé en plein cœur d’une petite ville qui doit sa prospérité à une aciérie principal pourvoyeur d’emplois mais menacée par la concurrence chinoise. Il y a aussi Casey Affleck, soldat torturé depuis ses expériences traumatisantes en Irak et qui va finir par perdre pied. Dans la description des maux qui hantent Braddock, Les brasiers de la colère se révèle plutôt réussi mais c’est une intrigue qui met trop de temps à se mettre en place qui plombe un peu tout ça. Le casting est phénoménal avec toutefois un bémol sur Woody Harrelson dont le personnage frôle à certains moments la caricature et une Zoe Saldana uniquement présente pour apporter un peu de féminité.

Il faut le voir pour : Arrêter immédiatement les paris !

Après avoir fait de Tomer Sisley le visage de Largo Winch, Jérôme Salle adapte cette fois Zulu, le best-seller de Caryl Ferey en compagnie d'Orlando Bloom & Forest Whitaker. Ils seront ainsi plongés dans une enquête au coeur de l'Afrique du sud qui leur réserve bien des surprises.

Date de sortie : 04 Décembre 2013.

Ce n’était encore qu’un jeune garçon lorsque note pote Cecil Gaines (Michael Rainey Jr. / Aml Ameen / Forest Whitaker) a vu son père abattu d’une balle dans la tête alors qu’il travaillait dans un champ de coton. Quelques années plus tard, il quittera une mère qui a totalement perdu l’esprit depuis ce drame et parvient à trouver un emploi à l’Hôtel Excelsior de Washington avant de rejoindre la prestigieuse Maison-Blanche. En tant que majordome, il aura ainsi l’honneur de servir 8 présidents de Dwight Eisenhower (Robin Williams) à Ronald Reagan (Alan Rickman) en passant par John Kennedy (James Marsden) mais sera surtout le témoin privilégié de l’évolution politique de son pays envers ses concitoyens Afro-Américains.

 « Le film qui a fait pleurer Barack Obama ». En voilà une belle promotion  pour un film inspiré de la véritable histoire d’Eugene Allen qui aura passé 34 années au sein de la Maison-Blanche. Lee Daniels propose ainsi une incroyable fresque historique à travers le personnage de Cecil Gaines qui se trouve aux premières loges devant l’évolution de la situation des noirs-américains. Impossible de ne pas souligner la performance de Forest Whitaker qui trouve là un rôle phare de sa carrière mais je n’ai pas trouvé dans ce film la dose d’émotions qui réussit à transcender cette œuvre pour la rendre incontournable. Avec son casting fleuve, Le majordome offre une belle histoire qui mérite évidemment d’être partagée sans pour autant nous marquer réellement.

Il faut le voir pour : Réviser l’histoire des Etats-Unis !

Il est certainement l’un des plus anciens pensionnaires de la Maison Blanche, Forest Whitaker va incarner Le majordome inspiré d’une véritable histoire et qui bénéficie qu’un casting richissime où l’on croisera aussi bien John Cusack, Jane Fonda, Robin Williams ou encore Mariah Carey, Lenny Kravitz et même Oprah Winfrey !

Date de sortie : 11 Septembre 2013

Las Vegas. Un important dispositif a été mis en place dans le cadre du transfert de Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), un dangereux criminel et en dépit de toutes les précautions prises, il est parvenu à s’évader. On retrouve vite sa trace à bord d’une Corvette ZR1 dont on a signalé le vol quelques jours plus tôt et il se dirige vers le Mexique accompagné d’un otage. Pour traverser la frontière, il va devoir passer par une petite ville d’Arizona ; Somerton dont le shérif se nomme Ray Owens (Arnold Schwarzenneger). Cet ancien officier des stups s’était retiré ici en pensant trouver le calme mais il va devoir reprendre les armes pour défendre avec ses potes d’enfance leur territoire et ça va être méchamment violent !

"I’ll be back" Il nous l’avait promis et après de brèves apparitions chez son pote Sly, Arnold Schwarzenneger est de retour au cinéma 10 ans après le peu mémorable Terminator 3. Pas de surprises, on a rendez-vous avec un film d’action rythmé par la chasse d’une Corvette boostée et quelques gunfights qui font plutôt mal pas étonnant quand on sait que derrière la caméra il y a Kim Jee-woon (Le bon, la brute et le cinglé / J’ai rencontré le diable …). Comme de tradition, le réalisateur effectuant sa première expérience aux states est quelque peu entravé par la machine hollywoodienne Pour détendre un peu l’atmosphère, Johnny Knoxville & Luis Guzman viennent instiller quelques notes d’humour dans cet univers de violence. Amusant tout simplement.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous garer n’importe où !