Pour cette tortue des mers, c’est le voyage de toute une vie. Poussée par son instinct, elle veut rejoindre sa plage afin d’y déposer ses œufs ; un lieu qui se trouve à des milliers de kilomètres. Le parcours est semé d’embuches car si la faune aquatique est d’une richesse incommensurable elle peut parfois s’avérer également très dangereuse. Dans les profondeurs océaniques, c’est la loi du plus fort qui prévaut ; c’est manger ou être mangé et quand on est qu’une simple tortue il faut savoir avancer avec précaution. Face aux requins, cachalots, poissons scorpions et bien d’autres espèces qui peuplent les mers le danger ne manque pas !

Contée par l’oscarisée Marion Cotillard, l’aventure de cette tortue n’est qu’un prétexte pour rendre visite aux différentes espèces maritimes. On reste d’ailleurs un peu sur notre faim puisque pour chaque rencontre on se contente de nous proposer une brève présentation. Voyage sous les mers 3D est l’occasion de découvrir des espèces magnifiques comme l’hippocampe feuillu, la danseuse espagnole ou le lamantin. Le générique de fin arrive alors comme un électrochoc, toutes ces espèces sont en voie de disparition. L’apport de la 3D procure une immersion totale à ce documentaire qu’on pourrait assimiler à une visite au zoo pour le plus grand bonheur des enfants quant aux autres, ils s’en contenteront.

Il faut le voir pour : Espérer que ces animaux ne deviennent pas qu’un simple souvenir.

2015. il y a 15 ans le monde était sur le point d’être détruit par le plan machiavélique de Kenji (Toshiaki Karasawa) et de sa bande. Heureusement, un héros s’est dressé et a su ramener la paix sur terre, cet homme tout le monde le vénère ; Ami (????) est devenu le messie que l’on attendait. Cette histoire, c’est celle que l’on rapporte dans tous les livres mais Kanna (Airi Taira), nièce de Kenji, sait que tout ceci n’est qu’un tissu de mensonges. Elle s’évertue à répandre la vérité et à réhabiliter la réputation de son oncle mais personne ne l’écoute. Pendant ce temps, un nouveau livre des prédictions a fait son apparition et Ami  a bien l’intention d’accroitre davantage son influence et son pouvoir.

Après un premier épisode qui m’avait franchement emballé, cette suite s’annonçait assez excitante mais il y a une certaine déception à la sortie de la salle. L’épisode précédent avait réussi un beau mélange entre suspense et action tandis qu’ici 20th Century Boys - Chapitre 2 - Le dernier espoir on privilégie surtout l’aspect thriller. De nouveaux personnages font leur apparition, le mystère autour d’Ami s’épaissit mais mis à part les 30 dernières minutes,  le temps parait souvent long ! On a vraiment l’impression qu’on prépare le terrain pour un final explosif. D’ailleurs, ne quittez pas la salle avant le décompte qui vous présentera le trailer du dernier épisode !

Il faut le voir pour : Assister à la naissance d’un Dieu

En savoir plus sur 20th Century boys ?

Cherchant à échapper à l’impitoyable Gerbino (Tim Roth), notre pote Lorenzo (Hayden Christensen) au eu l’idée saugrenue de trouver refuge dans un couvent de bonnes sœurs. Celles-ci viennent de perdre leur jardinier sourd & muet et lorsque Lorenzo apprend cela, il saute sur l’occasion pour prendre sa place. Tout allait bien jusqu’à ce que la belle Pampinea (Mischa Barton) vienne à son tour se cacher dans ce couvent pour éviter d’épouser Gerbino. Lorsque ces deux-là échangent leur premier baiser, c’est le coup de foudre mais le jeune homme ignore avait les yeux bandés et ne sait pas qui il vient d’embrasser.

Dark Vador a troqué son armure noire pour le costume plus seyant d’un playboy du moyen-âge qui ne trouve rien de mieux que de jouer les handicapés pour se taper des nonnes. Avec un scénario aussi inventif que la grille des programmes de TF1 ; il ne fallait pas s’attendre à grand-chose de Medieval Pie : Territoires vierges (d’ailleurs, je ne félicite pas ceux qui ont trouvé ce titre ridicule) si ce n’est un défilé de jeunes filles dévêtues gambadant dans un couvent. Une leçon de cinéma pour apprendre justement tout ce qu’il ne faut pas faire à moins de prendre son pied à voir les spectateurs s’endormir ! T’inquiètes pas Hayden, c’est le coté obscur d’Hollywood qui te pousse à faire des bides.

C’était il y a 3 ans lors d’une émission avec Matt Lauer ; le Professeur Rick Marshall (Will Ferrell) s’est alors ridiculisé devant le monde entier et a alors perdu toute crédibilité. Si tout le monde considère sa théorie sur les failles spatiotemporelles complètement fantaisistes, Holly Cantrell (Anna Friel) est convaincue de leur existence. C’est d’ailleurs suite à sa visite auprès de Rick que ce dernier se décide à finaliser la fabrication de son amplificateur à tachyons. Ils ne tardent pas à essayer cet appareil qui dépasse toutes leurs espérances puisqu’ils se retrouvent expédiés dans un autre monde peuplés de dinosaures et d’autres créatures étranges !

Quand le nom de Will Ferrell apparaît au générique d’un film, il y a fort à parier qu’on aura droit à un festival d’humour absurde. Le monde (presque) perdu ne fait donc pas exception à cette règle d’or car l’aventure qui nous est proposée part rapidement en vrille. Hélas, sur la longueur ce qui devait nous faire rire finit par nous lasser malgré toutes les bonnes volontés de Ferrell et de ses compères. Inspirée par la série télévisée datant des années 1970 Land of the lost, cette comédie n’est pas des plus démentielles et on si dit même qu’il serait préférable qu’il reste effectivement perdu.

Il faut le voir pour : Toujours faire attention aux personnes qui portent des tuniques !

Productrice de télé à Sacramento, Aby (Katherine Heigl) est forcée de reconnaitre que les audiences de ses émissions sont de plus en plus décevantes. Pour relancer la machine, la direction va donc insuffler du sang neuf et engage ainsi Mike (Gérard Butler), vedette de l’émission L’abominable vérité. Pour cet animateur, l’amour est un concept désuet et les plus belles histoires sont celles qui ne durent qu’un temps ! Loin d’avoir sa langue dans sa poche, il va rapidement devenir la bête noire de sa productrice et pourtant c’est grâce à ses conseils avisés que celle-ci réussit à retrouver une vie sentimentale. En effet, Mike va l’aider à sortir avec Colin (Eric Winter), le beau voisin et surtout à le garder.

Tout les sépare et pourtant ils vont tomber éperdument amoureux ; ce refrain on le retrouve dans des dizaines de comédies romantiques et ce n’est certainement pas celui-là qui va taper dans l’originalité. On retrouve ainsi toute la panoplie de la comédie US de base ; de la pote d’enfance hystérique au final aussi prévisible qu’un feu d’artifice au soir du 14 Juillet. Après 27 robes, Katherine Heigl commence à se voir poser l’étiquette d’une actrice spécialisée dans les comédies tandis que Gérard Butler joue une fois de plus les princes charmants. Spectateurs friands de comédies sans idées, vous allez adorer ; les autres déploreront le vide qui règne autour de ce film et ça c’est L’abominable vérité !

Il faut le voir pour : Prendre seulement de l’eau du robinet au restaurant.

La journaliste Sadie Blake (Lucy Liu) était fière d’elle, son article faisait la une du journal mais ce fut une joie de courte durée. Elle a en effet appris qu’une des personnes qu’elle a rencontré au cours de ses recherches vient d’être retrouvée morte et dans des circonstances pour le moins étranges. Une affaire à laquelle elle n’aurait pas du se mêler puisqu’elle va se retrouver aux mains de Bishop (James d’Arcy) et sa bande, des vampires ! La police finira par retrouver son corps sans vie mais à sa grande surprise, elle ressuscite à la morgue. Elle a faim, Sadie a désormais besoin de sang pour survivre et pour cela elle doit tuer, une situation qu’elle n’accepte pas et qu’elle a bien l’intention de faire payer à Bishop.

Parce que le mythe des vampires est intemporel, le cinéma n’aura de cesse de nous proposer des histoires impliquant ces créatures extraordinaires. Dans le cas présent avec Rise, on ne peut pas dire qu’ils aient été bien inspirés avec cette histoire de vengeance menée par la charmante Lucy Liu. Sortie au cinéma dans une grande indifférence, on se concentre davantage sur la malédiction vécue par Sadie et délaisse l’action ce qui donne des scènes assez somnolentes. Je ne vous le cache pas, ce n’est pas un film très convaincant ; juste l’occasion pour Lucy Liu & Michael Chiklis de surnager dans leur carrière cinématographique. Avant de rejoindre les profondeurs de l’oubli ?

1941. Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) a miraculeusement survécu à une fusillade mais qui a vu périr toute sa famille. Le responsable de ce massacre est le Colonel Hans Landa (Chris Waltz), celui que l’on surnomme le chasseur de juifs. Quelques années plus tard, on la retrouve sous le nom d’Emmanuelle Mimieux et elle s’occupe d’un cinéma légué par sa tante. C’est alors que Fredrick Zoller (Daniel Brühl), un officier allemand et futur vedette tombe éperdument amoureux d’elle et use de toute son influence pour organiser l’avant-première de son film dans le cinéma de Shosanna. Pendant ce temps, une troupe de mercenaires menée par le Lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) débarque en Europe pour massacrer du nazi !

Désormais devenu un des réalisateurs les plus incontournables d’Hollywood, Quentin Tarantino a bien conscience que chacun de ses films est attendu de pied ferme par une cohorte de fans excités. Le Prix de la meilleure interprétation masculine attribué à Chris Waltz lors du dernier festival de Cannes nous mettait encore plus l’eau à la bouche. S’inspirant du film Une poignée de salopards, le réalisateur de Pulp Fiction s’empare ainsi d’une page de l’histoire pour la réécrire à sa sauce. Violent (vous serez tentés de fermer les yeux devant les scènes de scalps et de tabassages à la batte) et complètement fêlé, Inglorious Basterds est un bon Tarantino. Ce n’est pas son meilleur film mais de quoi passer un super moment !

Il faut le voir pour : Constater qu’il est bien facile de faire croire que vous parlez italien !

Bonjour, je m’appelle Shasta !

Je suis un Husky d’Alaska et j’habite à Ferntiuktuk avec mon maitre Adam (Dominic Scott May) dont le plus grand rêve serait de participer à la fameuse course annuelle de chiens de traineaux. Malheureusement son père ne veut pas qu’il participe cette course.


Il faut dire qu’il y a quelques années, il a eu un accident durant il a perdu tous ses chiens parmi lesquels se trouvaient mes parents. C’est donc pour le protéger qu’il lui interdit de faire cette course mais Adam est plus têtu qu’un chien …pardon qu’une mule !

Le destin va lui donner un coup de patte, il y a 5 chiens qui sont tombés du ciel ; ils s’appellent Rosabelle, Bouboue, Bouddha, Bandit & Patapouf et viennent de Washington. Avec eux, c’est certain nous allons pouvoir monter un attelage et réaliser le rêve de mon maitre !

En savoir plus sur Les copains des neiges ?

Alors que le monde vit certainement ses derniers instants, Robinson (Mathieu Amalric) est resté à Biarritz dans l’appartement de ses parents. Chaque année, il venait y passer les vacances d’été en compagnie de sa femme Chloé (Karin Viard) et de sa fille Mélanie (Manon Beaucoin) mais l’année dernière quelque chose s’est produit. Il a rencontré une autre femme, elle s’appelle Laëtitia (Omahyra Mota) et très vite, tous deux ont eu une liaison mais leur histoire se termine aussi brusquement qu’elle a commencé. Lae a disparu sans laisser de traces mais pour Robinson, cette aventure a causé son divorce et depuis il vit seul à l’écart de tous dans l’espoir de la retrouver tandis qu’autour de lui le monde s’écroule.

Adapté du roman de Dominique Noguez, Les derniers jours du monde est un film pour le moins atypique. Ce qui est déjà particulièrement réussi, c’est la description d’un monde à l’orée de son anéantissement sans aucun recours à des effets spéciaux donnant un réalisme saisissant à tout cela. Par la suite, c’est un road movie mené par Mathieu Amalric où se mêlent à la fois souvenirs du passé et désirs du présent amplifiés par ce contexte d’apocalypse. Un film vraiment surprenant auquel on peut reprocher quelques longueurs mais qui mérite votre attention ne serait-ce que pour cette vision pessimiste de l’avenir.

Il faut le voir pour : Savoir que si vous voyez des gens nus dans Paris, la fin du monde est proche !

Comme chaque année Anna, Georg (Susanne Lothar, Ulrich Mühe) et leur fils passent leurs vacances dans leur maison de campagne, un bon moyen de se ressourcer. A leur arrivée, ils croisent leurs amis ainsi que 2 jeunes auxquels ils ne prêtent pas beaucoup d’attention. Quelques instants plus tard, alors que la famille s’affaire à l’installation ; un des 2 garçons vient frapper à la porte pour demander des œufs. Il est ensuite rejoint par son pote d’enfance ; ils se nomment Paul & Peter (Arno Frisch & Frank Giering) et vont doucement transformer leur agréable séjour en un horrible cauchemar.

Les premières minutes résument bien Funny Games, au départ une musique classique vous installe dans un délicieux confort avant de vous réveiller brusquement sous des décibels déchirant vos oreilles. C’est un film coup de poing que nous livre Michael Haneke qui a fait polémique durant le Festival de Cannes 1997. 10 ans plus tard, le réalisateur prendra les rênes du remake intitulé tout simplement Funny games U.S. Il s’agit tout simplement d’un copier/coller mais avec un casting enrichi qui donnera plus de visibilité dans le monde à ce film mais hormis cela on retrouve tous les éléments d’un film sur l’autre.

En savoir plus sur Funny Games U.S. ?