Nick Persons (Ice Cube) est un homme heureux…enfin presque ! Après avoir conquis le cœur de la belle Suzanne (Nia Long) ; elle et ses 2 enfants Lindsey & Kevin (Aleisha Allen & Philip Bolden) sont venus s’installer dans son petit appartement. Une cohabitation peu évidente d’autant que notre pote n’arrive pas à se concentrer sur son projet de magazine mais un changement s’impose. Il vient en effet d’apprendre qu’il va être père et qu’en plus de cela il va avoir des jumeaux ! Voilà donc les Persons qui déménagent et quittent la ville pour une spacieuse maison en campagne malheureusement dès les premières heures, les galères débutent.

Bien que On arrête quand ? soit le remake de Un million clé en main, il s’agit avant tout de la suite de la comédie On arrive quand ? sortie dans la plus grande des discrétions lors de l’été 2005. On ne change pas une formule qui perd et l’on retrouve les mêmes blagues poussives d’1 épisode à l’autre et c’est même encore plus flagrant avec celui-ci. A moins de sortir d’une longue période d’hibernation, j’ai du mal à voir quel public pourra se régler devant les nouvelles aventures de Nick Persons. Ceci explique l’arrivée directe sur le marché du DVD sans passer par la case Ciné et même là on est amené à se demander si cela vaut vraiment le coup.

Bonjour,

Je m’appelle Dominic Noonan ou peut-être me connaissez vous mieux sous le nom de Dominic Lattlay Fottfoy. On dit que je suis un gangster, une véritable plaie dans la ville de Manchester, il faut dire qu’à 39 ans je traine derrière moi 22 ans de prison.

J’ai à peine eu le temps de voir grandir mon fils Bugsy et aujourd’hui je tente d’aider ma communauté avec ma société de protection privée. Cette initiative ne plait pas à tout le monde et les flics ne me lâchent pas d’une semelle car ils veulent me coincer et tous les prétextes sont bons !

Ici, c'est Manchester. Le jour, la police fait la loi. La nuit, ce sont les gangsters. Manchester, c’est la ville que j’aime, celle où je vis et celle où je veux mourir.

En Résumé : Les gangsters au cinéma ont un coté fascinant qui ont su séduire de nombreux spectateurs. Qui n’a jamais imité des mecs comme Tony Montana ou Don Vito Corleone mais Dominic Noonan est un véritable gangster ancré dans notre réalité. Ce documentaire risque de vous faire un peu froid dans le dos puisqu’on y évoque avec un certain détachement les braquages, les rapts, les tortures, voire des meurtres prémédités. Rapportés à la réalité, ce genre de comportements totalement répréhensibles perturbe le spectateur à la fois séduit par la personnalité de Noonan.

En savoir plus sur A very british gangster ? 

George (Tim Roth) avait prévu de passer un petit séjour dans sa résidence secondaire avec sa petite famille : sa femme Anna (Naomi Watts) et leur fils Georgie (Devon Gearhart). Lorsqu’ils sont arrivés, ils ont croisé leurs amis et voisins qui étaient en compagnie de 2 jeunes inconnus. Ils ne leur ont pas prêté attention et quelques instants, voilà qu’un des deux Peter (Brady Corbet) vient réclamer des œufs. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais il est alors rejoint par son pote d’enfance Paul (Michael Pitt) et c’est à partir de ce moment que les choses dégénèrent. George est frappé violemment et reste immobilisé laissant le champ libre à l’esprit pervers de ces 2 têtes blondes.

Fait rare, le réalisateur Michael Haneke s’offre le luxe de faire le remake du même film qu’il avait tourné 10 ans plus tôt en l’adaptant au public américain. Funny Games U.S. frappe les esprits par la soudaineté des évènements mais surtout par cette déferlante de violence gratuite contrastant avec le visage angélique de ces 2 tortionnaires. Complètement déconnectés de la réalité ; ils ont perdu tout repère et n’ont même plus conscience de leurs actes rendant ainsi le film imprévisible et lui insufflant une tension extrême. Un bon film dont le sujet a malheureusement encore plus d’impact de nos jours.

Lorsqu’on évoque le circuit professionnel du football américain en 1925, on est bien loin du spectaculaire business qu’il suscite aujourd’hui. Les joueurs sont des travailleurs, des pères de famille qui s’adonnent avant tout à leur passion mais qui sont loin de rouler sur l’or et encore moins d’attirer les foules. Dodge Connolly (George Clooney) fait parti des Bulldogs et son équipe est sur le point de disparaitre car les finances fondent comme neige au soleil. C’est alors qu’il a une idée de génie ; recruter Carter Rutherford (John Krasinski), le plus grand espoir du football universitaire et qui plus est véritable héros national.

C’est qu’il commence à y prendre gout le bougre, pour la troisième fois George Clooney endosse la caméra avec Jeux de dupes. Il s’intéresse ici à l’âge d’or du football américain, une période qui n’a rien à voir avec la machine ultra-médiatisée d’aujourd’hui. Pas sur d’ailleurs que le scénario puisse passionner les foule aussi on fera avec une comédie menée avec virtuosité par le duo George Clooney / Renée Zellweger. Le ton est léger et on s’attache vite au personnage de Dodge Connolly mais encore faut-il entrer dans l’ambiance particulière du film.

Il faut le voir pour : Mieux comprendre pourquoi les joueurs de football américain portent des casques.

Son nom est Angela Vidal (Manuela Velasco). Elle est l’animatrice d’une émission télévisée espagnole appelée Pendant que vous dormez et ce soir elle avait prévu de faire un reportage sur les pompiers. Bien entendu, pour l’audience il aurait été bon de suivre ces héros modernes en pleine action mais la nuit s’annonçait bien calme et en un sens c’était rassurant. Soudain, le signal d’alarme retentit et une équipe part aussitôt sur les lieux ; un immeuble où une vieille femme semble avoir perdu l’esprit. Ce qu’ignore encore Angela c’est qu’en pénétrant dans cet immeuble, elle va mettre les pieds dans un véritable cauchemar.

Quelques mois après Cloverfield, on retrouve un film tourné en caméra numérique ; des mouvements brusques à la vision nocturne, toute la panoplie est utilisée. Bien entendu, ce parti pris technique donne à [Rec] un aspect réaliste indéniable combiné à une impression de huis-clos en enfermant ses personnages dans un immeuble en proie à une mystérieuse menace. Sans grands artifices, voilà donc un film d’épouvante plutôt bien ficelé rappelant l’efficacité d’un Projet Blairwitch avec l’effet de surprise en moins.

Il faut le voir pour : Se méfier des petites filles malades.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Un mariage a lieu près de chez vous ? Soyez alors certains que notre pote Jane (Katherine Heigl) n’est pas très loin ! En effet, cette belle femme détient un triste record puisqu’elle a été à 27 reprises demoiselle d’honneur de ses potes d’enfance. Les préparatifs d’un mariage n’ont plus aucun secret mais Jane désespère de pouvoir être un jour celle qui sera la mariée. Secrètement amoureuse de son patron George (Edward Burns), elle n’a jamais réussi à lui dévoiler ses véritables sentiments et alors qu’elle était prête à se lancer, sa petite sœur Tess (Malin Akerman) arrive. C’est le coup de foudre entre cette dernière et George ; pour le plus grand malheur de Jane, voilà un nouveau mariage à organiser !

Après s’être attaqué à l’univers cynique de la mode, la réalisatrice Anne Fletcher se lance dans cette institution qu’est mariage ce qui va une fois encore faire rêver bon nombre de femmes. Portée par l’héroïne de Grey’s Anatomy, Katherin Heigl ; avec 27 robes vous serez le témoin d’une cérémonie sympathique grâce notamment à la fraicheur apportée par l’ensemble des comédiens. Pas sur toutefois que les mecs apprécieront ce défilé de bons sentiments et de jolies robes d’autant plus que le scénario est on ne peut plus classique. Si vous aviez déjà apprécié Le diable s’habille en Prada alors vous devriez tomber sous le charme de ce film.

Il s’appelle Cash (Jean Dujardin) et c’est un spécialiste de l’arnaque surtout quand il y a une belle somme d’argent à la clé. D’ailleurs, ses méfaits ne font pas rire tout le monde puisque Cash est sa petite équipe ont été mis sous surveillance ; une opération menée par Julia (Valeria Golino). Un énorme casse est sur le point d’être planifié impliquant l’un des plus grands criminels, l’inimitable Maxime (Jean Reno). La cible ce sont des bijoux d’une valeur inestimable mais pour espérer s’en emparer il va falloir la jouer fine car ils sont sous étroite surveillance mais ce n’est là qu’une formalité pour notre pote Cash !

Qu’il est difficile de ne pas faire le rapprochement entre ce film et la trilogie Ocean de Steven Soderbergh ; une comparaison où la copie fait bien pale figure. A l’instar de Danny Ocean, notre pote Jean Dujardin s’est entouré d’une belle équipe : Alice Taglioni, la toujours aussi belle Valeria Golino, François Berléand & Jean Reno. L’histoire se passe de commentaires ; un casse énorme est organisé et après une partie de cash-cash avec la police, c’est le coup de l’arroseur arrosé. Dans son style, Ca$h n’est pas forcément un mauvais disons juste qu’il semble essuyer les plâtres d’un genre nouveau dans le cinéma français.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’on ne pourra jamais arnaquer un arnaqueur !

Les officiers de police Armando Sancho & Salim Adel (Clifton Collins Jr & Cuba Gooding Jr) bossent à Los Angeles, ville de tous les vices. Hier soir, ils ont commis une terrible erreur en tuant un homme innocent ; une affaire qui intéresse au plus haut point les services internes bien décidés à éclairer cette situation. Alors que Sancho est hanté par ce qui s’est passé, Salim s’est engagé auprès du Lieutenant (Cole Hauser) à lui rendre un petit service. Il s’agit de remettre un sac rempli de drogue à des mexicains mais l’affaire va se corser avec l’entrée en jeu de dealers canadiens qui va tout faire foirer.

Voilà encore un film qui n’aura pas connu l’honneur d’une sortie en salles chez nous car il faut dire que Dirty n’a pas grand-chose à proposer. Nouveau film de gangsters avec un zest de policiers ripoux, ça tire dans tous les sens, ça trafique de la drogue et surtout les flics n’y sont pas décrits sous leur meilleur aspect. Pour pallier un peu au manque d’originalité de ce film, on a fait appel à 2 stars de la musique avec Wyclef Jean des Fugees et la première apparition de Taboo des Black Eyed Peas dans des rôles qui relèvent plus de la figuration qu’autre chose. Seule un petit secret révélé à la fin redonne un peu d’intérêt à ce film qui se laisse toutefois regarder grâce à sa réalisation dynamique.

James Bond : Bond. James Bond