Eliane & Henri (Miou-Miou & Pierre Arditi) avaient convié quelques potes d’enfance à venir passer le week-end dans leur grand propriété. Parmi les invités, Pierre Collier (Lambert Wilson) médecin hautement réputé mais également éternel coureur de jupons qui était venu accompagné de sa femme Claire (Anne Consigny). Sont présents également Philippe (Mathieu Demy), écrivain en panne d’inspiration et alcoolique notoire ; Esther (Valeria Bruni-Tedeschi) la dernière maitresse de Pierre et enfin Marthe & Chloé (Céline Salette & Agathe Bonitzer). Le séjour s’annonçait agréable mais pour l’un d’entre eux c’est la mort qui l’attend.

Adapté du roman d’Agatha Christie intitulé Le Vallon, Le grand alibi est le thriller auquel on pouvait s’attendre c’est-à-dire un film où l’on s’est contenté du strict minimum. Présentation des personnages, une petite réunion dans une grande maison, un crime et plusieurs suspects avec chacun d’éventuelles motivations pour commettre le délit. Par rapport à L’heure zéro, autre adaptation des œuvres d’Agatha Christie, les personnages sont moins excentriques et donc on accroche moins à l’histoire. Rien de bien enthousiasmant donc si ce n’est de vous triturer la tête pour deviner l’identité du ou des coupable(s).

Il faut le voir pour : Arrêter de laisser trainer vos pistolets

Cela va faire maintenant 15 ans que notre pote Philippe Le Tallec (Daniel Auteuil) s’est installé aux Etats-Unis à Boston pour les besoins de son travail. Il est l’un des scientifiques les plus réputés au monde ; une carrière qu’il a mené au détriment de l’éducation de sa jeune fille Eglantine (Juliette Lamboley). Pour rattraper le temps perdu, il a accepté de revenir vivre en France pour 3 mois et de s’occuper d’elle pendant l’absence de son ex-femme mais un grand danger le guette : la crise d’adolescence ! Il faut qu’il se rende à l’évidence, le monde dans lequel vit aujourd’hui Eglantine est une véritable jungle et ça c’est vraiment la loose !!

On s’attendait à une énième comédie bien sage, semblable à ce qu’on avait déjà eu l’occasion de voir et pourtant 15 ans et demi est une véritable bonne surprise. Si le fossé générationnel entre parents et enfants était déjà une bonne source d’inspiration pour donner à ce film sa dose d’humour, les réalisateurs Thomas Sorriaux & François Desagnat donnent en plus un ton complètement décalé. Reste à savoir si cet univers barré sera à votre gout mais pour les amateurs de 2^nd voire 3^ème degré, c’est un véritable régal. Et puis quand on ajoute en plus une liste impressionnante d’invités comme l’infatigable Julie Ferrier, Alain Chabat, François Damiens ou encore Elie Semoun ; on obtient un très bon film.

Il faut le voir pour : Pipi Caca !!

1938. C’est une journée tout ce qu’il y a de plus banale qui commence pour Indiana Jones (Harrison Ford) jusqu’au moment où il apprend que son père Henry (Sean Connery) a disparu. Il était sur les traces du plus grand trésor de tous les temps, l’obsession de toute sa vie : le sacré Graal. Avant qu’on ne perde sa trace, Henry a eu le temps de faire parvenir son carnet de notes à son fils ; une précieuse mine d’informations pour retrouver ce trésor. Indiana s’envole alors pour Venise où il apprend que son père est retenu prisonnier par les allemands qui veulent eux aussi s’emparer du trésor.

   

Jusqu’en 2008, il s’agissait là des dernières aventures d’Indiana Jones revenu dans un épisode davantage orienté pour le grand public. Retour donc aux voyages mais surtout à l’humour avec l’apparition prestigieuse de Sean Connery en père maladroit. Après la "déception" du second épisode, Steven Spielberg signe la véritable suite aux Aventuriers de l'arche perdue avec le retour de vieux potes d’enfance comme Marcus Brody ou Sallah. Passionnant de bout en bout, on y découvre aussi avec un plaisir non dissimulé les origines d’Indy ainsi que son véritable prénom ! Ah si seulement on n’avait pas eu droit à Indiana Jones et le royaume du crane de cristal après ça …

La scène à ne pas louper : Les épreuves conduisant au Graal.

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A 42 ans, notre pote Antoine Méliot (Albert Dupontel) a comme qui dirait péter un plomb. Il a revendu ses parts d’une grande boite de publicité et on l’a aperçu main dans la main avec une autre femme. En réalité, il est fatigué par la vie qu’il mène où la routine a finit par prendre le pas sur le bonheur qu’il avait. Après un violent coup d’éclat avec sa femme Cécile (Marie-Josée Croze) et son entourage ; il plaque tout et prend la direction de Cherbourg. C’est là-bas que vit son père qui l’avait abandonné à l’âge de 13 ans et aujourd’hui il veut mettre les choses au clair car en réalité derrière tout ça se cache une triste vérité.

Violente remise en question dans ce dernier film de Jean Becker où le héros s’interroge sur le concept du bonheur et sur le sens même de son existence. Albert Dupontel incarne avec justesse cet homme blasé qui n’hésite pas à remettre en question tout ce qu’il a construit au cours des longues années et qui finalement ne représente qu’une infime partie de sa vie. La scène du diner est particulièrement réussie, mélange de tensions et de cynisme où Dupontel peut faire resplendir tout son talent. Deux jours à tuer est un beau film sincère et touchant qui donne à réfléchir sur certains aspects de notre vie.

Il faut le voir pour : Ne plus écouter les messages publicitaires pour les yaourts.

Quelque part sur Terre coule une rivière, la rivière des castors. Mère Castor s’affaire en rassemblant brindilles, écorces d’arbres et tout ce qui lui permettrait de colmater son barrage. Cela lui permet ainsi de maintenir le niveau de l’eau et donc de pouvoir préserver la sécurité de son habitation où vivent ses 2 petits. Elle a en effet une fille et un garçon que l’on surnomme Mèche blanche en référence à ce duvet blanc qui orne son pelage. Ils vivaient heureux jusqu’au jour où le barrage céda et créa une ouverture qui emporta Mèche blanche loin de chez lui ; le voilà livré à lui-même et retrouver le chemin de sa maison ne sera pas aisé.

A en croire l’affiche, on pouvait s’attendre à un film du même style que Babe c’est-à-dire des animaux dotés de parole mais il en est tout autrement. Mèche blanche, les aventures du petit castor a davantage des allures de joli conte illustré (une voix off assuré par André Dussolier) ce qui ne devrait pas déplaire aux enfants ravis de découvrir un animal aussi discret qu’il est adorable. Une bonne dose d’évasion dans la nature et une bouffée d’air frais par rapport aux autres productions du genre, le film idéal pour une petite séance de cinéma familiale.

Il faut le voir pour : Apprendre le mode de vie des Castors.

George (Tim Roth) avait prévu de passer un petit séjour dans sa résidence secondaire avec sa petite famille : sa femme Anna (Naomi Watts) et leur fils Georgie (Devon Gearhart). Lorsqu’ils sont arrivés, ils ont croisé leurs amis et voisins qui étaient en compagnie de 2 jeunes inconnus. Ils ne leur ont pas prêté attention et quelques instants, voilà qu’un des deux Peter (Brady Corbet) vient réclamer des œufs. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais il est alors rejoint par son pote d’enfance Paul (Michael Pitt) et c’est à partir de ce moment que les choses dégénèrent. George est frappé violemment et reste immobilisé laissant le champ libre à l’esprit pervers de ces 2 têtes blondes.

Fait rare, le réalisateur Michael Haneke s’offre le luxe de faire le remake du même film qu’il avait tourné 10 ans plus tôt en l’adaptant au public américain. Funny Games U.S. frappe les esprits par la soudaineté des évènements mais surtout par cette déferlante de violence gratuite contrastant avec le visage angélique de ces 2 tortionnaires. Complètement déconnectés de la réalité ; ils ont perdu tout repère et n’ont même plus conscience de leurs actes rendant ainsi le film imprévisible et lui insufflant une tension extrême. Un bon film dont le sujet a malheureusement encore plus d’impact de nos jours.

Lorsqu’on évoque le circuit professionnel du football américain en 1925, on est bien loin du spectaculaire business qu’il suscite aujourd’hui. Les joueurs sont des travailleurs, des pères de famille qui s’adonnent avant tout à leur passion mais qui sont loin de rouler sur l’or et encore moins d’attirer les foules. Dodge Connolly (George Clooney) fait parti des Bulldogs et son équipe est sur le point de disparaitre car les finances fondent comme neige au soleil. C’est alors qu’il a une idée de génie ; recruter Carter Rutherford (John Krasinski), le plus grand espoir du football universitaire et qui plus est véritable héros national.

C’est qu’il commence à y prendre gout le bougre, pour la troisième fois George Clooney endosse la caméra avec Jeux de dupes. Il s’intéresse ici à l’âge d’or du football américain, une période qui n’a rien à voir avec la machine ultra-médiatisée d’aujourd’hui. Pas sur d’ailleurs que le scénario puisse passionner les foule aussi on fera avec une comédie menée avec virtuosité par le duo George Clooney / Renée Zellweger. Le ton est léger et on s’attache vite au personnage de Dodge Connolly mais encore faut-il entrer dans l’ambiance particulière du film.

Il faut le voir pour : Mieux comprendre pourquoi les joueurs de football américain portent des casques.

Son nom est Angela Vidal (Manuela Velasco). Elle est l’animatrice d’une émission télévisée espagnole appelée Pendant que vous dormez et ce soir elle avait prévu de faire un reportage sur les pompiers. Bien entendu, pour l’audience il aurait été bon de suivre ces héros modernes en pleine action mais la nuit s’annonçait bien calme et en un sens c’était rassurant. Soudain, le signal d’alarme retentit et une équipe part aussitôt sur les lieux ; un immeuble où une vieille femme semble avoir perdu l’esprit. Ce qu’ignore encore Angela c’est qu’en pénétrant dans cet immeuble, elle va mettre les pieds dans un véritable cauchemar.

Quelques mois après Cloverfield, on retrouve un film tourné en caméra numérique ; des mouvements brusques à la vision nocturne, toute la panoplie est utilisée. Bien entendu, ce parti pris technique donne à [Rec] un aspect réaliste indéniable combiné à une impression de huis-clos en enfermant ses personnages dans un immeuble en proie à une mystérieuse menace. Sans grands artifices, voilà donc un film d’épouvante plutôt bien ficelé rappelant l’efficacité d’un Projet Blairwitch avec l’effet de surprise en moins.

Il faut le voir pour : Se méfier des petites filles malades.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Un mariage a lieu près de chez vous ? Soyez alors certains que notre pote Jane (Katherine Heigl) n’est pas très loin ! En effet, cette belle femme détient un triste record puisqu’elle a été à 27 reprises demoiselle d’honneur de ses potes d’enfance. Les préparatifs d’un mariage n’ont plus aucun secret mais Jane désespère de pouvoir être un jour celle qui sera la mariée. Secrètement amoureuse de son patron George (Edward Burns), elle n’a jamais réussi à lui dévoiler ses véritables sentiments et alors qu’elle était prête à se lancer, sa petite sœur Tess (Malin Akerman) arrive. C’est le coup de foudre entre cette dernière et George ; pour le plus grand malheur de Jane, voilà un nouveau mariage à organiser !

Après s’être attaqué à l’univers cynique de la mode, la réalisatrice Anne Fletcher se lance dans cette institution qu’est mariage ce qui va une fois encore faire rêver bon nombre de femmes. Portée par l’héroïne de Grey’s Anatomy, Katherin Heigl ; avec 27 robes vous serez le témoin d’une cérémonie sympathique grâce notamment à la fraicheur apportée par l’ensemble des comédiens. Pas sur toutefois que les mecs apprécieront ce défilé de bons sentiments et de jolies robes d’autant plus que le scénario est on ne peut plus classique. Si vous aviez déjà apprécié Le diable s’habille en Prada alors vous devriez tomber sous le charme de ce film.