Selon la prophétie annoncée par la Vieille Mère (Mona Hammond), une nouvelle ère devrait commencer pour la tribu quand viendra le temps de la dernière chasse. Alors qu’un héros devait apparaitre en brandissant au ciel la lance blanche, des monstres à quatre pattes apparurent et mirent le village à feu et à sang. D’Leh, Tic’Tic & Ka’Ren (Steven Strait ,Cliff Curtis & Mo Zinal) sont les derniers chasseurs du village et n’ont d’autre choix que de partir à la poursuite de leurs ravisseurs qui ont emporté leurs potes d’enfance. Les chances de les retrouver sont minces mais avec le soutien des autres tribus, ils se battront jusqu’au dernier souffle afin de libérer leurs camarades.

Avec un scénario rappelant furieusement l’Apocalypto de Mel Gibson ; la dernière réalisation de Roland Emmerich est digne de sa filmographie à savoir une œuvre spectaculaire et sans aucune profondeur. Rien de particulier à attendre de 10 000 si ce n’est le film pop-corn du moment à découvrir dans les salles obscures pour pouvoir apprécier comme elles se doivent les scènes d’action et la pléthore d’images numériques. A vouloir nous en mettre plein la vue, il oublie quand même de scénariser le tout ce qui donne une histoire clairement ridicule où le héros va sauver sa bien-aimée et un film perdant toute notion de réalisme.

Il faut le voir pour : Les mammouths qui se font de plus en plus rares.

Si jamais vous vous rendez au zoo de New York, vous ne pouvez pas le manquer ! Alex, le lion est le roi des animaux mais également la vedette qui attire la curiosité de la foule. Il n’est pas le seul à divertir petits et grands puisque ses meilleurs amis sont Marty, un zèbre ; Gloria, un hippopotame & Melman, une girafe. En ce moment, Marty n’a pas vraiment le moral ; il a vécu la moitié de son existence en captivité en se prend à rêver à la liberté, à pouvoir galoper dans les plaines. Il décide donc de s’enfuir du zoo et quand ses potes d’enfance apprennent cela, ils partent aussitôt à sa recherche en pleine ville !

Voici un nouveau film d’animation tout droit  sorti des studios Dreamworks et digne des précédentes productions comme Shrek ou Gang de requins. Certains passages sont tout simplement excellents (j’ai adoré la mamie et les pingouins) mais ils restent trop rares pour rendre le film exceptionnel. Bien entendu, ça reste une très bonne production et ce n’est vraiment que pour chipoter que l’on évoquera ces quelques faiblesses. Madagascar s’adresse donc prioritairement aux jeunes enfants qui y verront sans aucun doute un merveilleux divertissement proche des productions Disney. Bonne nouvelle Marty et ses amis reviendront sur nos écrans en fin d’année !

Découvre le film Dans la peau du héros !  

Louis Schneider (Daniel Auteuil) est un flic désespéré et perdu qui tente de s’échapper de la réalité dans l’alcool. Au sein de la section criminelle, il est actuellement à la poursuite d’un tueur en série qui vient de commettre son 4^ème méfait. Toutes ses victimes sont des femmes que l’on a retrouvée frappée, violée et dans la même position. Ces images ne cessent de le hanter d’autant plus que dans sa vie personnelle aussi il est en train de vivre un véritable drame. Après un terrible accident de voiture, il a perdu sa fille et sa femme n’est plus qu’un légume allongée sur son lit. Ce n’est qu’en voyant le fond des bouteilles qu’il trouve du réconfort mais cela ne va pas l’aider à boucler cette affaire.

36, quai des Orfèvres est devenu un classique pour les amateurs de policier français et l’ex-flic Olivier Marchal continue sa thérapie dans un film plus autobiographique que jamais. Daniel Auteuil incarne avec brio ce policier brisé aussi bien par les horreurs qu’il a pu voir au cours de sa carrière que par la tragédie de sa vie privée. A travers MR 73, le réalisateur fait partager toute la souffrance endurée durant sa vie de flic et ses personnages s’imprègnent de ce mal de vivre accompagnée d’une omniprésence de la violence. Film noir qui s’inscrit dans le plus pur style de Marchal et qui devrait connaitre une belle réussite !

Il faut le voir pour : Comprendre que la vie de flic n’est pas toujours facile.

Cela fait des heures que notre pote Angela Bridges (Rachel Nichols) aurait du quitter le bureau et rejoindre sa famille pour le repas de Noel. Totalement absorbée par sa pile de dossiers, elle n’a pas vu le temps passer mais finalement quand tout le monde a déjà quitté l’immeuble, elle décide de suivre leur exemple. Manque de bol, quand elle arrive au 2^ème sous-sol où est garée sa voiture, celle-ci refuse de démarrer. En cherchant à remonter au rez-de-chaussée, elle frappe à la porte du gardien Thomas (Wes Bentley) qui va bien chercher à la dépanner sans plus de succès. Elle doit donc se résoudre à prendre un taxi mais un danger la guette.

Dénué de toute originalité, la seule ambition de 2^ème sous-sol est de nous offrir quelques sueurs froides accompagnées de scènes pour le moins sanglantes et en ce sens vous ne regretterez pas votre argent ! Chapeauté par Alexandre Aja, le comédien Franck Khalfoun nous offre ici sa première expérience en tant que réalisateur avec un film inspiré d’un fait divers. S’il n’a pas à rougir du résultat final, un déroulement des évènements moins conventionnel aurait été bienvenue au lieu de quoi on doit se contenter d’un film déjà vu. Loin d’être extraordinaire, c’est le choix idéal du moment pour se vider la tête.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous garer dans les parkings souterrains.

C’est dans cette demeure qu’elle a passé une partie de son enfance. Il y a quelques années encore il servait d’orphelinat puis Laura (Belen Rueda) a quitté ses camarades quand elle a trouvé une famille d’adoption. Aujourd’hui, elle veut en faire un établissement d’accueil avec l’aide de son mari Carlos (Fernando Cayo) sans oublier leur fils Simon (Roger Princep). Pour protéger ce dernier, ils ne lui ont jamais révélé qu’il avait été adopté tout comme le fait qu’il est gravement malade, atteint du virus du sida. Alors que l’on célébrait l’ouverture du foyer, Simon disparait sans laisser aucunes traces. Les mois passent et Laura continue de s’accrocher à l’espoir de retrouver son fils et si ses amis imaginaires avaient un lien avec tout ça ?

Propulsé plus grand succès de l’histoire du cinéma espagnol, Juan Antonio Bayona réussit avec peu de moyens et d’artifices à nous pondre un bon film d’épouvante. Malgré un scénario intéressant, on regrette que L’Orphelinat n’ait pas su se créer une véritable identité face aux autres films du genre. L’atmosphère mystérieuse de cette grande maison hantée par des esprits tourmentés rappelle un peu les productions japonaises en la matière. Sans se fondre dans le film purement fantastique, Bayona signe une première réalisation prometteuse mais qui manque de caractère pour pouvoir s’imposer.

Il faut le voir pour : Organiser une chasse au trésor pour vos enfants.

Il y a maintenant 18 mois, Ko Chi Wai & Wong Kwok Chu (Ka Tung Lam & Kwok-Lun Lee), 2 flics étaient en planque sur les traces d’un voleur. De cette opération seul Ko Chi Wai reviendra, son partenaire a lui disparu dans la foret mais quelques mois plus tard son arme à feu est repéré ; il aurait servi lors de différents braquages. C’est l’inspecteur Ho Ka On (Andy On) qui a pris cette affaire en main mais il n’arrive pas à trouver la moindre piste. C’est à ce moment là qu’il a l’idée de faire appel à Bun (Ching Wan Lau) ; un détective hors du commun qu’il a connu il y a des mois. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il ne s’agit pas d’un flic comme les autres car celui-ci prétend voir les démons qui nous entourent…

Alors qu’on pensait avoir tout vu avec les policiers made in Hong-Kong, voilà que Johnnie To accompagné de Wai Ka-Fai parviennent encore à nous surprendre. Oubliez tout ce que vous avez pu voir jusqu’à présent, Mad Detective lorgne du coté du fantastique avec un flic qui a des visions et qui surtout emploie des méthodes peu orthodoxes pour résoudre les affaires. Ce personnage s’immerge dans l’enquête pour ensuite reconstituer par bribes les évènements mais c’est surtout son coté imprévisible qui séduit. Excellent film policier qui vaut largement le coup d’œil et qui n’a rien de commun avec ce qui existe.

Il faut le voir pour : Offrir votre oreille pour un prochain anniversaire.

Parce que Monsieur Fletcher (Danny Glover) est parti quelques jours, Mike (Mos Def) s’est vu confier la direction du magasin vidéo Be kind Rewind qui a la particularité de ne louer que des VHS. Avant de partir, il l’avait prévenu de ne pas faire entrer Jerry (Jack Black) car ce mec est une catastrophe ambulante. Et ça n’a pas loupé puisqu’après une mission de sabotage avortée à la centrale électrique, Jerry avec ses ondes magnétiques efface malencontreusement tous les films en rayon. Une question se pose maintenant : comment faire fonctionner la boutique avec des cassettes vierges ? Facile, il suffit de retourner tous ces films avec un caméscope!

Si vous avez connu la bonne époque des locations de VHS ce que vous êtes dans la même situation que moi : vous vieillissez ! Alors qu’aujourd’hui l’ère du numérique a envahi nos foyers, Michel Gondry nous rappelle de bons souvenirs et surtout les classiques du cinéma avec Ghosbusters, Robocop ou encore King Kong. Soyez sympas rembobinez délivre également un formidable message social frôlant l’utopie où l’esprit de quartier renait à travers un projet commun. Beaucoup plus ouvert que son dernier film La science des rêves, il y a une magnifique idée dont on attendait peut-être un développement vers un univers plus délirant.

Il faut le voir pour : Découvrir les films suédés.

Un mystérieux virus est apparu et se propage à vitesse grand V en Afrique et plus précisément dans la région du Mali. En apprenant cela, le Docteur Eva Rojas (Penélope Cruz) avec le soutien du Docteur Hopper (Glynn Turman) n’a désormais qu’une idée en tête ; se rendre sur place et trouver un remède pour éradiquer cette menace. L’intérêt que la jeune femme porte à cette maladie n’est pas du gout de tout le monde et notamment du Général Kazim (Lennie James) qui est prêt à prendre les mesures nécessaires pour protéger son secret. Heureusement pour Eva, Dirk Pitt (Matthew Mc Conaughey) est là pour veiller sur elle ! 

Voilà un beau film d’aventures nous gratifiant de superbes vues, pour le coup le dépaysement est assuré. On se consolera d’ailleurs avec ces images de cartes postales tant Sahara est décevant aussi bien par son histoire peu passionnante que par le manque d’envergure de ses personnages. Reste néanmoins un divertissement grand public dont on ne gardera pas des souvenirs impérissables mais qui fera passer le temps. Bref, un grain de sable parmi le désert scénaristique des films d’aventures hollywoodiens (Oh putain comment elle est bien trouvée cette comparaison !).

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

L’Europe durant la Seconde Guerre Mondiale. L’armée allemande continue son invasion, la résistance orchestrée par les forces alliées doit redoubler de vigilance. Alors que Louise (Sophie Marceau) a récemment perdu son époux ; elle se voit confier une mission d’une importance capitale sous l’autorité de son frère Pierre (Julien Boisselier). Avec une équipe composée de 4 autres femmes, elle a pour objectif de sauver un géologue anglais qui s’est fait passer pour un soldat allemand blessé. De cette mission dépend l’issue de cette guerre car cet homme effectuait les repérages d’un prochain débarquement des américains.

Après un début un peu dans l’esprit de Mission impossible où Sophie Marceau part recruter ses équipières ; on se laisse vite séduire par l’histoire. Assez de ces films de guerre où seuls les hommes sont reconnus pour avoir remporté les batailles et place aux femmes et à leurs missions d’infiltration qui ont elles aussi leur rôle à jouer dans la capitulation allemande. Les femmes de l’ombre est un film dramatique définissant la bravoure des résistants et en l’occurrence des françaises qui ont participé activement à la libération. S’il est appauvri au niveau de l’action pure, le scénario est assez accrocheur pour passer 2h en charmante compagnie.

Il faut le voir pour : Rendre hommage aux femmes qui ont contribué à la libération.

Rien ne laissait présager une telle catastrophe, une violente tempête s’est abattue précipitamment sur Bridgton laissant la région dans un piteux état. Avant de réparer tous ces dégâts ; David Drayton (Thomas Jane) et son fils sont partis en ville pour faire quelques courses. Alors que tout le monde se presse au magasin, une épaisse brume se diffuse et la panique arrive lorsqu’un homme couvert de sang accourt pour se réfugier. Selon lui, il y a dans ce brouillard quelque chose d’anormal, quelque chose de dangereux et tous nos potes doivent alors se barricader dans le magasin pour leur protection.

Le maitre du roman horrifique Stephen King signait en 1980 le roman fantastique The Mist et 28 années plus tard, Hollywood se lance dans une adaptation cinématographique sortie dans une certaine indifférence. C’est vrai qu’on retrouve vite tous les éléments propres à ce genre si particulier à savoir une menace inconnue, une population effrayée et divisée. Là où l’on retrouve la patte de Stephen King c’est dans la définition du genre humain, la réaction de certaines victimes face au danger imminent leur faisant perdre toute notion de rationalité sans oublier le final déchirant. Le film de Frank Darabont est réussi mais n’a pas vraiment les atouts nécessaires pour s’imposer face à la concurrence.

Il faut le voir pour : Régler vos feux antibrouillards.