Andy n'est plus le petit garçon d'autrefois ; il va prochainement aller à l'université ce qui signifie qu'il va également quitter la maison et donc sa chambre. Dans un coffre, il a conservé les jouets qui lui tenaient le plus à cœur comme Woody, Buzz ou encore Rex mais aujourd'hui il doit prendre une décision sur ce qu'il va en faire. Sur un malentendu, tous les jouets hormis Woody se retrouvent tout d'abord jetés tels des ordures avant d'atterrir dans un carton destiné à être donné à un jardin d'enfants. Ils pensent être au paradis du jouet, ils vont redevenir indispensables aux enfants mais ils vont vite regretter cette nouvelle vie !

Un épisode qui aurait pu être tout autre après la brouille entre Pixar et Walt Disney. La hache de guerre est désormais enterrée et c'est tant mieux car pour nous spectateurs, c'est un véritable ravissement et pour ceux qui en ont l'occasion, il faut absolument profiter de la version 3D. Toy Story 3 est vraiment taillé pour nous immerger pleinement dans le monde merveilleux de ces célèbres jouets. Inutile d'en dire beaucoup plus au sujet de ce film d'animation incontournable qui sera à coup sur un des succès de l'année. Parce que j'étais plié de rire devant la facette espagnole de Buzz et que j'ai eu la larme à l'œil en voyant Andy partir au loin, il est tout naturel que j'accorde le Coup de cœur Ciné2909 à ce nouveau succès des studios Pixar !

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En savoir plus sur Toy Story ?

Il était une fois une grande ferme où vivaient de nombreux animaux. Poules, cochons, hiboux ou encore les oies animaient ce lieu jusqu'au jour où leur maître dut s'absenter pour raisons médicales. Les animaux sont désormais livrés à eux-mêmes et doivent survivre par leurs propres moyens, leur instinct sauvage va progressivement se réveiller ! Pour chacun, la priorité est de trouver de quoi se nourrir et ce sont les cochons qui sonnent la charge en allant ravager le potager. Quand vient la nuit, la prudence est également de rigueur car le renard rusé comme il l'est, compte bien profiter de l'absence de l'homme pour satisfaire son appétit.

Marre de la vie citadine et du stress permanent ? Offrez-vous donc une petite parenthèse à la campagne puisque La vie sauvage des animaux domestiques vous invite dans une paisible ferme grouillante de criaillements, hennissements et autres ululements. Un documentaire qui fera son effet essentiellement sur les enfants même si les plus grands ne seront pas insensibles devant la naissance d'un cochon ou à l'éclosion d'un poussin qui reste un moment d'émerveillement. Ces quelques scènes émouvantes mises çà part, ça reste toutefois un documentaire tout ce qu'il y a de plus banal et qui aurait pu aussi bien trouver sa place à la télévision.

Il faut le voir pour : Savoir pourquoi vous devez suivre les cochons si jamais vous échouiez en pleine mer et que vous en croisiez !

Alors qu'ils s'étaient abrités de tous regards pour échanger leur premier baiser, Marion & Gaspard (Pauline Etienne & Grégoire Leprince-Ringuet) ont été surpris par la sonnerie d'un portable oublié. Celui-ci appartient à une dénommée Sam (Louise Bourgoin) et le jeune couple intercepte par la suite un SMS dans lequel un rendez-vous est donné. Pris de curiosité, ils décident de s'y rendre incognito et de suivre Sam jusqu'à arriver dans une clairière isolée où ils vont faire une macabre découverte. Ils découvrent Sam et son ami enfermés dans la voiture et tentant de se suicider mais heureusement l'intervention de Marion & Gaspard permettra de sauver la vie de la jeune femme.

Une fois encore, ce n'est pas avec L'autre monde que la réputation des jeux vidéo sera redorée puisque le réalisateur Gilles Marchand nous invite à pénétrer dans un monde virtuel et du danger qu'il peut représenter. Le film joue donc sur cette confusion entre  monde réel et virtuel mais l'univers de Black Hole n'est pas très chatoyant, c'est à l'image du film c'est-à-dire fade dans son ensemble. Dommage car cette nouvelle génération de comédiens comme Grégoire Leprince-Ringuet, Pauline Etienne ou encore Pierre Niney méritent qu'on braque un peu plus (et un peu mieux) les projecteurs sur eux.

Il faut le voir pour : Ne jamais fouiller dans les portables qui ne vous appartiennent pas !

Stonefield est une résidence destinée aux romanciers qui cherchent le calme et l'inspiration. Situé dans la bourgade d'Ewedown, un coin paumé, ce havre de paix est géré par le célèbre auteur Nicholas Hardiment (Roger Allam) et sa femme Beth (Tamsin Greig) mais c'est surtout celle-ci qui a investi beaucoup de temps et d'énergie pour faire de ce lieu ce qu'il est aujourd'hui. Le village accueille le retour d'un des enfants du pays, Tamara Drewe (Gemma Arterton),  journaliste pour The independent vient s'occuper de la maison familiale après la disparition de sa mère. La jeune femme a changé, elle a subit une chirurgie plastique et puis surtout elle va provoquer quelques remous au village.

Crée par Posy Simmonds, Tamara Drewe était au départ une héroïne d'un roman graphique que le cinéaste Stephen Frears a souhaité adapter sur le grand écran. Dans la peau de cette charmante ingénue, c'est la comédienne montante Gemma Arterton qui vient faire tourner les têtes et donner un peu de piment dans une campagne un peu trop sage. Une comédie agréable qui tire son épingle du jeu grâce notamment à une belle galerie de personnages secondaires qui apportent tous un petit quelque chose à l'histoire. Vaudevillesque de bout en bout, voici l'air de la campagne qui vous manquait pour décompresser un peu !

Il faut le voir pour : Se renseigner sur les prix des opérations plastiques du nez.

Dans la vie de tous les jours, il s'appelle Dino Fabrizzi (Kad Merad) et travaille chez le célèbre concessionnaire Maserati où le poste de Directeur Général lui tend les bras. Oui mais voilà, cela fait 5 ans qu'il joue un rôle puisque Dino s'appelle en réalité Mourad Ben Sahoud et n'a aucunes origines italiennes comme il aime à le faire croire. Ce changement d'identité est apparu pour lui comme une évidence après s'être fait fermer de nombreuses portes sous son nez et depuis il s'est enfoncé dans le mensonge. Ses propres parents pensent ainsi qu'il travaille à Rome mais quand son père est victime d'une attaque cardiaque ; il ne peut refuser la promesse qu'il lui a faite : faire le ramadan à sa place !

Toujours aussi inséparables, Olivier Baroux fait donc de nouveau appel à son pote d'enfance Kad Merad pour cette tendre comédie. L'italien n'est pas simplement l'histoire d'un tchatcheur mais un regard amusant sur l'intégration telle qu'elle est ressentie par certains sans oublier les préjugés que l'on peut avoir sur les autres. Un rôle plus intimiste pour Kad qui nous a déjà prouvé que ce genre de défi ne lui faisait pas peur et cela donne un film bien équilibré entre humour et des scènes plus dramatiques. Si on n'est pas devant la comédie française de l'année, elle nous réserve néanmoins quelques très bons moments de rigolade.

Il faut le voir pour : Déguster correctement un tiramisu !

A son réveil, il s'est retrouvé en chute libre et s'il n'avait pas été équipé d'un parachute, notre pote Royce (Adrien Brody) serait déjà mort. Il n'est pas le seul, d'autres personnes ont vécu la même situation et tous se retrouvent désormais au cœur d'une jungle sans la moindre idée sur la façon dont ils ont atterrit en ce lieu. Ils partagent cependant un point commun, ce sont tous des soldats ou des criminels et tout porte à croire qu'ils ont été sélectionnés pour une partie de chasse où ils font office de gibier. Au cours de leur marche, ils s'aperçoivent en effet qu'ils sont sur une autre planète et que d'étranges et redoutables créatures ont également été parachutées.

Après quelques tatanes échangées contre son cousin Alien peu convaincantes, voilà un reboot lancée par les studios de Robert Rodriguez. On ne s'est pas beaucoup embarrassé coté scénario, il suffit de balancer quelques mercenaires et des Predators sur une planète inconnue et on laisse monter la sauce. Ça aurait pu être un bon pop-corn movie mais au final ça manque cruellement de fun. Si cela avait été fait avec un peu plus de panache ; on aurait certainement moins rechigné devant le vide scénaristique, les personnages complètement futiles (avec une palme à Laurence Fishburne) tandis que là on ne peut que s'interroger sur l'intérêt de cet énième remake.

Il faut le voir pour : A 5 heures, il y en a qui prennent leur gouter et d'autres....

Angelo & Alberto (Kim Rossi Stuart & Antonio Albanese) ne se connaissaient pas jusqu’à ce que tous deux soient victimes d’un infarctus le même soir. C’est donc sur leurs lits d’hôpital que ce scénariste et ce garagiste vont apprendre à se connaitre et devenir peu à peu des potes d’enfance. A leur sortie de l’hôpital, ils reprennent contact d’autant plus qu’Alberto a quitté sa compagne et a grandement besoin de se changer les idées. Ravi d’avoir un nouvel ami, Alberto est toutefois tracassé par sa rémission et envisage que sa femme Rossana (Micaela Ramazzotti) enceinte de leur troisième enfant refasse sa vie avec Angelo.

Puisant son inspiration dans le roman italien d’ Umberto Contarello, Question de cœur raconte la rencontre providentielle entre deux hommes qui n’avaient rien en commun mais qui vont devenir inséparables. Un duo de comédiens qui fonctionne merveilleusement bien (avec une mention toute particulière à Antonio Albanese) et qui donnent toute la saveur à cette comédie simple et efficace devant laquelle on ne s’ennuie jamais. Un bon film à réserver toutefois aux amateurs de cinéma qui n’ont pas peur de découvrir de nouveaux horizons.

Il faut le voir pour : Telle est la question !

Carlos (Édgar Ramírez) de son vrai nom Ilich Ramirez Sánchez est un dangereux terroriste faisant l'objet d'un mandat d'arrêt international. Il a à son actif de nombreux attentats et des dizaines de victimes ; un sacrifice qu'il juge nécessaire pour que le monde reconnaisse enfin l'indépendance de la Palestine. Ses exactions ont pris une autre dimension lorsqu'il a proposé ses services à Wadie Haddad (Ahmad Kaabour), leader du FPLP-OE. Après une série d'attentats meurtriers, Carlos se voit confier une mission de premier ordre : le 21 Décembre 1975 a lieu la réunion de l'OPEP durant laquelle il intervient pour une prise d'otages qui restera dans l'histoire.

C'était la série évènement française lancée à l'initiative de la chaine Canal + et qui a même eu les honneurs d'une présentation au Festival de Cannes 2010. Fiction ambitieuse concoctée par Olivier Assayas, la série de 5H30 s'offre  désormais le luxe d'une sortie au cinéma dans une version compressée de 2H45. Un montage qui fait ressortir 2 inconvénients : des ellipses qui rendent l'histoire parfois confuse et surtout un rythme inégal. Jusqu'au dénouement de la prise d'otages de l'OPEP, Carlos est mené à un rythme effréné et devient par la suite beaucoup plus monotone. Un simple calcul à faire, pour 2 places de ciné achetées, vous pouvez quasiment vous offrir l'intégrale de la série en DVD ! Faites votre choix.

Il faut le voir pour : Apprendre que même les terroristes ont besoin d'une liposuccion !

Bob (Jackie Chan) est un espion des services secrets chinois actuellement en mission pour la CIA mais il a décidé de raccrocher. Il veut en effet mener une vie normale notamment pour profiter sereinement de sa relation avec Gillian (Amber Valleta). Le seul souci qui se présente c'est qu'elle a trois enfants qui n'ont pas vraiment l'air de l'apprécier mais Bob est bien décidé à les faire changer d'avis. Lorsque Gillian doit s'absenter, il saute sur l'occasion et propose de garder les enfants pendant ce temps le criminel Poldark (Magnús Scheving) s'est de nouveau échappé et il va une fois encore se retrouver Bob sur son chemin.

Comédie, action et espionnage sont les ingrédients de ce Kung-fu Nanny sans oublier bien évidemment une grande dose de niaiserie. Il n'y a vraiment que les enfants qui trouveront leur compte avec ce film quant à Jackie Chan, ce genre de rôle fait davantage de bien à son portefeuille qu'à sa longue carrière. La star hongkongaise ne s'en cache pas, ça va lui permettre de financer de vrais projets en Asie, il est juste dommage qu'Hollywood ne propose que des films aussi avilissant alors qu'il y aurait de grands projets à construire avec lui.

Il faut le voir pour : Acheter une panoplie de gadgets pour aider votre baby-sitter.

Babou (Isabelle Huppert) et sa fille Esméralda (Lolita Chammah) ont voyagé dans les 4 coins du monde, elle voulait que sa fille ait la possibilité de s'épanouir et qu'elle s'ouvre aux autres. Pourtant aujourd'hui, Esméralda à 22 ans aspire plutôt à la tranquillité, habitant actuellement à Tourcoing elle est en effet sur le point de se marier. Un mariage qui laisse Babou circonspecte mais elle l'est encore plus lorsqu'elle apprend que sa fille ne souhaite pas sa présence lors de la cérémonie. L'exubérance de sa mère étant imprévisible, Esméralda craint qu'elle ne lui fasse honte devant tout le monde.

Qui de mieux pour évoquer une relation mère/fille qu'une véritable mère et sa fille ? Pour ceux qui l'ignorent, Lolita Chammah n'est autre que la fille d'Isabelle Huppert ce qui donne tout de suite un cachet plus authentique à leurs échanges. Difficile de ne pas tomber sous le charme de ce personnage atypique plein de spontanéité et à la tenue vestimentaire totalement exubérante. Incarnation même de la bonté avec un zest de naïveté, elle nous entraine dans ses aventures humaines qui provoqueront sans nul doute quelques rires dans la salle. Copacabana est une comédie assez agréable qui doit énormément à une Isabelle Huppert totalement décomplexée.

Il faut le voir pour : Arrêter de faire honte à vos enfants !