Saviez-vous que pour chaque homme, il y avait un nombre de pas déterminé et lorsque vous avez dépassé ce nombre, c'est la mort qui vous attend. C'est en connaissant cette précieuse théorie que Hassan, Mounir & Aziz (Nader Boussandel, Mourade Zeguendi & Mounir Ait Hamou) ont décidé de tout faire pour préserver leur santé et c'est ainsi qu'ils passent leurs journées à glander, on les surnomme les Barons. Pourtant Hassan lui a d'autres ambitions, il aimerait devenir un comique mais il craint la réaction de ses proches et notamment celle de son père qui le tuerait à coups sur ! Et puis il y a aussi la belle Malika (Amelle Chahbi) dont il est amoureux depuis des années mais par respect pour son pote d'enfance Mounir, il n'a jamais dévoilé ses sentiments.

La première demi-heure est plutôt punchy pour ce nouveau délire en provenance de Belgique mais une certaine inertie finit par s'installer. Le désordre scénaristique n'y est pas pour rien, l'introduction du film nous bombarde de scénettes que l'on pourrait assimiler à de petits sketches mis bout à bout mais sans véritable liant. On a un peu de mal à ressortir l'histoire de Mounir dans tout ce charabia et on doit juste se contenter de quelques bonnes idées et de répliques qui fusent (énorme la blague sur les morts au cyanure). Les barons est un premier film un peu brouillon mais d'où il se dégage indéniablement une belle énergie, Nabil Ben Yadir devra confirmer pour le prochain !

Il faut le voir pour : Partager l'achat d'une voiture à 7 pas plus.

Le corps d'un jeune homme a été retrouvé dans le Rhône, une affaire dont vont se charger les Inspecteurs Mangin & Cagan (Emmanuelle Devos & Gilbert Melki). Sur lui on trouve une pièce d'identité, la victime se nomme Vincent (Cyril Descours) et ils vont reconstituer les derniers instants de sa vie. Quelques temps auparavant, il avait fait la connaissance d'une jeune fille Rebecca (Nina Meurisse) dans un Cybercafé, le courant entre les deux est vite passé. Une relation amoureuse tout à fait banale en apparence mais Vincent en voulant jouer la carte de la franchise lui avoue qu'il se prostitue pour gagner sa vie.

Une enquête policière intéressante et passionnante puisque l'intrigue se dévoile au fur et à mesure que progresse l'investigation. Ainsi ce sont 2 histoires qui se chevauchent d'une part l'investigation des policiers avec le duo Devos/Melki et la naissance d'un couple avec les excellents Nina Meurisse & Cyril Descours. Au-delà du thriller, c'est une analyse des relations sentimentales dans notre époque si contemporaine ; certes rien de bien extraordinaire avec Complices mais on se laisse facilement prendre à l'histoire et on ne voit pas le temps passer.

Il faut le voir pour : Se mettre aux rencontres par Internet ça marche ! Enfin dans un certain sens ...

1994, Nelson Mandela (Morgan Freeman) est élu Président d'Afrique du Sud mais l'apartheid semble encore présent dans l'esprit du peuple. Preuve en est lorsque le Président assiste au match de rugby des Springboks, c'est l'équipe adverse qui est supportée par toute une partie du public. Pire encore, les Springboks et leurs couleurs sont appelés à disparaitre car ils rappellent la période d'apartheid mais Mandela n'est pas de cet avis. Il se bat pour conserver le nom et les couleurs et va demander au capitaine François Pienaar (Matt Damon) de tout faire pour remporter la prochaine Coupe du monde Rugby organisée par l'Afrique du sud.

Ça devient une habitude forte agréable, chaque film de Clint Eastwood est un ravissement et montre ce que doit être le cinéma. Adapté d'un roman de John Carlin, cette histoire est si belle qu'elle en parait irréaliste. Un peu à l'instar de la France et de sa Coupe du monde de football en 1998, Invictus montre l'importance que peut avoir le sport et surtout son rôle social à travers l'identification du peuple à son équipe nationale. La finale entre les All Blacks et les Springboks est grandiose (bien que le Haka soit assez décevant), difficile de ne pas trembler pendant le match et ce même en connaissant le résultat final.

Il faut le voir pour : Prouver que la victoire est possible même lorsqu'on s'y attend (supporters du PSG, ne perdez pas espoir !)

Ce qui est sur c'est qu'il vaut mieux ne pas trainer dans le coin lorsque Black Dynamite (Michael Jai White) apprendra la mort de son frère. A lui seul il a autant de force d'impact qu'une armée toute entière et il ne laissera pas ce crime impuni. Une vengeance qui lui tient d'autant plus à cœur qu'il avait promis à sa mère sur son lit de mort qu'il veillerait attentivement sur son petit frère. Black Dynamite va donc devoir lancer sa propre enquête et découvrir qui a assassiné son frère mais aussi qui se permet de faire circuler cette drogue qui n'épargne personne, pas même les enfants de l'orphelinat.

Hommage assumé à la Blaxploitation des années 1970, Black dynamite avait de quoi devenir un film culte, un potentiel gâché par des gags pas toujours très bien amenés conduisant parfois à des incompréhensions. C'est qu'il ne suffit pas de nous mettre face à un héros improbable - incarné toutefois avec perfection par Michael Jai White - et lancé dans des situations tordues pour faire une bonne comédie. Il y a avait de l'idée avec cette comédie et le personnage a le potentiel pour survivre et revenir dans de nouvelles aventures mais il faudra juste revoir un peu les gags parfois trop superficiels pour réellement déclencher des crises de rires.

Il faut le voir pour : Freiner un peu sur la bière, on ne sait jamais ...

Au départ pour Tess & Benjamin Finnegan (Kate Hudson & Matthew McConaughey) l’histoire d’un trésor perdu au cours du 18ème siècle était un simple amusement. Ils étaient alors jeunes mariés et un peu fou ce qui les a conduit à tenter l’aventure, cherchant ça et là des indices qui les mèneraient vers la richesse. 8 ans après, ils en sont toujours au même point …ou presque ! Tess en a eu assez de cette vie et après une violente dispute, elle a quitté son mari avec comme ambition de reprendre ses études. Benjamin lui reste obnubilé par le trésor et compte bien mettre la main dessus d’autant plus qu’il vient de trouver une preuve irréfutable, un morceau d’assiette d’époque !

Du soleil, des bikinis et de la plongée sous-marine tel est le programme de ce film de vacances qu’est L’amour de l’or. L’histoire n’est pas des plus convaincantes, Matthew McConaughey en aventurier fauché veut absolument trouver le trésor mais évidemment, des rivaux visent le même objectif ! Pour lui tenir compagnie, Kate Hudson joue les compagnes contrariée tandis qu’une brune joue les blondes. Très superficiel, on regrette vite le coté aventure franchement peu excitant ; le film privilégiant l’aspect comédie qui n’est là aussi pas des plus convaincants. On s’ennuie donc pas mal devant ce film qui avait pas mal d’atouts mais qui n’a vraiment rien de précieux.

Après avoir consulté son médecin, Jean-Pierre (Michel Blanc) devrait être rassuré et pourtant c'est tout le contraire ! Dans son dos, il a repéré quelque chose, un simple bouton pour le docteur mais lui est persuadé qu'il est atteint d'un grave cancer qui ne lui reste que quelques jours à vivre. Tout cela le travaille et pour ne rien arranger, il apprend que sa fille Cathie (Mélanie Doutey) va se marier avec Philippe (Gilles Lellouche), un futur beau-fils qu'il ne peut pas supporter. Ajoutons à cela le fait que sa femme le trompe dans son dos et vous comprendrez pourquoi Jean-Pierre traverse actuellement une petite zone de turbulences.

Voilà une excellente comédie qui va forcément vous dérider car avec Une petite zone de turbulences, vous allez passer votre temps à rire. Adapté d'un roman de Mark Haddon, le film d'Alfred Lot se distingue surtout par des dialogues savoureux (écrits par Michel Blanc himself) et surtout qui font mouche ! Le reste repose sur la formidable entente de cette famille formidable et tellement ordinaire qu'on aimerait devenir un des leurs. C'est la comédie du moment, ça va forcément vous changer les idées et il n'en faut pas plus pour décrocher un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Limiter votre consommation d'alcool en ne buvant que des petites bouteilles.

De retour d'Irak, Ty (Columbus Short) a trouvé un nouveau job et est devenu convoyeur de fonds pour la société Eagle Shield Security grâce notamment à son parrain Bill Cochrane (Matt Damon). Ce travail tombe à pic car il a grand besoin d'argent pour élever son petit frère Jimmy (Andre Kinney) dont il s'occupe depuis mort de ses parents. Malgré cela, les temps sont durs et on le menace de lui retirer la garde de son frère s'il ne trouve pas une solution au plus tôt. C'est alors que Bill lui fait une proposition indécente mais qui mérite réflexion : détourner un convoi contenant la bagatelle de 42 millions de dollars !

Blindés a tout de l'archétype du film d'action américain : un scénario basique -des convoyeurs qui veulent prendre une retraite anticipée mais dont le plan va foirer- et quelques scènes d'action pour faire grimper l'adrénaline. En dépit d'un casting intéressant (Matt Damon / Laurence Fishburne /Jean Reno) ; le tout roule à l'essence ordinaire avec un dénouement aussi surprenant que de voir Amy Winehouse ivre. Loin d'être un modèle de subtilités, en tant que spectateur on n'est pas trompé sur la marchandise à savoir un film d'action qui nous fait grâce de la moindre réflexion ce qui reposera un peu vos neurones.

Il faut le voir pour : Faire appel à des tagueurs pour repeindre votre cuisine.

Nemo Nobody (Jared Leto) est un être unique car à l'âge de 117 ans, il est le dernier mortel vivant sur Terre. En effet, on a enfin trouvé la voie de l'immortalité et voir Mr. Nobody s'approcher de son dernier souffle est considéré comme un véritable phénomène. Un journaliste est parvenu pour l'occasion à se glisser dans l'hôpital pour l'interviewer et ce qu'il entend semble relever de l'absurde. Nemo Nobody aurait eu plusieurs vies avec 3 différentes femmes, des destins qui se sont construit consécutivement à certains choix. Elles s'appellent Anna, Jeanne & Elise (Diane Kruger, Linh-Dan Pham & Sarah Polley) et ont toutes aimé Nemo.

Avec des si on pourrait refaire le monde et chacun de nous a déjà fantasmer sur l'idée de revenir sur ses choix passés. Pour Mr. Nobody les choix n'ont pas lieu d'être, il n'y a pas de destin ; pourquoi ne pourrions-nous pas saisir toutes les opportunités qui s'offrent à nous ? Si dans sa construction globale, le film demande un petit temps d'adaptation, les histoires de Nemo manquent elles d'une pointe d'originalité ramenant alors le film de Jaco Van Dormael à une certaine normalité. Mélange intéressant entre Forrest Gump & L'étrange histoire de Benjamin Button, il manque un ingrédient pour en faire un véritable grand film.

Il faut le voir pour : Vous débrouiller pour vivre au moins jusqu'en 2092

Fanny Brawne (Abbie Cornish) ne s'est jamais vraiment intéressée à la poésie, elle était plutôt plongée dans la couture créant des robes uniques en leur genre. Tout ceci était vrai jusqu'à ce qu'elle rencontre John Keats (Ben Wishaw), poète peu épargné par la critique et qui doit faire face à de graves problèmes familiaux. En effet, son jeune frère est gravement malade et John se sent impuissant ne pouvant que le réconforter lors de ses crises. C'est ainsi que Fanny a commencé à côtoyer John puis au fil du temps c'est la passion de l'amour qui les a réuni. Toutefois leur relation ne peut être officialisé car le poète est criblé de dettes et n'a pas du tout les moyens d'épouser celle qu'il aime.

De la poésie et de l'amour, n'est ce pas là un programme qui vous fait rêver ? Pendant 2h00 on voit donc Fanny Brawne & John Keats roucouler, se tenir la main, s'échanger des rimes et surtout souffrir d'amuuur car la vie à 2 est impossible. Pour apprécier comme il se doit Bright Star, il faut avoir une certaine sensibilité, celle d'apprécier le lyrisme d'une poésie et si cela n'est pas votre cas, vous risquez de vous ennuyer. Outre ce coté fleur bleue qui touchera essentiellement un public féminin, on appréciera tout de même la révélation du film qu'est Abbie Cornish et le très beau couple qu'elle forme avec Ben Wishaw.

Il faut le voir pour : Mettre des papillons dans votre chambre.

Son père lui avait dit qu'elle partirait en voyage aussi Jinhee (Kim Saeron) ne s'attendait certainement pas à se retrouver abandonnée dans un orphelinat. Au départ, elle refuse de croire que son père ait pu la laisser ainsi et elle ne se mêle pas aux autres jeunes filles allant jusqu'à se retenir de manger. Son entêtement lui vaut d'être taquinée par ses camardes puis il a bien fallu que Jinhee se fasse une raison, elle ne peut pas partir ainsi. Sookhee (Park Doyeon) qui l'avait embêté au départ devient peu à peu sa pote d'enfance, elle qui ne rêve que d'une chose ; séduire des parents qui l'adopteront tandis que Jinhee refuse de partir en attendant que son père revienne la chercher.

Tirant son histoire de sa propre expérience, Ounie Lecomte signe un premier film réussi en grande partie grâce à la fabuleuse petite KimSaeron éblouissante dans son interprétation. Une vie toute neuve s'intéresse ainsi au quotidien d'un orphelinat aussi bien à travers ces enfants qui espèrent être adopté qu'à travers la vie des sœurs qui s'occupent d'eux. Un film très juste qui ne se laisse gagner à aucun moment par l'excès de bons sentiments pour émouvoir le spectateur. Même si ce n'est pas dans les salles obscures, je vous conseille vivement de découvrir ce beau long-métrage et ce sera mon Coup de cœur 2909 pour vous y encourager !

Il faut le voir pour : Prouver à vos enfants l'utilité de savoir parler anglais.