Les attentats du 11 Septembre ont bouleversé le monde et pour de meilleurs lendemains, il était absolument nécessaire de prendre d’importantes mesures. Sous l’impulsion du président des Etats-Unis Ashton (William Hurt) ; un important sommet réunit les plus grands chefs d’Etat d’Occident et du monde arabe à Salamanque en Espagne. Un traité pour combattre le terrorisme sous toutes ses formes va y être ratifié mais un évènement inattendu provoque la panique. Le président Ashton est victime d’un tireur embusqué, s’en suit alors le bruit d’une terrible explosion non loin de là avant qu’une nouvelle bombe anéantisse la tribune officielle.

Une histoire et plusieurs points de vue ; voilà un résumé basique d'Angles d’attaque, un film d’action pas mauvais dont l’idée motrice apporte un brin d’originalité. Dès le départ, le film donne le ton pour ensuite remonter le temps et redécouvrir les mêmes évènements à travers les yeux d’un touriste, d’un garde du corps ou encore des terroriste eux-mêmes. Une répétition qui lasse au bout d’une heure mais heureusement le réalisateur n’étend pas son principe et trouve le bon équilibre pour offrir un bon divertissement. Avis aux retardataires, voici un des rares films dont vous pouvez encore suivre l’intrigue en ayant loupé la première heure !

Il faut le voir pour : Apprendre que vous ne voyez jamais les vrais chefs d’Etat à la télévision.

Nous sommes aux Etats-Unis où nous allons faire la connaissance d’un homme parmi tant d’autres Ray Ferrier (Tom Cruise). Après avoir connu le bonheur du mariage, Ray a divorcé et partage désormais la garde de ses 2 enfants : Robbie & Rachel (Justin Chatwin & Dakota Fanning). Aujourd’hui, c’est donc à Ray de passer du temps avec les enfants mais l’on ne peut pas dire que l’instinct paternel l’étouffe car il arrive déjà en retard pour les récupérer. Une journée ordinaire semble donc attendre notre belle famille mais voilà que le ciel se met à gronder et les nuages noirs s’amoncellent à l’horizon. Des éclairs frappent le sol et quand de mystérieuses machines apparaissent aux points d’impact, c’est la panique générale !

Voilà le film qui a crée l’évènement lors de sa sortie durant l’été 2005 puisqu’il réunissait 2 grand noms du cinéma américain : Steven Spielberg à la réalisation et Tom Cruise pour le rôle principal. Pour cette nouvelle adaptation du roman d’Herbert Georges Wells, Spielberg déroule l’étendue de son talent à travers des scènes marquantes comme la pluie de vetements. Le spectacle est donc assuré bien que l’on sente derrière tout ça la mécanique d’une machine bien huilée et qui ne va certainement pas s’aventurer dans l’originalité. Blockbuster à l’américaine sans grosses surprises, La guerre des mondes ravira les fans de science-fiction.

Découvre le film Dans la peau du héros !! 

Bien qu’il ait grandit dans cet orphelinat, Evan (Freddie Highmore) est convaincu qu’il reverrait un jour ses parents. Notre jeune pote va partir seul à New York guidé par la symphonie de la vie et pourquoi pas retrouver la trace de sa famille. En effet, il y a 11 ans de cela il était né de la rencontre entre deux jeunes musiciens que la vie a cruellement séparé. Lyla Novacek (Keri Russell) était un grand espoir de la musique classique mais l’ambition de son père a mis fin à la belle histoire qui commençait avec le beau Louis Connelly (Jonathan Rhys Meyer). Ils ne se sont jamais revus et ignorent que leur fils est à leur recherche mais l’amour de la musique va les réunir.

Dans la famille “film super mielleux et où tout finit bien“ du moment, je demande le petit dernier August Rush ! Ou comment un orphelin futur génie de la musique finit par retrouver ses parents après 11 ans de séparation. Pas grand-chose à dire si ce c’est qu’on est vite assommé par tant de mièvrerie et de positivisme, un véritable conte de fée à raconter à vos enfants avant de les endormir. Pas de surprise dans son intrigue basique, c’est un film d’un autre temps à réserver à celles et ceux qui croient au miracle de l’amour et de la musique avec bien sur le happy-end de rigueur.

Il faut le voir pour : Essayer de trouver la musique de votre vie (et si vous ne la trouvez pas c’est normal, ça n’existe qu’au cinéma).

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Notre pote Henry Oldfield (Nathan Meister) a grandi au sein d’une ferme où il a passé les plus belles années de sa vie mais aussi les plus traumatisantes. C’est à cette époque qu’il a perdu son père, un évènement tragique qui a peut-être contribué à développer son ovinophobie et plus particulièrement envers les moutons. 15 ans plus tard, sur les conseils de sa thérapeute, il revient sur le lieu de son enfance pour régler quelques affaires avec son grand frère Angus (Peter Feeney). Ce dernier a fait de la ferme un laboratoire d’expérimentations afin de créer le mouton de demain mais quand un spécimen mutant se retrouve dans la nature, c’est le début de la panique.

A la lecture du scénario, on sait d’avance qu’on tient un chef d’œuvre du kitsch et pourtant ce film d’horreur néo-zélandais ne se veut pas aussi ironique qu’on pourrait le croire. En dehors de quelques scènes assez marrantes, Black Sheep est avant toute chose un vrai film d’horreur d’un genre particulier certes mais dans l’ensemble plutôt efficace. On aurait aimé un poil plus de dérision ce qui aurait fait de ce film un incontournable du 7^ème art mais ça reste un bon choix pour une soirée entre potes d’enfance. Qui aurait cru que ces jolis bêêêêêêtes blanches puissent devenir un jour les monstres d’un spectacle gore ? Moi en tout cas j’en redemande et vous n’êtes pas près de compter les moutons pour vous endormir !

Il faut le voir pour : Ne plus porter de laine de mouton.

Raoul Kraft (Clovis Cornillac) vient d’apprendre la terrible nouvelle : son fils Franck a trouvé la mort à la suite d’un accident de voiture. Effondré par cette tragédie, il ne prête même pas attention à cette jeune femme Diane (Marie-Josée Croze) venue le questionner sur un soi-disant médicament que son fils était en train de tester. Quand il se rend que sa maison a été visitée et que son armoire à pharmacie a été fouillée, il s’interroge sur ce médicament qui aurait pu avoir un effet secondaire et provoquer l’accident. Pour en avoir le cœur net, il va mener sa propre enquête et retrouver Diane qui va lui ouvrir les yeux sur les véritables intentions de l’industrie pharmaceutique.

Sujet très passionnant que le lobby pharmaceutique et ses dérives ! Sans vouloir être trop paranoïaque, il est évident qu’en la matière on nous cache pas mal de choses car comme partout lorsqu’il y a des enjeux financiers, il faut s’attendre à tout. Comme à son habitude, Clovis Cornillac excelle dans ce rôle de père à la recherche de la vérité ; son fils a-t-il été victime des expériences douteuses ? Si Le nouveau protocole n’a pas non plus les symptômes du polar haletant, la révélation finale donne une autre ampleur dramatique à ce film à prescrire aux amateurs du genre.

Il faut le voir pour : Arrêter d’abuser des médicaments.

Les belles histoires d’amour n’existent-elles qu’au cinéma ? C’est ce qu’a tendance à croire Eric (Pierre François Martin-Laval), scénariste de cinéma qui vient de pondre la toute dernière comédie romantique Modern Love. Dans sa vie privée, les choses sont moins roses ; il a encore du mal à oublier sa passionnante histoire avec Marie (Clotilde Coureau) alors que cela fait déjà 3 ans qu’ils se sont séparés. Non loin de là, Elsa (Bérénice Béjo) connait elle aussi des problèmes de cœur ; à la recherche de l’homme parfait, elle n’a pas encore trouvé son bonheur malgré tous les prétendants que lui a présenté sa pote d’enfance Laure (Valérie Karsenti). Et oui, il faut croire que dans la réalité, les histoires d’amour sont beaucoup plus complexes !

Les comédies romantiques font toujours recette spécialement auprès du public féminin. A cela s’ajoute le principe du film dans le film qui étrangement n’apporte rien à l’histoire si ce n’est de combler les errements du scénario à travers quelques notes musicales. On retiendra quelques bons dialogues qui vous décrocheront sans mal un petit sourire mais dans l’ensemble, cette sympathique troupe de comédiens a du mal à se trouver. Modern Love ne va certainement pas marquer les esprits, un film somme toute assez banal qui fera seulement passer le temps des célibataires en quête de l’âme sœur.

Il faut le voir pour : Revendre votre PlayStation pour vous trouver une copine

Nous sommes en 2013 dans la ville d’Orange County. La guerre contre les narcotrafiquants reste une des priorités des autorités et Bob Arctor (Keanu Reeves) a d’ailleurs infiltré un petit groupe pour démanteler un trafic. Pour cela, il peut compter sur les progrès technologiques et notamment une tenue de camouflage dernier cri qui permet de prendre n’importe quelle apparence. C’est ainsi qu’il rejoint le groupe de Donna Hawthorne, Jim Barris, Ernie Luckman & Charles Freck (Winona Ryder, Robert Downey Jr, Woody Harrelson & Rory Cochrane), parmi eux se cache peut-etre un grand trafiquant.

Film de science-fiction tiré de l’œuvre de Philip K. Dick, A scanner darkly attire l’œil de par son aspect visuel. Le réalisateur n’en est d’ailleurs pas à son coup d’essai puisqu’il utilisait déjà cette tehnique d’animation dans Walking life d’autant plus qu’ici il compte un tas de vedettes à commencer par Keanu Reeves. Si graphiquement le film est intéressant, on a beaucoup de mal à entrer dans l’histoire et il vous faudra meme vous accrocher pour tout suivre. Personnellement, j’ai été un peu largué par la trame scénaristique assez complexe ce qui nuit évidemment au plaisir du spectateur lambda que je suis.

Oh Blaise (Eric Judor), viens voir !

Ecoutes moi bien ! Quand je suis venu te chercher, c’était pour te rendre service alors maintenant il va falloir que tu me lâches. Ça fait 7 ans que tu t’es fait interner et les choses ont pas mal changé, je ne suis plus le Georges (Ramzy Bedia) que tu as connu.

Moi je suis dans le coup désormais, je veux faire parti des Chivers et c’est bien pour ça que je me suis fait refaire le visage, t’es obligé aujourd’hui. Non mais c’est vrai quoi, regardes-toi tu ressembles à rien.

D’ailleurs je vais te dire une chose, toi tu crains, tu crains à mort, tu crains à l’infini alors s’il te plait reste loin de moi !

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Selon la prophétie annoncée par la Vieille Mère (Mona Hammond), une nouvelle ère devrait commencer pour la tribu quand viendra le temps de la dernière chasse. Alors qu’un héros devait apparaitre en brandissant au ciel la lance blanche, des monstres à quatre pattes apparurent et mirent le village à feu et à sang. D’Leh, Tic’Tic & Ka’Ren (Steven Strait ,Cliff Curtis & Mo Zinal) sont les derniers chasseurs du village et n’ont d’autre choix que de partir à la poursuite de leurs ravisseurs qui ont emporté leurs potes d’enfance. Les chances de les retrouver sont minces mais avec le soutien des autres tribus, ils se battront jusqu’au dernier souffle afin de libérer leurs camarades.

Avec un scénario rappelant furieusement l’Apocalypto de Mel Gibson ; la dernière réalisation de Roland Emmerich est digne de sa filmographie à savoir une œuvre spectaculaire et sans aucune profondeur. Rien de particulier à attendre de 10 000 si ce n’est le film pop-corn du moment à découvrir dans les salles obscures pour pouvoir apprécier comme elles se doivent les scènes d’action et la pléthore d’images numériques. A vouloir nous en mettre plein la vue, il oublie quand même de scénariser le tout ce qui donne une histoire clairement ridicule où le héros va sauver sa bien-aimée et un film perdant toute notion de réalisme.

Il faut le voir pour : Les mammouths qui se font de plus en plus rares.

Si jamais vous vous rendez au zoo de New York, vous ne pouvez pas le manquer ! Alex, le lion est le roi des animaux mais également la vedette qui attire la curiosité de la foule. Il n’est pas le seul à divertir petits et grands puisque ses meilleurs amis sont Marty, un zèbre ; Gloria, un hippopotame & Melman, une girafe. En ce moment, Marty n’a pas vraiment le moral ; il a vécu la moitié de son existence en captivité en se prend à rêver à la liberté, à pouvoir galoper dans les plaines. Il décide donc de s’enfuir du zoo et quand ses potes d’enfance apprennent cela, ils partent aussitôt à sa recherche en pleine ville !

Voici un nouveau film d’animation tout droit  sorti des studios Dreamworks et digne des précédentes productions comme Shrek ou Gang de requins. Certains passages sont tout simplement excellents (j’ai adoré la mamie et les pingouins) mais ils restent trop rares pour rendre le film exceptionnel. Bien entendu, ça reste une très bonne production et ce n’est vraiment que pour chipoter que l’on évoquera ces quelques faiblesses. Madagascar s’adresse donc prioritairement aux jeunes enfants qui y verront sans aucun doute un merveilleux divertissement proche des productions Disney. Bonne nouvelle Marty et ses amis reviendront sur nos écrans en fin d’année !

Découvre le film Dans la peau du héros !