Ecoutez, écoutez !!

C’est moi qui passe à la radio, là ! C’est la 2ème fois en moins d’un mois, c’est pas incroyable ça ? Un véritable revival je vous le dis ! Qui je suis ? Mais si Gilles Gabriel (Alain Chabat) voyons, mais si vous connaissez forcément mon tube Flou de toi.


Bref, j’étais sur le point de faire un retour triomphal quand j’ai eu ce stupide accident de voiture. A partir de là, je ne sais plus trop ce qui s’est passé mais je crois que je suis mort car je vois mon corps de l’extérieur.

Et voilà comment j’ai atteri chez vous, enfin dans votre corps. Au fait, vous vous appelez comment ? Ok, alors j’ai une grande nouvelle à vous annoncer ; Gilles Gabriel fait son come-back et je vais le faire à travers votre corps !

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Alors qu’ils dormaient à poings fermés, Anna & Ben (Alycia Delmore & Mark Duplass) ont été réveillés par une visite pour le moins impromptue. Tambourinant à la porte, voici que débarque Andrew (Joshua Leonard), le pote d’enfance d’Andrew qui revient tout juste du Mexique. Dès le lendemain, nos 2 compères se retrouvent embarqués dans une drôle de soirée où après quelques verres leur vient une idée complètement folle. Artiste dans l’âme, Andrew a l’intention de participer au festival Humpday qui rassemble des œuvres amateurs pornographiques. C’est alors que Ben entre en jeu et se dit prêt à l’aider par tous les moyens quitte à devenir le héros d’un film gay !

Coucher avec son pote d’enfance n’est-ce pas la plus belle preuve d’amitié qu’on puisse faire ? C’est en tout cas le sujet de Humpday filmé à la manière d’un documentaire mais si l’idée est bonne quelle dommage qu’on ne dépasse à aucun moment le stade des préliminaires ! Déjà que pendant 1 heure on meurt d’ennui jusqu’à ce que nos 2 héros décident enfin de se mettre à l’action et c’est finalement une grande déception qui nous attend. Prometteur sur le papier, le film nous laisse de glace et nul doute que vous trouverez quelque chose de plus excitant à faire avec votre pote d’enfance …

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Originaire du Sénégal, Solo (Souleymane Sy Savane) a débarqué en Amérique où il est devenu chauffeur de taxi. Un soir il prend en charge un vieil homme William (Red West) qui lui demande un service particulier ; le 20 Octobre prochain il veut être conduit à Blowing Rock, un voyage sans retour. Solo comprend alors que son passager a l’intention d’en finir avec sa vie et va tout faire pour l’en empêcher. Avant que la date fatidique n’arrive, Solo & William vont passer de plus en plus de temps ensemble jusqu’à partager la même chambre d’hôtel. Le chauffeur de taxi cherche alors à comprendre pourquoi son nouveau pote d’enfance veut disparaitre.

Ils n’ont rien en commun et c’est le destin qui a mis ces deux hommes sur le même chemin ou du moins dans le même taxi. D’un coté, on a Solo qui vit à cent à l’heure, un concentré d’énergie pur jus et de l’autre William, renfermé et cachant un secret familial qu’il n’a pas l’intention de partager avec le premier venu. Drôle de duo donc pour un film dramatique qui se sauve notamment grâce à une dernière scène intense en émotions mais le reste nous laisse plutôt dubitatif. Les rares échanges entre les 2 personnages principaux ne font jamais avancer Goodbye Solo et on a qu’une seule envie ; que ça se termine au plus tôt !

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Depuis le jour de sa naissance Anna (Abigail Breslin) a vécu de nombreuses opérations. Pourtant la santé de cette jeune fille va à merveille ce qui n’est malheureusement pas le cas de sa grande sœur Kate (Sofia Vassilieva) chez qui l’on a décelé une leucémie. D’ailleurs, c’est dans l’espoir de la guérir que Anna a été conçue ; une naissance programmée et contrôlée du début jusqu’à la fin. Toutes les interventions qu’elle a subi avaient donc pour but d’aider sa sœur mais aujourd’hui elle en a assez d’être considérée simplement comme un remède miracle, elle voudrait juste être une fille comme les autres.

L’idée de départ à savoir transformer une sœur aimante et volontaire en un monstre d’égoïsme élevait le film à un autre niveau et permettait alors d’interroger le spectateur sur une situation des plus délicates. Malheureusement ce n’est qu’un artifice pour mieux nous tromper ; Ma vie pour la tienne se révèle trop conventionnel prenant la forme d’un mélo qui cherche par tous les moyens possibles de tirer les larmes aux spectateurs. Portrait familial morcelé entre passé et présent, entre joies et drames ; si le film avait conservé sa pertinence de départ il aurait pu marquer les esprits mais dans le cas présent le réalisateur Nick Cassavetes a raté son coup !

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Tout était fait pour que leurs enfants passent de merveilleuses vacances mais entre Clarice & Mathias (Debora Bloch & Vincent Cassel), ce bonheur n’est qu’une apparence. Leur fille ainée Filipa (Laura Neiva) a vite constaté que quelque chose n’allait pas entre eux et en fouillant les affaires de son père, elle tombe sur une photo de lui en compagnie d’une autre femme. Elle garde le secret pour elle mais se met à observer avec attention les faits et gestes de son père mais aussi de cette femme qu’elle juge à l’origine des disputes incessantes entre ses parents.

En voilà une bonne surprise avec ce film brésilien qui accueille notre Vincent Cassel national mais les projecteurs sont surtout braqués sur la révélation Laura Neiva qui joue sa fille. Adolescente encore protégée par le cocon familial, c’est à travers son regard qu’on découvre cette famille qui se décompose bien malgré elle. Evènement particulièrement douloureux pour Filipa dont les hormones sont en pleine ébullition et qui découvre dans le même temps l’amour et ses petites contrariétés. Pour ceux qui ont envie de prolonger un peu plus leurs vacances, ils peuvent toujours aller jeter un œil sur A Deriva où plane un doux parfum d’été.

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Depuis qu’elle a disparu, notre pote Jack Colt (Emilio Estevez) vit dans la plus grande détresse. Ses caresses lui manquent, il regrette le temps où elle venait lui lécher les orteils ou quand elle faisait ses besoins dans ses chaussures ; c’est sur sa chienne était unique au monde ! Il va devoir surmonter cette profonde tristesse car on l’a affecté à une mission d’une grande importance avec un nouveau partenaire Wes Luger (Samuel L. Jackson). Ils vont enquêter sur un énorme trafic de drogue qui utiliserait comme moyen d’écoulement des biscuits vendus par de jeunes écolières !

Parodie ouverte de la saga L’arme fatale, on retrouve également des références à des films comme Basic instinct ou Le silence des agneaux. C’est une comédie qui a pris un peu d’âge mais qui reste toujours aussi drôle grâce entre autres aux détails qui fourmillent en arrière plan, à vous d’ouvrir l’œil ! D’ailleurs, pas mal de guests-stars se sont faufilés dans le film avec entre autres Whoopi Goldberg, Bruce Willis,  Charlie Sheen ou encore Jon & Ponch de la série Chips. Il faut toutefois être sensible à l’humour très particulier d’Alarme fatale qui fait plus souvent appel à votre sens de l’absurde que du raffinement mais je pense que cela ne sera pas un problème pour nombre d’entre vous.

Dans un futur pas si lointain. On n’arrête plus le progrès, les technologies deviennent de plus en plus sophistiquées et la frontière entre fiction et réalité s’amenuise. Ken Castle (Michael C. Hall) a construit son empire à travers 2 créations révolutionnaires : Society & Slayers. Ces programmes permettent aux joueurs du monde entier de contrôler non pas des êtres imaginaires mais de véritables personnes. Les audiences battent tous les records grâce notamment à Slayers où des condamnés à mort se voient offrir une chance de libération. Au bout de 30 victoires, c’est la liberté mais une seule erreur suffit pour mourir et Kable (Gérard Butler) le sait parfaitement !

L’histoire n’a vraiment rien d’original, un mix entre Course à la mort et Running Man remis au gout du jour. Au niveau de l’action, Gérard Butler s’éclate et éclate aussi tout ce qui bouge et nous rappelle qu’il est aussi à l’aise en explosant des têtes qu’en faisant la cour à de belles donzelles. Si le film veut rendre hommage à la culture geek, il finit également par tomber dans la caricature la plus simple car non tous les geeks ne sont pas des obèses à poil qui bouffent comme des porcs. Sans relever de l’exceptionnel, Ultimate game est un film qui a su se créer son propre univers et plutôt agréable bref de quoi passer le temps avec un paquet de pop-corn.

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Vittorio (Sergio Castellitto) faisait route pour Barcelone lorsqu’il est venu en aide à Kate (Jane Birkin) dont la voiture est tombée en panne. Ils se retrouvent dans le village non loin de là et c’est en discutant que Vittorio apprend que Kate fait partie d’un cirque itinérant qui effectue sa dernière tournée. Après avoir assisté au spectacle, il fait connaissance avec le reste de la troupe et découvre qu’il s’agit d’un cirque familial qui appartenait au père de Kate récemment décédé. Elle n’est revenue que depuis 3 mois car il y a 15 ans, un drame a eu lieu en pleine représentation provoquant son départ de la troupe.

Jacques Rivette a la passion du théâtre et ça se ressent de façon indéniable à travers ce dernier film qui reste d’en déconcerter plus d’un. Etonné par les premiers instants, on finit par se faire à cette mise en scène particulière et les monologues mais l’histoire n’est pas vraiment faite pour nous passionner. Plus proche du téléfilm que d’un long métrage digne du grand écran, 36 vues du Pic St-Loup est pour le moins très ennuyeux et on ne peut même pas se consoler avec les numéros d’un cirque bien tristounet !

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Lorsqu’il n’était encore qu’un adolescent, notre pote John Farley (Seann William Scott) vivait chaque cours de sport comme un véritable supplice. Ce n’était pas tant du aux efforts à fournir pour ce jeune bedonnant mais plutôt pour les méthodes employées par son tortionnaire de prof M. Woodcock (Billy Bob Northon). 13 ans plus tard, John a fini par oublier ce traumatisme et est devenu un écrivain de renom grâce à son ouvrage de remis en confiance en soi. Quand il revient chez sa mère Beverly (Susan Sarandon) pour partager son succès, celle-ci lui présente son nouveau compagnon ; un certain M. Woodcock !

Comédie légère qui repose essentiellement sur l’aspect sadique de Billy Bob Northon car face à lui Seann William Scott fait bien pale figure. Celui qui fut et restera le Stifler de la saga American Pie prouve une fois encore que la reconversion d’un comédien est bien difficile après avoir été confiné au rôle d’idiot et pervers de service. Après un début prometteur, l’intérêt de M. Woodwock s’évapore au fur et à mesure que les minutes s’égrainent au point qu’on se demande parfois si on est vraiment devant une comédie. Loin d’être indispensable, vous l’oublierez vite si vous prenez le temps d'y jeter un œil.

Potes d’enfance depuis la fac, ils avaient décidé de passer un week-end ensemble d’autant plus que leur ami Ahmad (Shahab Hosseyni), qui vit normalement en Allemagne, est de retour parmi eux. Une fois de plus, c’est Sepideh (Golshifteh Farahani) qui a tout organisé et elle a même réservé une petite surprise au groupe en invitant Elly (Taraneh Alidousti) qui est l’institutrice de sa fille. Cette invitation n’est évidemment pas innocente puisque Ahmad est un cœur à prendre depuis son divorce et Elly pourrait bien le séduire. La jeune femme est d’abord en retrait parmi ces personnes qu’elle connait à peine et le lendemain, le séjour tourne au cauchemar.

Dans la première demi-heure, on ne sait pas trop où ce film souhaite nous conduire. On se laisse donc entrainer dans la bonne ambiance de cette bande d’amis, on partage leur bonne humeur puis c’est un tournant dramatique inattendu et à double tranchant qui nous plonge véritablement dans l’histoire de A propos d’Elly. A partir de ce moment on se retrouve alors noyé par le suspense, les secrets qui se révèlent au fur et à mesure et tout comme les personnages on cherche à connaitre la vérité. Un excellent film à découvrir qui montre que le cinéma peut encore nous réserver de très bonnes surprises pour le plus grand plaisir des spectateurs !

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