Après la mort de sa femme Chloé, Jacques Renard (Christophe Lambert) a vécu une véritable dépression au point d’avoir voulu en finir avec la vie. Ce lieutenant de police s’est même retrouvé hospitalisé en psychiatrie et il n’a retrouvé la liberté qu’à la seule condition de suivre un traitement strict. Un jour, il découvre une femme mystérieuse assise dans sa voiture et celle-ci l’invite à s’intéresser à une disparition. La victime se nomme Antoine Bérangère (Robert Hossein) et dans son entourage, personne ne comprend pourquoi ni comment il s’est volatilisé. Jacques découvre alors une piste inattendue ; il y a 36 ans jour pour jour disparaissait Victoria Bénutti (Sophie Marceau), une actrice dont s’était entiché Antoine et à qui il a voué un véritable culte.

Si en tant qu’actrice Sophie Marceau n’a plus rien à prouver à personne, en ce qui concerne la réalisation il va falloir encore fournir des efforts. La première épreuve de La disparue de Deauville consiste à considérer Christophe Lambert comme un héros crédible, ce qui n’est pas du tout gagné ! Pour l’occasion on a transformé son personnage de flic en veuf psychologiquement atteint qui se retrouve impliqué dans une histoire invraisemblable. Au niveau de l’histoire, le suspense est au rendez-vous mais c’est surtout la confusion qui l’emporte avec ces séquences de flashbacks pas toujours opportunes. Cette troisième réalisation de la môme Marceau ne restera donc pas dans les mémoires !

Pour l’avenir de son fils, Ti (Stephen Chow) travaille comme un forcené sur les chantiers dans le seul but de pouvoir lui payer cette école privée et lui offrir ainsi un meilleur avenir. La vie n’est pas tous les jours facile, ils ne mangent jamais à leur faim et doivent régulièrement fouiller les poubelles pour sauver les apparences. A l’école Dicky (Jiao Xu) a beaucoup de mal à s’intégrer et les résultats s’en ressentent ce qui n’est pas pour satisfaire son père. Un soir, celui-ci ramène un drôle d’objet, une boule verte qui s’avère être en réalité une créature extra-terrestre.

Comédie familiale concoctée par notre pote Stephen Chow à qui l’on doit les délirants Shaolin Soccer & Crazy Kung-Fu. Il s’éloigne cette fois de la parodie pure pour nous offrir l’histoire d’une amitié entre un jeune garçon et un mignon extraterrestre. Coté humour, on retrouve vite l’esprit qui règne dans ses films précédents c’est-à-dire complètement loufoque, quelques effets spéciaux donnant à CJ 7 une touche de folie supplémentaire. Voilà un film mignon qui va certainement occuper vos enfants pendant 1H30 et puis c’est si barré que vous ne résisterez pas à y jeter un coup d’oeil.

Il y a encore 4 ans, il s’appelait Franck Castle (Ray Stevenson) et était un simple père de famille heureux. Aujourd’hui tout le monde le connait sous le nom du Punisher, un justicier qui traque les criminels et applique comme unique sentence la mort. Sa femme et ses 2 enfants avaient assisté involontairement à une exécution de la Cosa Nostra et ils ont été réduits au silence. Depuis, Franck fait le ménage dans les rues en éliminant tous les mafieux qui croisent son chemin mais ses méthodes ne sont pas du gout de tout le monde. Sa dernière victime Billy a.k.a. Jigsaw (Dominic West) ne dira pas le contraire, lui qui a eu le visage lacéré et qui réclame désormais vengeance.

Le Punisher n’en est pas à sa première adaptation cinématographique puisqu’on avait déjà eu le film de 1989 avec Dolph Lundgren puis plus récemment celui avec Thomas Jane en 2004. Première constatation, The Punisher-Zone de guerre est beaucoup plus violent que ses prédécesseurs ; on ne fait pas dans la dentelle et les têtes explosent les unes après les autres. C’est désormais Ray Stevenson (vu dans la série Rome) qui incarne le justicier sans foi ni loi et à mon gout c’est la meilleure interprétation à ce jour. On ne peut malheureusement pas en dire autant de son rival Jigsaw qui a plus l’air d’un clown que d’un mafieux et c’est d’ailleurs ce qui plombe le film !

Les vacances arrivent à leur terme pour cette bande de potes d’enfance que sont Amy, Stacy, Jeff & Eric (Jena Malone, Laura Ramsey, Jonathan Tucker & Shawn Ashmore) mais avant de faire leurs bagages ils vont s’offrir une dernière virée. C’est Mathias (Joe Anderson), un mec rencontré à l’hôtel qui leur a parlé de vestiges plongés au cœur de la foret mexicaine loin des sites touristiques habituels. Ils préparent donc leur sac et effectivement ces ruines sont tout simplement merveilleuses hélas les choses vont dégénérées. Ils se retrouvent entourés par des indigènes et l’un d’eux est abattu de sang froid tandis que le reste du groupe est contraint de se réfugier en haut des ruines.

Des jeunes insouciants qui ne pensent qu’à faire la bringue se retrouvent plongés dans un cauchemar. Un scénario pas très novateur mais ici point de meurtrier masqué ou perturbé par les fêtes d’Halloween et c’est d’ailleurs ce qui donne un peu d’intérêt à ce film qui ne néglige pas les spectateurs avides d’hémoglobine. Oui, Les ruines proposent des scènes difficiles à supporter pour les plus sensibles d’entre vous et le temps passe sans que l’on s’en rende compte. Adapté d’un roman de Scott B. Smith ; voilà un bon film d’horreur qui devrait en satisfaire plus d’un.

C’est un voyage qui promet pour nos 2 potes Harold & Kumar (John Cho & Kal Penn) qui vont se rendre à Amsterdam. C’est l’occasion pour Harold de faire une belle surprise à Maria (Paula Garces) mais encore faut-il qu’ils arrivent en Hollande car Kumar ne peut s’empêcher d’allumer un bang dans les toilettes de l’avion. Avec la paranoïa qui règne en ce moment on les prend pour des terroristes et ils sont envoyés illico dans la baie de Guantanamo où ils vont avoir droit au fameux sandwich à la viande ! Coup de bol, les 2 prisonniers parviennent à se faire la malle et à rejoindre les Etats-Unis où ils sont considérés comme des fugitifs.

Si vous faites parti des rares spectateurs à avoir pu voir les premières aventures d’Harold & Kumar à la recherche de leur fast-food préféré, vous allez vous réjouir de les retrouver ! Une fois encore, les voilà embarqués dans une histoire complètement ahurissante qui va les conduire à Guantanamo avant d’être fichés comme fugitifs ou de partager un joint avec le président des Etats-Unis. Amateurs d’humour essentiellement placé en-dessous de la ceinture et d’excentricités en tous genres, Harold & Kumar s'évadent de Guantanamo est donc une comédie légère mais qui se laisse voir.

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C’est certainement la plus grosse erreur de sa vie. Voilà ce que devait se dire notre pote Dennis (Simon Pegg) le jour de son mariage avec la magnifique Libby (Thandie Newton). Parce qu’elle était tombée enceinte, tout s’est précipité et c’est dans un état de panique que Dennis l’a abandonné le jour des noces. 5 ans plus tard, malgré cette grande déception, Libby & Dennis sont restés en bons termes notamment pour leur fils Jake (Matthew Fenton) mais la jeune femme est en train de refaire sa vie. Il s’appelle Whit (Hank Azaria), un mec insupportablement parfait qui va pousser Dennis à un pari incroyable : participer au marathon de Londres.

Si le nom du réalisateur David Schwimmer ne vous est pas complètement inconnu, c’est que vous l’avez aperçu au générique de la série culte Friends. Oui, le Ross Geller se lance dans le cinéma avec cette comédie romantique et sportive avec en tête un Simon Pegg incarnant avec perfection le marathonien du dimanche. Humour bon enfant et scénario prévisible du début jusqu’à la fin font de Cours toujours Dennis un film qui, sans être mauvais, est franchement insignifiant. Première réalisation pour Schwimmer qui devra faire mieux s’il ne veut pas tomber dans l’oubli.

Ils se sont évadés de prison, ont fait face à un guépard, sauté du haut d’une falaise en parapente. Nos potes d’enfance Harold & Kumar (John Cho & Karl Penn) ont pris des risques insensés et tout ça pour…manger des hamburgers ! Au départ, ils passaient une soirée bien tranquille à fumer de l’herbe devant la télé et puis la fringale les a envahi. C’est à ce moment là qu’une pub vient titiller leurs papilles ; les délicieux hamburgers et les frites dorées de chez White Castle sont alors devenus une obsession. Ils partent donc illico pour assouvir leur faim mais ils vont être détournés à plusieurs reprises de leur route et c’est une nuit de folie qui les attend.

Comment un simple trajet pour bouffer au fast-food peut-il se transformer en une aventure rocambolesque ? C’est simple, il s’agit de prendre un tandem improbable totalement raide après une bonne grosse séance de fumette et de les voir atterrir dans des situations complètement folles. Harold & Kumar chassent le burger c’est un gros délire, un humour loin d’être délicat et beaucoup de second degré qui devrait plaire aux amateurs de comédies bien potaches. Les deux héros auront même droit à 2 autres épisodes avec Harold & Kumar s’évadent de Guantanamo puis Le joyeux Noël d'Harold & Kumar toujours aussi délirants.

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Une vie d’artiste, beaucoup en rêvent mais peu sont ceux qui ont la chance de pouvoir concrétiser leurs rêves. Cora (Emilie Dequenne) se destine pour la chanson ; pour le moment elle enchaine les petits boulots tout en faisant le tour des maisons de disques en espérant que quelqu’un la remarque. Prof de français, Bertrand (Denis Podalydès) estime avoir plus de chances dans le métier d’écrivain. Après un 1er livre au succès plus que relatif, il buche pour achever son second ouvrage. Enfin Alice (Sandrine Kimberlain), comédienne s’est fermée beaucoup de portes pour faire le doublage d’un manga et aujourd’hui elle souhaite relancer sa carrière d’actrice.

Film choral qui tourne autour de 3 personnages  abordant 3 styles artistiques différents avec le cinéma, la musique et l’écriture ; La vie d’artiste dépeint les difficultés de chacun à vivre de leur passion. Au fond, à vouloir chercher absolument le succès par une reconnaissance auprès du grand public, ils finissent par oublier cette passion originelle qui les anime et qui font d’eux de véritables artistes. Grace à son bon casting et la toujours très belle Emilie Dequenne, on se laisse embarquer dans la vie de ces 3 artistes. Ça ne marquera pas les esprits mais c’est un film plutôt agréable ; à découvrir.

En l’an 221 avant Jésus-Christ, l’empire de Chine est en pleine expansion sous l’impulsion de l’empereur Chi’in. Son influence est telle que le dictateur coréen décida d’offrir la main de sa fille Ok-Soo (Hee-Seon Kim) en guise de présent. Meng Yi (Jackie Chan), le général en chef des armées de l’empereur est ainsi chargé de la protection de la princesse et il ne tarde pas à se retrouver plongé au cœur d’un combat jusqu’à…son réveil ! Jack vient en réalité de faire un rêve incroyable, cet archéologue reconnu ne sait pas encore qu’une formidable aventure l’attend.

Inédit dans les salles françaises, voir The myth vous permettra de mieux comprendre les réticences à distribuer ce film au cinéma. Il y a quelque chose de majestueux dans le titre mais c’est l’arbre qui cache l’immense foret de médiocrité. Jackie Chan tente de nous distraire dans un film d’action aventure mêlé à des contes historiques, légendaires. Ce melting-pot cinématographique fait qu’on perd rapidement le fil de l’histoire, on se contente alors de voir gesticuler ce grand maitre des arts martiaux. Jackie Chan traine derrière lui de gros navets, ce film en fait partie de ceux-là et il vaut mieux éviter de perdre votre temps devant celui-ci !

Le commissaire Hubert Fiorentini (Jean Reno) n’est pas un flic comme les autres ; ces méthodes légèrement musclées perturbent ses supérieurs. D’ailleurs, c’est le fils du préfet qui en a récemment fait les frais et un peu de repos ne ferait pas de mal à Hubert qui doit justement se rendre au Japon pour des raisons personnelles. La femme qu’il a connu il y a presque 20 ans (enfin 19 pour être précis) est morte et va bientôt être incinérée. Quand il arrive sur place, il retrouve son pote d’enfance Momo (Michel Muller) mais sa plus grande surprise est de découvrir qu’il a une fille du nom de Yumi (Ryoko Hirosue) !

Entre 2 épisodes de Taxi, Gérard Krawczyk nous entraine au sein d’une petite récréation au pays du soleil levant. La formule n’a rien de bien original avec un duo de flics improbable et au milieu une pointe d’excentricité apportée par Ryoko Hirosue, star japonaise qui joue ici une ado en crise. L’histoire ainsi que l’humour est poussif, le duo entre Jean Reno & Michel Muller ne propose rien de bien transcendant et l’on doit se contenter du strict minimum. Wasabi n’est certainement pas une grande comédie mais se laisse voir et revoir avec certes un peu d’indifférence.

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