Même les meilleurs chevaliers de son oncle le Seigneur Arnold n’ont réussi à venir à bout de la créature que l’on nomme le bouffe-monde mais Zoé sait que quelqu’un viendra les sauver. Dans les histoires qu’elle lit, il y a toujours ce chevalier qui se dresse devant le danger et triomphant du mal. C’est alors qu’elle décide de partir à la recherche de ce héros et voilà qu’elle tombe nez à nez avec Lian-Shu et ses compagnons Gwizdo & Hector. Ces derniers ne sont pas vraiment les héros que l’on attendait mais ils vont toutefois se rendre dans l’antre du terrible bouffe-monde car il y a une belle récompense à la clé !

Difficile pour un film d’animation en images de synthèse de se faire une place au vue des grandes productions, Chasseurs de dragons s’aventurent donc sur des terres hostiles. Le design simplifié des personnages contraste avec la richesse de l’environnement avec un univers et des décors qui font penser au jeu vidéo Mario Galaxy de chez Nintendo. L’histoire est captivante et ne manque pas d’humour, le tout est mené par une joyeuse troupe avec une petite once de moralité; tout est là pour que les enfants en redemandent encore et encore. A vous de leur faire plaisir et prendre aussi du bon temps.

Il faut le voir pour : Arrêter de penser que le tricotage est réservé aux femmes.

En 1644, Jean-Baptiste Poquelin appelé également Molière (Romain Duris) n’a pas encore rencontré le succès qu’on lui connait aujourd’hui. Il fut meme emprisonné pour ses nombreuses dettes et c’est à ce moment là qu’il fit la connaissance de  M. Jourdain (Fabrice Luchini) qui avait besoin de ses talents d’auteur. En effet, Molière doit l’aider à écrire une pièce en vue de séduire la Marquise Célimène (Ludivine Sagnier) et pour cela il va venir habiter dans la demeure de la famille Jourdain. Il tombe alors sous le charme de l’épouse de M. Jourdain, Elmire (Laura Morante) dont il tente d’attirer l’attention.

Qui n’a jamais lu une œuvre de Molière ? Si vous vous attendiez à une biographie du prestigieux auteur français, vous faites fausse route puisque le réalisateur Laurent Tirard ne s’intéresse ici qu’à une partie de sa vie. Une période où il avait disparu ce qui a alimenté de nombreuses rumeurs et l’histoire qu’il nous propose ici n’est que pure invention mais ça n’en reste pas moins crédible. Au contraire de nombreux films d’époque, on ne se prend jamais au sérieux et l’on finit pas passer un bon moment en compagnie de Romain Duris et de l’extraordinaire Fabrice Luchini qui se plie en 4 pour nous faire rire.

Bienvenue à Las Vegas, le paradis du jeu !

Je me présente Franck Cadillac (Nicolas Cage) mais si vous préférez, vous pouvez m’appeler Cris Johnson. Cadillac, c’est mon nom de scène car je suis la vedette d’un petit spectacle qui fait croire aux gens que je peux lire l’avenir.

Evidemment, beaucoup d’autres personnes font ce genre de tour et ils ont leurs trucs à la différence que moi j’ai en réalité un don qui me permets de vivre le futur ! Pour être exact, je ne peux voir que 2 minutes à l’avance ce qui me suffit largement.

Il faut croire que mon spectacle a du succès puisque l’agent Callie Ferris (Julianne Moore) du FBI veut utiliser mes pouvoirs pour dénicher une arme nucléaire qui a été dérobée et qui menace les Etats-Unis.

En savoir plus sur Next ? 

Une petite cafétéria au bord d’une route nationale. Un endroit tout ce qu’il y a de plus banal et c’est là que notre pote (Edouard Baer) a décidé de faire son hold-up. Pas facile néanmoins de faire un casse sans flingue et surtout quand personne ne vous prête attention. Pendant ce temps, en un autre lieu, Paul & Léon (Serge Larivière & Bouli Lanners) sont en train de kidnapper Malaury (Selma El Mouissi). Pour eux le plan était simple, échanger la jeune adolescente contre la coquette somme de 500 000 € mais c’est moins évident avec une suicidaire sur les bras. Ils ont donné rendez-vous à son père sur le parking de la cafétéria mais à leur grande surprise, personne ne se présente.

Mêlant film choral et gangstérisme, voilà une comédie fort sympathique. A travers 4 petites histoires où l’on retrouve une cafétéria en tant que lieu commun, Samuel Benchetrit propose une vision décalée avec beaucoup d’humour. On s’amuse en compagnie de ces personnages davantage caractérisés par leur infortune que par leurs méfaits. Etrangement sur l’ensemble des histoires présentées, la brève confrontation entre Alain Bashung & Arno a du mal à trouver sa place. J'ai toujours rêvé d'être un gangster est un film atypique avec de bons moments qui propose un autre visage à l’approche français du film de gangster.

Il faut le voir pour : S’assurer que vous voyez à travers les collants avant de faire un casse.

Connaissez-vous la fonction d’un Profiler ? Il s’agit d’une personne qui est capable de dresser un portrait fidèle du tueur sans pour autant l’avoir rencontré auparavant. Le FBI mise énormément sur cette activité atypique et prend un soin particulier à former ses futurs Profiler. A la tête de ce service, on retrouve Jake Harris (Val Kilmer) qui est en tain d’évaluer ses nouvelles recrues parmi lesquelles on retrouve l’agent J.D. Reston (Christian Slater), naturellement destiné au rôle de leader. Pour leur dernier test, Harris a vu les choses en grand en amenant toute son équipe à Crimetown ; une ile isolée du monde où les choses ne vont pas se passer comme c’était prévu.

Il n’y avait pas grand-chose à attendre de ce film et c’est pourquoi la surprise fut agréable. Le sujet est déjà en soi intéressant pour peu que vous appréciez le genre policier et notamment cette profession de Profiler. Après avoir été exploité à la télévision c’est sur le grand écran que le réalisateur Renny Harlin nous convie dans un thriller fichtrement efficace. Le suspense est garanti avec l’exécution minutieuse des héros et surtout cette suspicion ambiante au sein de l’équipe sur le véritable criminel. Il ne faut pas non plus s’attendre à de l’exceptionnel mais je dois avouer que j’ai passé un bon moment avec Profession Profiler que je vous conseille de voir à l’occasion.

Au sein de la Zona, on vit en toute sécurité. Propriété qui rassemble de nombreuses résidences, ce petit coin situé au Mexique est étroitement surveillé par les nombreuses caméras et le service de sécurité privée. Une nuit, un violent orage fait tomber un panneau publicitaire ouvrant un passage vers la Zona pour Miguel (Alan Chavez) et ses 2 potes d’enfance issus des quartiers populaires environnants. Ils avaient l’intention de cambrioler cette maison mais les choses ne se déroulent pas comme prévu et au lendemain on se retrouve avec 3 corps sans vies. Une situation de crise pour les habitants et pourtant pas question de faire appel à la police, il faudra régler ça à leur manière.

Des caméras à chaque coin de rue, une atmosphère de suspicion et un film qui fait froid dans le dos avec cette dérive du tout sécuritaire. La Zona, propriété privée capte parfaitement la paranoïa d’une population qui prétend se protéger en se coupant du monde et en instaurant ses propres règles. Le film démarre en douceur avant de se transformer en une véritable chasse à l’homme (ou du moins à l’adolescent) durant laquelle la notion d’humanité s’efface pour préserver une soi-disante sécurité. Une scène finale qui restera gravée dans les mémoires pour un film coup de poing qui décroche le Coup de cœur Ciné2909 du moment !

Quand une diligence croise le chemin de Ben Wade (Russel Crowe) et de sa bande de hors-la-loi, elle n’en sort jamais indemne. Il vient de signer son dernier méfait non loin de Bisbee mais trop sur de lui se fait attraper. Avec tous les crimes à son actif, c’est la pendaison qui attend ce cow-boy et il va falloir l’escorter jusqu’à la ville de Contention où on le balancera dans le train de 3H10 pour Yuma. Parmi les volontaires, Dan Evans (Christian Bale), jeune fermier qui a désespérément besoin d’argent pour sauver ses terres et entretenir sa famille. La route ne sera pas de tout repos d’autant qu’il faut s’attendre à voir débarquer les hommes de Wade.

C’est pas tous les jours qu’on droit à un bon western avec une belle réunion de gueules comme Russel Crowe, Christian Bale, Peter Fonda sans oublier le discret mais efficace Ben Foster. Remake du film homonyme, James Mangold réalisateur de l’excellent Walk the line ravira tous les amateurs du genre. C’est un pur bonheur de retrouver les galops des chevaux, le retentissement des six coups de l’époque et toute l’ambiance du Far-West. Même s’il n’a pas le charme et la tension des bons vieux westerns spaghettis, 3H10 pour Yuma est un excellent film qu’il serait dommage de rater !

Il faut le voir pour : Ne pas s’en prendre aux mamans des méchants.

C’est à l’initiative de Francis (Owen Wilson) que Peter & Jack (Adrien Brody & Jason Schwartzman) ont accepté de venir en Inde. Ces 3 frères ont l’intention de traverser le pays à bord du train le Darjeeling Limited, un voyage spirituel qui devrait leur permettre de renforcer leurs relations. Cela fait un an qu’ils ne s’étaient pas revus, à l’occasion de ce triste jour où ils ont enterrés leur père. Organisé de A à Z par l’assistant de Francis, ce séjour leur promet un merveilleusement dépaysement mais il ne sera pas de tout repos car Jack lui a déjà prévu de partir plus tôt que prévu. Pas question dira Francis car l’objectif de ce voyage est de se retrouver mais il y a également une surprise qui les attend !

Précédé par le cout-métrage Hôtel Chevalier où vous pourrez découvrir une Natalie Portman plus sulfureuse que jamais ; A bord du Darjeeling Limited est un road-movie des plus atypiques au doux parfum épicé. Les 3 frères sous assistance médicamenteuse locale nous en font voir de toutes les couleurs au sein d’un voyage où l’on a pas vraiment le temps d’admirer les paysages. Il faut adhérer à l’esprit particulier de Wes Anderson pour pouvoir profiter comme il le faut de ce séjour folklorique mais beaucoup, tout comme moi, risquent d’être pris par le décalage horaire. Une chose est sure, le film ne ressemble à aucun autre et a toutes les chances d’attiser votre curiosité.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’un train peut perdre sa route.

C’est l’heure des grandes retrouvailles pour Léa & Juliette (Elsa Zylberstein & Kristin Scott-Thomas) ; deux sœurs qui ont été séparées depuis maintenant 15 ans. Juliette vient en effet de purger une longue peine de prison et pour privilégier sa réinsertion dans la société, il a été convenu qu’elle viendrait vivre avec Léa et sa famille. Pour l’entourage, l’arrivée de cette sœur mystérieuse est une vraie surprise car beaucoup ignoraient jusqu’à son existence. Quant à Juliette, elle reste encore repliée sur elle-même, la douleur est toujours présente jusqu’au plus profond de son être et rien ne semble pouvoir la soulager si ce n’est le soutien et l’amour de ses proches.

Ecrivain de métier, Philippe Claudel se lance désormais dans l’univers du cinéma en passant derrière la caméra. Un film qui brille avant tout par une magnifique interprétation du duo d’actrices Elsa Zylberstein/Kristin Scott Thomas mettant en valeur toute la dramaturgie de l’histoire. Il fallait bien une grande performance pour incarner ces 2 sœurs liées par une vérité suffocante où peine et souffrance semblent sans fin. A partir d’un sujet particulièrement difficile, le nouveau réalisateur fait preuve d’une grande pudeur évitant ainsi de tomber dans les facilités du mélodrame. Dans la plus pure tradition du genre, Il y a longtemps que je t’aime fera certainement craquer les plus émotifs d’entre vous.

Il faut le voir pour : Ne plus offrir des poupées aux petites filles.

Il marche seul, avec comme seul bagage un étui à guitare traversant le Mexique à la recherche d’un certain Bucho (Joaquim de Almeida). Ce dernier est celui qui a tué sa bien-aimée et notre pote El Mariachi (Antonio Banderas) est bien décidé à le lui faire payer. C’est ainsi qu’il atterrit dans ce petit village où il fait la connaissance de Carolina (Salma Hayek), une libraire en contact direct avec Bucho. Il ne va pas tarder à se faire remarquer et le village va vite se transformer en un terrain de guerre car son étui ne sert pas seulement à transporter sa guitare. Il manie les armes à feu aussi bien qu’il joue de la guitare et si j’étais vous je m’éloignerais de cet homme.

Ce n’est pas vraiment un film inoubliable mais il fait parti de ceux que l’on revoit avec grand plaisir tellement il est fun. Il faut dire que derrière la caméra on retrouve un certain Robert Rodriguez, futur réalisateur de succès comme Sin City ou Planète Terreur, ce qui peut déjà vous donner une idée de ce qu’il propose avec Desperado. A noter qu’il s’agit de la suite d’El mariachi où le héros était en fait interprété par Carlos Gallardo. Banderas hérite du rôle et entame alors sa grande carrière hollywoodienne. Film pas prise de tète pour un sou, je l’apprécie pour cela et pour l’aspect délirant de certaines scènes comme l’étui à guitare qui sert de lance-roquette ! 8 ans plus tard, il récidivera avec Il était une fois au Mexique – Desperado 2.