Lorsque la famille Jones débarque, tout le voisinage remarque leur présence. Outre leur splendide maison et son intérieur décoré avec soin ; Kate, Steve (Demi Moore, David Duchovny) et leurs 2 enfants ont un train de vie des plus aisés et ils n’hésitent pas à le faire partager avec les autres. Une voiture de sport clinquante, le tout dernier portable signé HTC ou encore une installation hifi-vidéo du tonnerre ; ceci n’est qu’un échantillon du train de vie des Jones. Ce qui est étonnant c’est que personne n’a vraiment l’air de travailler, Kate passe ses journées à prendre soin de son corps tandis que Steve travaille son swing sur les terrains de golf. Tout parait bien trop beau pour être vrai et il y a en effet un secret qui lie les 4 membres de cette famille.

La famille Jones part sur une excellente idée, idée qu’il vaut mieux ignorer avant d’entrer en salles sans quoi le film perd de son intérêt. Dommage d’ailleurs que cette vérité nous soit asséné aussi tôt dans l’histoire, on aurait bien apprécié que le secret soit maintenu un peu plus longtemps pour davantage éveillé notre curiosité. Ceci est d’autant plus regrettable qu’à la suite de cette révélation, ça perd beaucoup de saveur ce qui signifie moins de plaisir du coté des spectateurs. Malgré une conclusion trop prévisible, voilà un film bien sympathique qui devrait nous faire un peu plus réfléchir sur nos rapports avec les objets et la richesse de chacun.

Il faut le voir pour : Changer vos toilettes !

Découvrez le film Dans la peau du héros !

C'est un triste jour pour Aaron (Chris Rock) qui va rendre un dernier hommage à son père. Toute la famille s'est réunie et c'est également l'occasion pour Aaron de revoir son frère Ryan (Martin Lawrence), écrivain reconnu qui vient tout droit de New York. Entre les 2 frères, il y a une certaine tension ; Aaron est lui aussi écrivain mais peine à voir ses écrits édités. Cela sera d'ailleurs le cadet de ses soucis car il a remarqué la présence d'un homme étrange aux funérailles de son père. Lorsque celui-ci se présente, il prétend être l'amant de son père disparu et réclame la modique somme de 30 000 Dollars pour garder le secret.

Passé presque inaperçu lors de sa sortie en salles en 2007, Joyeuses funérailles est une comédie assez réussi faisant preuve d'une bonne dose d'humour noir. A l'affut de bonnes idées, Chris Rock s'est donc engagé dans un remake réunissant un casting impressionnant : Martin Lawrence, Zoé Saldana, James Marsden, Tracy Morgan ou encore Danny Glover. Pour ceux qui ont vu la version originale, cette pale copie présente assez peu d'intérêt car Panique aux funérailles reprend exactement les mêmes scènes et les mêmes chutes. De préférence, il vaut donc mieux privilégier sur Joyeuses funérailles qui présente plus de spontanéité.

Quand Sandy (Catherine Zeta-Jones) a appris que son mari la trompait, son sang n’a fait qu’un tour et elle a fait sa valise pour quitter la maison en compagnie de ses 2 enfants. Ils emménagent au cœur de New-york où une nouvelle vie commence ; Sandy trouve un appartement mais aussi un boulot et il ne manque plus qu’à lui dégoter un prince charmant. Si les rendez-vous arrangés se révèlent désastreux, cette mère de famille va jeter son dévolu sur Aram (Justin Bartha), son baby-sitter ! Une relation qui fait jazzer dans son entourage du fait de leur différence d’âge puisque le jeune homme n’a que 24 ans et vit encore auprès de ses parents.

Pour ceux qui l’ignorent encore, une cougar est une femme d’un certain âge (pour ne pas dire d’un âge certain) qui trouve son bonheur dans les bras d’hommes plus jeunes qu’elle. Hollywood surfe donc sur cet épiphénomène pour nous pondre Mon babysitter, une petite comédie qui se présentait plutôt mal mais qui finalement fut assez agréable. Par indulgence, on évitera de tenir rigueur d’un scénario téléphoné de la première à la dernière minute pour plutôt souligner quelques scènes vraiment drôles et Justin Bartha dans son premier grand rôle d’un film américain au grand écran. Pour ceux qui ont réussi à trouver un(e) bon(ne) baby-sitter ; c’est peut-être l’occasion de se détendre sans trop se prendre la tête.

Il faut le voir pour : Pour les mecs, penser à vous laver les mains après être passé aux toilettes !

Dans le cadre d’un exposé pour ses cours, Lou (Nina Rodriguez) a décidé de s’intéresser au parcours d’une jeune SDF qu’elle a rencontré à la gare d’Austerlitz. Elle s’appelle No (Julie-Marie Parmentier) et se balade de foyer en foyer, écume les soupes populaires pour survivre et va devenir la nouvelle pote d’enfance de Lou. Cette dernière décide alors de demander à ses parents de l’héberger ; une arrivée qui au premier abord redonne un peu de vie à cette famille marquée par un drame récent. No va pouvoir repartir sur de nouvelles bases, elle trouve rapidement un job dans un hôtel mais les vieux démons ressurgissent.

S’il y a bien quelque chose à retenir de No et moi ; c’est avant tout la belle prestation de Julie-Marie Parmentier et dans une moindre mesure celle d’Antonin Chalon (fils de Zabou Breitman) dans le rôle de Lucas. A eux deux, ils incarnent 2 personnages pleins de vie qui donnent le rythme dans la première partie effaçant même parfois la petite Lou mais curieusement leur association fait ensuite baisser le rythme d’un ton. Zabou Breitman n’a pas envie de donner des leçons de moral à chacun de nous mais à vouloir trop se préserver, elle finit par rendre le film presque anodin. Aucun message à proprement parler ne ressort, film plutôt sympathique mais qu’on oublie beaucoup trop vite !

Il faut le voir pour : Faire connaissance avec la fille de Louis Bertignac !

Au départ, il y a le comic de Bryan Lee O’Malley adapté pour le grand écran par Edward Wright à qui l’on doit déjà les délirants Shaun of the dead & Hot fuzz. Pour sa 3^ème réalisation, il signe sans nul doute son film le plus abouti avec une mise en scène démente et originale arrosée de rock, une histoire aussi hallucinante qu’elle est imprévisible et un délicieux Michael Cera. Scott Pilgrim est tout simplement un petit bonheur pour les geeks ; un mélange détonnant entre jeux vidéo, bande dessinée & cinéma si bien qu’il n’y a aucunes limites c’est donc normal qu’il devienne un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Devenir végétalien, vous deviendrez plus fort !

Après un bref séjour à Atlanta, notre pote Peter Highman (Robert Downey Jr.) s’apprête à regagner Los Angeles où l’attend un heureux évènement. En effet, sa femme Christine (Michelle Monaghan) accouche de leur premier enfant dans quelques jours. Alors qu’il était installé dans l’avion qui devait le ramener chez lui, un énergumène croisé plus tôt du nom d’Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) va bouleverser son voyage. Suspectés d’être des terroristes, ils sont aussitôt arrêtés et surtout placés sur la liste de non-vol ; Peter se retrouve dans une belle galère puisque dans la confusion, il a perdu son portefeuille. C’est alors qu’Ethan se présente devant lui proposant de partager sa voiture pour se rendre en Californie.

Todd Phillips s’est fait un nom en un seul film avec l’inoubliable Very bad trip, le top délire de l’année 2009 qui l’a sacré nouveau roi de la comédie. Il est de retour avec dans ses bagages l’unique Zach Galifianakis qui va venir faire des misères à l’homme de fer qu’est Robert Downey Jr. Embarqués dans un road-movie bien allumé, Date limite tient ses promesses avec quelques bonnes crises de rire d’autant que l’humour va assez loin et n’épargne ni enfants, ni animaux. S’il n’atteint pas le génie d’un Very bad trip, cette comédie a largement de quoi faire pour vous changer les idées et vous donner le sourire à la sortie de la salle.

Il faut le voir pour : Vérifier si votre café est vraiment du café !

Parce que leur pote d’enfance Lou (Rob Corddry) s’est retrouvé à l’hôpital après ce qui parait être une tentative de suicide, Adam & Nick (John Cusack & Craig Robinson) ont décidé de s’offrir un séjour à Kodiak Valley. Un voyage qui leur rappelle de merveilleux souvenirs et qu’ils vont tenter de partager avec Jacob (Clark Duke), le neveu d’Adam mais les temps ont changé ! Ce n’est plus le paradis qu’ils avaient connu auparavant et ils ne peuvent que se consoler dans le spa qui, en raison d’un court-circuit, se transforme en une machine à voyager dans le temps. Ainsi lorsqu’ils se réveillent, ils sont de retour en 1986 et doivent prendre leurs précautions pour ne pas modifier le futur, leur présent !

Voyager dans le temps reste certainement le fantasme ultime de l’homme et pour notre quatuor de potes d’enfance, c’est l’occasion de revivre l’un des plus grands moments de leur vie. La machine à démonter le temps est une comédie tout à fait convenable avec quelques vannes bien inspirées (excellent le coup de la couleur de la peau de Michael Jackson comme repère temporel) mais qui va passer inaperçu chez nous en l’absence de grandes stars (hormis John Cusak). Un mélange de Retour vers le futur et d’American Pie qui ne s’impose pas pour une soirée au cinéma mais qui fera bien l’affaire pour se détendre lors d’une soirée DVD.

Il faut le voir pour : Avoir un brin de nostalgie !

Johnny Knoxville et toute sa bande de potes d’enfance fous furieux sont de retour pour le meilleur et surtout pour le pire ! Ils ne sont jamais bien loin quand il y a des conneries à faire et ils foisonnent d’idées toutes plus idiotes les unes que les autres. Défier un bison, organiser une traversée de tasers, se faire arracher une dent par une Lamborghini ou bien encore effectuer un saut en élastique dans des toilettes portables (et remplies) ; rien ne leur fait peur. Leurs corps ne sont pas épargnés, ils crient de douleur et parfois même un peu sang se met à couler (et beaucoup de vomi également) mais ne vous demandez pas pourquoi ; ils adorent ça !

Le phénomène Jackass j’en ai entendu parler comme tout le monde mais c’est bien la première fois que j’ai l’occasion de les découvrir sur le grand écran. Un mot d’abord sur l’habillage 3D qui est vraiment anecdotique, c’était simplement un moyen pour Knoxville de vendre son film. Film est d’ailleurs un bien grand mot, Jackass 3D est une succession de défis complètement barges mélangés à quelques caméras cachés pour étoffer un peu le contenu. Certaines scènes vont assez loin et sont susceptibles de vous rendre malade rien qu’à les imaginer ! Il faut être sensible à l’humour pipi-caca  pour apprécier les "exploits" de ces dingues mais de là à payer une place de cinéma pour ça …

Il faut le voir pour : Prouver votre amitié à votre pote d’enfance et boire son "jus" !

Qui aurait cru qu'en avalant des croquettes pour chiens, notre pote Justine (Anne Marivin) rencontrerait le grand amour ? En effet, pour les besoins d'un reportage elle a avalé une croquette et a eu une réaction allergique, résultat elle se retrouve clouée dans un lit d'hôpital soignée par le beau Djalil (Ramzy Bedia). Entre les deux, le courant passe plutôt bien mais il y a beaucoup de bruit autour d'eux ; leurs origines respectives font naitre de nombreux doutes au sein de leur famille. Pas toujours facile de combattre des préjugés qui ont la peau dure mais Justine & Djalil sont convaincus que leur amour surmontera cette épreuve.

On connaissait Anne Depetrini l'ex-animatrice télévisée, on la découvre désormais au cinéma avec son tout premier film. Le thème abordé lui n'est pas nouveau et a déjà nourri avec plus de succès d'autres comédies comme Mauvaise foi. C'est une première réalisation ce qui fait que Il reste du jambon ? est loin de la perfection avec déjà un duo Anne Marivin & Ramzy Bedia dont la complicité n'est pas si évidente et pas mal de blagues qui tombent souvent à l'eau. Beaucoup de maladresses (une conclusion précipitée et quelques clichés parfois agaçants) pour une nouvelle venue mais si on est d'humeur -voire très- conciliante l'ensemble peut vous faire passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Aider votre mère à faire ses devoirs si elle en a besoin !

Pamela (Sarah-Jane Sauivegrain) et sa pote d’enfance Manon (Mahault Mollaret) partagent ensemble un appartement et ces 2 jeunes femmes ne manquent jamais l’occasion de faire la fête avec le reste de leur bande. Toutes les raisons sont bonnes pour se retrouver mais il faut aussi garder les pieds sur terre car il s’agit de ne pas négliger les cours de la fac. Il n’y a pas que les soirées dans la vie, il y a également les mecs et les jeunes femmes se rendent bien compte que les relations sentimentales elles aussi ont leur lot de déception. Mais le temps passe et on se détache peu à peu des personnes que l’on pensait être les plus importantes dans notre vie.

Ce n’est pas tant pour l’histoire qu’il faut aller voir La vie au ranch car il ne s’y passe pas grand-chose mais plutôt pour découvrir une belle bande de potes d’enfance. Le film de Sophie Letourneur tire sa grande force de la fraicheur apportée par ces comédiens amateurs tous sans exception faisant preuve d’une spontanéité saisissante si bien que l’on suit leurs pérégrinations non sans plaisir. Le spectateur débarque en fait en plein milieu d’un groupe où on cause de tout et de n’importe quoi ; un peu comme dans la vraie vie. Ça reste tout de même un film générationnel qui trouvera plus d’écho sur le public 15-25 ans que pour les autres spectateurs.

Il faut le voir pour : Savoir que les filles aussi peuvent "le" faire dans la rue !