C'était l'une des belles surprises de l'année 2012, The raid avait ravi les amateurs d'action et réjouissez-vous on va avoir droit à une suite ! Avec The raid 2 : Berandal, on retrouve donc Iko Uwais qui se retrouve infiltré dans un syndicat du crime.

Date de sortie : 16 Avril 2014.

Alors qu’il rentrait chez lui après avoir effectué des petites courses, Seligman (Stellan Skarsgård) est tombé sur cette jeune femme évanouie dans les rues. Il comptait appeler les secours mais Joe (Charlotte Gainsbourg / Stacy Martin) l’en dissuade et il finit par l’inviter chez lui. Après une bonne tasse de thé, il tente de comprendre ce qui est arrivé et selon elle c’est quelque chose qu’elle a amplement mérité. En effet, Joe ne se considère pas comme quelqu’un de bien, elle est nymphomane et commence ainsi à lui raconter son histoire. Tout a commencé avec sa pote d’enfance B (Sophie Kennedy Clark) avec qui elle organisait de drôles de concours dans les trains !

Un petit message donne le ton du film ; pour profiter véritablement de l’œuvre de Lars Von Trier tel qu’il l’a voulu, il faudra attendre une éventuelle version intégrale. Pour le moment, il faudra se contenter de Nymphomaniac Volume 1 ou les chroniques sexuelles de Joe interprétée par Charlotte Gainsbourg & surtout Stacy Martin. Avec un érotisme qui flirte souvent avec la pornographie, on découvre ainsi les différentes étapes de sa vie constituées en chapitres et faisant l’objet d’analogies plutôt amusantes. S’il s’agit bien d’un portrait destiné clairement à un public averti et qui va bien au-delà de la simple provocation, difficile de considérer objectivement ce film sans sa conclusion.

Il faut le voir pour : Se remettre à la pêche !

En savoir plus sur Nymphomaniac Volume 2 ?

08 Octobre 1993. Après un rendez-vous professionnel qui a tourné au fiasco, notre pote Joe Doucett (Josh Brolin) se noie une nouvelle fois dans l’alcool. Cependant à son réveil, il découvre qu’il est enfermé dans ce qui semble être une chambre d’hôtel, un lieu qu’il ne quittera pas durant 20 ans ! Le seul contact qu’il aura avec le monde extérieur sera une télévision où il apprendra notamment le meurtre de son ex-femme Donna Hawthorne (Hannah Ware), crime dont il est accusé à tort. Joe aura également l’occasion de voir sa fille Mia (Elvy Yost) grandir auprès de sa nouvelle famille et c’est la perspective de la retrouver qui va le déterminer à s’enfuir de cette prison. Un jour, il est soudainement libéré et ne pense plus qu’à une chose : trouver celui qui l’a enfermé durant tout ce temps.

En 2004, le film de Park Chan-Wook avait non seulement marqué le Festival de Cannes mais aussi et surtout beaucoup de spectateurs par son tortueux scénario. On tremblait d’avance à l’idée de ce remake américain et le réalisateur a beau s’appeler Spike Lee, il n’évite pas pour autant une belle catastrophe. Principalement en cause les comédiens à commencer par Josh Brolin qui, notamment dans la première demi-heure, est loin d’être convaincant. Par la suite, ça ne s’arrange pas avec les personnages de Chaney ou Adrian Pryce qui semblent être tombés dans le bain de la mauvaise caricature. Si vous ne connaissez pas l’œuvre originale, il est presque acquis que vous serez soufflés par le dénouement d’Oldboy mais si vous avez l’occasion, privilégiez plutôt le film coréen à celui-ci !

Il faut le voir pour : Arrêter les raviolis chinois pendant quelques temps …

C’était une belle journée ; Gyumaoh était venu rendre visite à Chichi, Sangoku et leur fils Sangohan mais ce dernier va être enlevé par un certain Garlic Jr. et ses sbires Nikkî, Sanshô & Ginger. Son but est simple : il veut réunir les 7 boules de cristal, dont celui que porte Sangohan, pour invoquer Shenron et lui demander la vie éternelle. Quand il apprend la disparition de son fils, Sangoku s’élance immédiatement à sa recherche mais il aura besoin d’aide. Il est d’abord rejoint par Dieu qui connait bien Garlic Jr. ou plutôt le père de celui-ci car il avait tenté, voici 300 ans, de prendre le pouvoir. C’est ensuite Piccolo qui fait son apparition car lui aussi a des comptes à régler !

Il s’agit là du premier film de l’ère Dragon Ball Z et il se trouve qu’il a un autre statut particulier puisque son histoire sera exploitée par la suite dans la série animée. En effet, avant que Freezer n’arrive sur Terre pour se venger de Sangoku, un Filler a été crée le temps de 10 épisodes avec le retour de Garlic Jr. A part cette anecdote, Dragon Ball Z : A la poursuite de Garlic n’a pas grand-chose d’autre pour se distinguer si ce n’est qu’on retrouve encore un peu d’humour à travers l’innocence du petit Sangohan. Ce dernier se fait d’ailleurs enlever alors qu’il suffisait juste de prendre la boule de cristal au-dessus de sa tête mais bien sur cela arrange bien les scénaristes pour monter un semblant d’histoire !

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Le robot des glaces ?

La vie de notre pote Pilou Asbæk ne sera plus jamais la même. Il faut dire qu'il vient d'atterir en prison et là il va découvrir une véritable jungle dans laquelle celui qu'on appellera désormais R tentera de survivre.

Date de sortie : 15 Janvier 2014.

La semaine débute par une triste nouvelle, Life a été racheté et le célèbre magazine va prochainement laisser place à une version numérique. Un changement radical qui va affecter les employés parmi lesquels se trouve notre pote le doux rêveur Walter Mitty (Ben Stiller), responsable du service des négatifs. Pour l’ultime numéro qui paraitra en kiosque, la couverture est déjà choisie : ce sera la photo 25 envoyée par Sean O’Connell (Sean Penn) considéré comme la quintessence de la vie. Problème ; cette photo est introuvable et Sean se trouve on ne sait où dans le monde. Pour retrouver ce fameux cliché, Walter qui n’a jamais voyagé que dans sa tête va devoir débuter une longue aventure et ça commence par le Groenland !

Pour sa 5^ème réalisation, Ben Stiller adapte une nouvelle de James Thurber (qui a déjà fait l’objet d’un film en 1947) et s’offre par la même occasion le rôle principal de ce héros au cœur tendre. L’idée de doter ce personnage de la capacité à vivre ses rêves éveillé donne lieu à quelques scènes plutôt amusantes comme cette parodie de Benjamin Button. Reste que ce qui caractérise d’abord La vie rêvée de Walter Mitty c’est cette aventure où il part à la conquête de lui-même. On passe assurément un bon moment mais on ne peut pas non plus s’empêcher de se dire qu’on reste sur notre faim. Cette ouverture au monde aurait pu donner naissance à une odyssée enivrante au lieu de quoi la magie tourne court d’autant qu’elle est entrecoupée de façon un peu abrupte.

Il faut le voir pour : Préparer un gâteau à la mandarine pour votre prochain voyage !

Mea culpa de notre pote Vincent Lindon qui après un terrible accident de la route va voir sa vie totalement bouleversée. Il a notamment du mal à jouer son rôle de père mais cette fois on ne rigole plus car son fils va être témoin d'un crime.

Date de sortie : 05 Février 2014.

Base aérienne de Bagram, Afghanistan. L’opération Red wings vient de recevoir le feu vert ; une équipe va être envoyée pour capturer Ahmad Shah (Yousuf Azami), un dangereux Taliban. L’équipe Spartan 01 sera constituée de nos potes Mike, Marcus, Danny & Axe (Taylor Kitsch, Marc Wahlberg, Emile Hirsch & Ben Foster) choisis parmi les meilleurs des Navy seals. Les premières heures de l’opération se déroulent sans problèmes mais ils vont se faire surprendre par des villageois durant leur planque. La mission est désormais compromise et pour ne rien arranger, impossible de contacter la base. Mike prend alors la décision de relâcher les otages et de rebrousser chemin mais les Talibans se mettent vite à leur recherche.

Ce n’est pas un énième film sur la guerre en Afghanistan, Du sang  et des larmes est d’abord un hommage aux Navy seals et à l’équipe qui a mené l’opération Red wings. Le scénario s’inspire en effet de la réalité et retrace ainsi une mission particulièrement sanglante avec un dénouement qui donnera naissance à une belle histoire. Coté réalisation, à défaut de faire du raffiné Peter Berg fait dans l’efficacité et ça marche parfaitement. Les tirs et explosions résonnent au cœur des montagnes afghanes et surtout la violence est exposée de manière brute (les chutes me font d’ailleurs encore bien mal !). En dehors de quelques scènes où le patriotisme est un peu trop poussé voilà un film d’action qui vous fera passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Eviter de sauter des falaises, les chutes peuvent faire mal !

Jamais il n’aurait imaginé qu’il passerait ses vacances à travailler dans un fast-food. Poussé par son père, Benny (Jermain Huggy Hopkins) n’a pas eu le courage de lui tenir tête alors qu’il voulait suivre des cours de poésie. C’est là que Durrel (Brian Hooks) va le convaincre de plaquer ce job pour partir en sa compagnie profiter de la plage et de toutes les jolies filles qui les attendent les bras ouverts. Voici donc nos 2 potes d’enfance partis en virée dans la décapotable du père de Benny avec en poche 300 $. Une somme qui va fondre comme neige au soleil en compagnie de toutes les jolies femmes qui ne manquent pas sur la cote mais Benny est complexé par son physique et se demande encore s’il trouvera un jour quelqu’un qui l’aime sincèrement.

Du soleil, la plage et de jolies demoiselles en bikini ; voilà ce que vous réserve Phat beach. Comédie peu inspirée qui nous convie au voyage qui se veut trépidant de Benny & Durrel. Le premier est un jeune homme naïf et complexé par sa bedaine, le second lui ne pense qu’à s’amuser et à draguer toutes les filles qu’il croise. Un air de déjà vu non ? Je vous rassure l’humour bien gras est aussi au rendez-vous et au milieu de tout ça il n’y a pas grand-chose d’autre à souligner si ce n’est la présence d’une ancienne gloire de la chanson dans un rôle totalement anecdotique. Quelques billets qui ont du faire du bien aux économies de Coolio mais pour le spectateur c’est un film à oublier très vite !