C’est dans les eaux profondes de la Mer des Tchouktches, près des côtes de l’Alaska que notre pote Emma MacNeil (Deborah Gibson) a pu observer de drôles de choses. Alors que les glaciers s’effritaient ; elle a ainsi cru voir une curieuse créature, une impression qui va se confirmer quelques jours plus tard. Cette océanographe a en effet pu extraire une chose étrange dans la carcasse d’une baleine et c’est avec l’aide de son ancien professeur Lamar Sanders (Sean Lawlor) qu’elle découvrira une incroyable vérité. Il s’agit d’une dent qui provient du Megalodon, un requin immense vieux de 18 millions d’années ! Difficile à croire et pourtant il se serait libéré lorsque les glaciers ont fondu mais le plus inquiétant c’est qu’une autre créature va se manifester ; une pieuvre géante !

Faisons un petit saut dans les mers pour découvrir ce merveilleux combat entre ce Mega Shark Vs Giant Octopus qui n’est pas si ridicule que ça. Bon, ça ne l’empêche pas d’être pourri mais le réalisateur a pris soin de limiter les apparitions du requin et de la pieuvre et donc moins de matière pour nous à rigoler. On se contentera donc d’un superbe avion croqué en plein vol ou de navires déchiquetés par ces grosses dents de la mer. Pour le reste, c’est du remplissage où nos scientifiques font mumuse avec un kit de parfait chimiste avant de jouer avec les nerfs du rebelle Lorenzo Lamas. L’ennui n’a jamais atteint de telles profondeurs et puis on ne peut même pas s’en moquer, on va juste le laisser se noyer !

Les années passent mais personne à Gotham City n’a oublié l’héroïsme du procureur Harvey Dent disparu il y a 8 ans maintenant. La criminalité dans la ville n’est désormais plus qu’un vague souvenir et Batman semble s’être retiré tout comme son alter-ego Bruce Wayne (Christian Bale) devenu un vrai fantôme. Le justicier devra pourtant reprendre du service car Gotham est en proie aux actions d’un dangereux terroriste appelé Bane (Tom Hardy) mais est-il encore capable de protéger sa ville ? Pendant ce temps, une certaine Selina Kyle (Anne Hathaway) s’est introduite dans son manoir afin de dérober un objet précieux ; le commanditaire de ce vol a en effet pour objectif d’anéantir l’empire de Wayne.

Après un 2^nd épisode aussi immense, le défi était de taille pour Christopher Nolan de conclure comme il se doit sa trilogie hélas nos attentes ont peut-être été trop grandes. Attention, s’il s’agit d’un bon Batman, le film n’arrive pas à s’élever outre mesure du fait d’un scénario assez basique. La révolution menée par Bane est un pétard mouillé et même si le colosse est impressionnant, il n’a pas l’envergure nécessaire pour marquer nos esprits comme l’avait fait le Joker. Il y avait des doutes également sur Catwoman et s’il n’y a pas grand-chose à dire sur son interprète, sa présence dans The Dark Knight Rises n’apporte strictement rien. Un final qui s’achève en demi-teinte mais il aura réussi au moins à réhabiliter le héros et offert aux adaptations de comics une autre dimension auprès des spectateurs.

Il faut le voir pour : Apprendre qu'aucun coffre n'est inviolable !

En savoir plus sur Batman Begins ?

En savoir plus sur The dark knight-Le chevalier noir ?

En savoir plus sur Batman Year One ?

En savoir plus sur Superman Batman/Public Enemies ?

C’est un véritable sacrilège, notre pote Salem (Bassem Loulou) ne décolère pas de voir qu’une antenne téléphonique a été installée juste à coté de ses précieux oliviers. A coup sur, les radiations vont empoisonner sa récolte sans compter les dommages qui vont se propager à l’ensemble de ce village israélien. Son fils Jawdat (Razi Shawahdeh) lui est au contraire plutôt ravi de voir cette antenne qui améliore nettement le réseau, un détail important pour quelqu’un qui passe autant de temps au téléphone ! C’est que c’est devenu un outil primordial pour le jeune homme et notamment pour se trouver une petite-amie mais il va apprendre bien malgré lui que ça a aussi son lot d’inconvénients.

Tout le monde connait le principe du Téléphone arabe ? Très bien parce que ça n’a pas de rapport avec ce film où des villageois vont se mobiliser afin de contester l’installation d’une antenne sur leurs terres convaincus d’un règlement de comptes entre juifs et arabes. Notre héros s’appelle Jawdat et avec son air débonnaire, il réussit bien à capter notre attention dans la première demi-heure mais la suite est beaucoup plus saccadée. Des mésaventures sentimentales du jeune homme, on revient presque brusquement sur le combat de son père créant une vraie rupture que l’humour diffusé sur un trop faible réseau ne parvient pas à nous faire oublier. Il y a des films légers qu’on apprécie mais celui-ci l’est un peu trop !

Il faut le voir pour : Toujours demander à vos futures copines si elles ont un grand frère !

Comme beaucoup de jeunes femmes, notre pote Bu (Shu Qi) croit encore aux contes de fée et lorsqu’elle tombe sur une bouteille à la mer dans lequel se trouve un message, elle se dit que c’est le destin qui l’appelle. Elle quitte ainsi sans réfléchir Taiwan pour retrouver celui qui a jeté cette bouteille qui se trouve au cœur de Hong-Kong. Lorsqu’elle parvient à retrouver sa trace, elle tombe sur un beau jeune homme, quel dommage qu’Albert (Tony Leung) soit gay ! Tant pis pour la belle histoire cependant cette grande métropole lui réserve encore d’autres surprises. Au cours d’une sortie en mer, elle va ainsi croiser la route de Chan (Jackie Chan) ; un riche homme d’affaires qu’elle va tenter de séduire.

On n’a pas eu à cogiter bien longtemps pour pondre le titre français qui résume plutôt bien le contenu du film. Jackie Chan nous fait admirer sa légendaire habilité en mer comme sur terre à travers des chorégraphies visuellement toujours impressionnantes et aussi bien assisté par l’australien Bradley James Allan. Il faudra se contenter de ça car le reste de Jackie Chan à Hong-Kong n’est composé que de passages humoristiques pas toujours très subtils et d’un scénario artificiel. Quant à la présence de Tony Leung, on retiendra davantage son masque de beauté au concombre que sa petite performance au combat. Loin d’être une œuvre indispensable dans la carrière de l’acteur, c’est tout juste un bon divertissement pour qui n’est pas trop exigeant.

Prof et écrivain à ses heures perdues, notre pote Laurence (Melvil poupaud) vient de souffler ses 35 bougies et s’apprête à commencer une nouvelle étape de sa vie. Pour être tout à fait honnête, il va même commencer à vivre en révélant à sa compagne Fred (Suzanne Clément) et à sa famille qu’il ne s’est jamais bien senti dans sa peau. Depuis toujours, il sait au plus profond de lui qu’il aurait du naitre femme et cette souffrance, il l’a toujours réprimé mais aujourd’hui il ne veut plus se cacher. Fred est évidemment sidérée lorsqu’elle apprend cela mais leur couple s’en trouve encore plus renforcé reste toutefois à affronter le regard souvent réprobateur des autres.

Possible que vous ne connaissiez pas encore Xavier Dolan, réalisateur québécois qui signe ici son 3^ème long-métrage ce qui est sur c’est qu’il ne nous laisse jamais indifférent. Le thème abordé est comme toujours très singulier ; ici un homme décide de révéler son intention et surtout son besoin viscéral de devenir femme. Dans sa première partie, Laurence anyways se maintient essentiellement grâce à son excellent duo vedette Suzanne Clément / Melvil Poupaud mais aussi bons soient-ils, ça n’empêche pas le film de s’éterniser. Il faut vraiment s’accrocher pour supporter la dernière heure et on ressort donc de la salle avec un sentiment de gâchis malgré son sujet fort.

Il faut le voir pour : Arrêter de dire aux gens que ce qu’ils font "C’est spécial" !

Entre Anna & Paul (Christina Ricci & Justin Long), ce n’est pas la grande joie. Leur couple traverse actuellement une période difficile mais ce diner au restaurant pourrait bien leur permettre de repartir sur de nouvelles bases. Avocat, notre pote Paul vient de se voir offrir un poste à Chicago et il compte bien s’y rendre avec Anna aussi est-il sur le point de lui faire sa proposition en mariage. Hélas, la soirée tourne au désastre lorsque la jeune femme pense assister à une rupture et quitte le restaurant en voiture et sera victime d’un accident mortel. Pourtant, elle se réveille face à Eliot Deacon (Liam Neeson) chargé des pompes funèbres et qui s’apprête à la préparer pour son enterrement.

Le scénario d’After life l’impose immédiatement comme un thriller morbide mais c’est aussi un film où on s’ennuie à mourir ! Seul point positif à retenir, c’est le personnage d’Eliot Deacon auquel l’acteur Liam Neeson réussit à donner un tant soit peu de consistance mais qui apparait bien isolé. Le scénario est quasiment inexistant se résumant juste à savoir si Christina Ricci est une vivante qu’on fait passer pour morte ou s’il s’agit d’une morte qui se croit encore vivante ; vous suivez ? Une intrigue qui se devait d’être entretenue par les recherches de Justin Long mais c’est là que ça pêche, c’est trop mou et cette première réalisation d’Agnieszka Wojtowicz-Vosloo sera juste une mauvaise expérience.

Il faut le voir pour : S’apercevoir qu’il y a des mortes-vivantes plutôt sexy !

Après avoir rendu visite à leurs amis, Julie & Jason (Jennifer Westfeldt & Adam Scott) sont désormais convaincus que la vie de famille n’est décidément pas faite pour eux ! Pourtant, ils ont tous les deux envie d’avoir un enfant mais les contraintes du couple leur font peur et c’est ainsi que nait une drôle d’idée. Pourquoi ces 2 potes d’enfance qui se connaissent par cœur n’auraient pas ensemble un bébé tout en restant célibataires. 9 mois plus tard, leur fils Joe (Theo Mitchell / Brody Frederick) voit ainsi le jour et tout se passe merveilleusement à la grande surprise de leur entourage. Les choses risquent toutefois de se compliquer lorsque Jason fait la connaissance de la belle Mary Jane (Megan Fox) ce qui ne semble pas laisser Julie indifférente.

Est-ce que vous vous souvenez de Sex friends ou encore de Sexe entre amis sortis l’année dernière ? Si oui alors il vous suffit d’y ajouter la naissance d’un enfant et vous aurez globalement Friends with kids ! Les 20 premières minutes nous laissaient espérer que le film donnerait un bon coup de pied dans le schéma familial traditionnel et puis ça s’embourbe dans un profond ennui. Les 2 couples qui entourent nos héros n’ont pas non plus l’occasion de se faire voir ce qui est d’autant plus dommage quand on compte dans le casting Maya Rudolph & Kristen Wiig. Pour sa première copie en tant que réalisatrice, Jennifer Westfeldt n’a pas su dépasser le stade du simple brouillon

Il faut le voir pour : Arrêter de croire que vous pouvez tout demander à vos amis !

La nouvelle a fait l’effet d’une bombe. Notre pote Joe (Billy Connolly) vient d’apprendre qu’il a une tumeur au cerveau et que ses jours sont peut-être comptés et c’est pourquoi ce fleuriste d’origine irlandaise a décidé de voyager (surtout après avoir surpris sa femme au lit avec un autre homme. Il a bien l’intention de vivre des aventures et va croiser sur son chemin la belle Hush (Sharon Stone) qui elle s’intéresse surtout à son portefeuille. Cette femme a en effet une ardoise de 8000 dollars à régler auprès de son ex Elton (Gil Bellows) et c’est presque avec regret qu’elle dérobe les économies de Joe. Ce dernier s’en rend vite compte mais n’en veut pas pour autant à Hush ; il va même passer la nuit chez elle et faire la connaissance de ses 2 enfants Vivien & Lee (Jurnee Smollett & Dillon Moen).

L’histoire d’Une blonde en cavale n’a rien de particulier ; on retrouve un mec dont la gentillesse n’a d’égal que sa naïveté parvenant même à se faire passer pour un tueur à gages et qui va se retrouver avec des méchants à ses trousses. Bien qu’il ait tout pour plaire, Joe est malheureusement un personnage creux dont la maladie ne devient qu’un simple détail scénaristique pour propulser une histoire dont on connait déjà l’issue loin des aventures promises. Il n’y a donc que la présence de Sharon Stone qui pourra nous faire courir un peu et donner un peu de visibilité à cette petite comédie car pour le reste c’est bien trop léger pour nous intéresser.

Malgré les réticences de sa mère, Adriano (Domenico Diele) s’est engagé dans la police mobile et il a pleinement conscience que c’est un métier où les risques sont grands. En devenant CRS, il entre également dans une famille et c’est ainsi que l’accueillent ses désormais frères Cobra, Negro, Mazinga & Carletto (Pierfrancesco Pavino,  Filippo Nigro, Marco Giallini & Andrea Sartoretti). Le jeune homme découvre ainsi le quotidien des forces de l’ordre ; entre insultes et crachats ils se sentent parfois comme du bétail qu’on envoie à l’abattoir. Surtout, Adriano va s’apercevoir que ses nouveaux potes d’enfance ont un sens de la justice très particulier et qu’ils n’entendent pas laisser leur pays aller à la dérive !

Nos potes les CRS n’ont pas une grande cote d’amour auprès du public car il faut dire aussi qu’ils sont souvent affectés à des responsabilités ingrates. A.C.A.B (All Cops Are Bastards) retranscrit parfaitement ce désamour tout en mettant l’accent sur le fort nationalisme italien qui se résume à la célèbre formule "Casa Nostra". D’abord conquis par son sujet percutant, on l’est encore davantage grâce à l’indéniable réussite coté casting. C’est simple, le réalisateur est parvenu à trouver un parfait équilibre entre chacun de ses personnages tout en sachant conserver une histoire fluide et on ne s’ennuie à aucun moment. Une très bonne surprise et l’enthousiasme est tel que cela mérite bien sur le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Se contenter des matchs de foot à la télé !

Célibataire bien malgré elle, notre pote Alice (Alice Taglioni) est encore à la recherche du grand amour mais les désillusions sont nombreuses. Lorsqu’il faut se consoler, elle a un remède miracle : se plonger dans une des grandes œuvres de son mentor Woody Allen. Parfois même, ils conversent ensemble lorsqu’elle se retrouve seule dans sa chambre et ses conseils éclairés vont finir par payer. Au cours d’une soirée, Alice va faire la connaissance de Victor (Patrick Bruel), un homme charmant et pourtant c’est avec Vincent (Yannick Soulier) qu’elle débute une relation. Celui-ci semble parfait pour elle mais est-il réellement le mouton qu’elle attendait ?

Ne tirez pas de conclusions trop hâtives en découvrant le nom de la réalisatrice Sophie Lellouche qui n’a aucun lien de parenté avec le dénommé Claude. L’ombre de Woody Allen plane sur ce film et plutôt deux fois qu’une puisque notre héroïne en est une fan inconditionnelle et que Paris-Manhattan arbore la même légèreté. Des personnages incongrus aux situations les plus cocasses, le parcours de cette célibataire coaché par Allen est amusant à défaut d’afficher une quelconque originalité. Après un documentaire qui lui était consacré, cette petite comédie divertissante orchestre à sa façon un nouvel hommage au réalisateur de Brooklyn.

Il faut le voir pour : Demander conseil à votre pharmacien pour vos prochaines locations vidéo.