Aaaaaaaaaaaahhh ! C'est incroyable, notre pote Rachel Porter (Raven Symone) n'en revient toujours pas ; elle a un entretien avec l'Université de Georgetown à Washington. Cette étudiante en droit est en passe de réaliser l'un de ses grands rêves mais son père James (Martin Lawrence) lui, est plus réticent. Depuis la naissance de sa petite fille, il espérait qu'elle irait à North Western ; une très bonne université qui offre surtout l'avantage de n'être qu'à 28 minutes de la maison. En attendant, Rachel doit se rendre à Washington pour cet entretien mais mauvaise nouvelle, elle va devoir faire la route avec son père !

Avec une comédie estampillée Walt Disney, on sait généralement que le niveau d'humour ne sera pas bien élevé pour respecter un code déontologiquement familial. Encore une fois, on ne tape pas dans l'originalité avec l'histoire d'un père hyper-protecteur qui craint de voir sa fille grandir et s'éloigner de sa maison. Quand le duo Martin Lawrence/Raven Symoné commence à montrer des signes de fatigue ; on laisse la place à un joli petit cochon pour faire rire les petits enfants. Du classique en somme avec évidemment un petit message moral seriné tout au long de Papa, la fac et moi sur les relations père/fille et la confiance mutuelle.

Cela fait plus de 15 ans que Burt Wilson (Sherman Hemsley) est devenu le manager de Sean Armstrong (Terry Hulk Hogan), ancienne gloire du catch et aujourd'hui encore il veille sur son poulain. Il lui a trouvé un plan parfait ; devenir le garde du corps d'un riche homme d'affaires Alex Mason (Austin Pendleton) qui a mis au point une puce d'une valeur inestimable. Mais notre pote va avoir une sacrée surprise puisqu'il va devoir en fait veiller sur les enfants de Mason, Kate & Alex Jr (Madeline Zima & Robert Hy Gorman). Voilà comment il est devenu une nounou !

Le ridicule ne tue pas et c'est avec cet état d'esprit qu'il faut regarder Monsieur Nounou avec en vedette la mégastar du catch Hulk Hogan dans un rôle improbable. Véritable perle kitsch qui n'est pas sans rappeler d'autres comédies du genre comme Un flic à la maternelle ou Arrête ou ma mère va tirer où un grand costaud se retrouve dans une situation improbable. Ne serait-ce que pour voir Hulk Hogan en train de prendre le thé ou danser en justaucorps rose ; il faut voir ce film au moins une fois dans sa vie.

Lorsque vous le croisez, impossible de ne pas remarquer Joe La Crasse (David Spade) avec sa chevelure improbable qui est en fait une perruque qui a fini par se greffer à son crane. Celui-ci travaille dans la station de radio KXLA enfin il n'est qu'un simple homme de ménage jusqu'au jour où l'animateur Zender Kelly (Dennis Miller) l'invite devant le micro. Joe se met alors à raconter son histoire invraisemblable, comment il a été perdu par ses parents alors qu'il n'était qu'un enfant ou encore sa rencontre avec la magnifique Brandy (Brittany Daniel). Ses aventures sont tellement incroyables qu'elles scotchent des milliers d'auditeurs et Joe La Crasse, jusqu'ici considéré comme un paria, devient une véritable vedette.

Premier film pour le réalisateur Dennie Gordon plus habitué des plateaux de séries télévisées, qui nous pond ici une comédie tout juste distrayante grâce à un héros à l'image de sa coiffure c'est-à-dire complètement allumé. Joe la crasse c'est un peu une fusion allégée entre Forrest Gump pour le coté destin hors-norme et Dumb & Dumber c'est vous dire le niveau d'humour auquel il faut vous attendre. Au casting, on reconnaitra pas mal de visages dont Christopher Walken, Rosanna Arquette, Kid Rock ou encore Jaime Pressly qui se sont invités dans ce petit délire. Sympa à regarder à l'occasion, ce n'est pas non plus le genre de films qui déclenchera des fous rires ; une comédie parmi tant d'autres.

Sans vraiment le savoir, nos potes Claudia, Karl & Tommy (Amber Tamblyn, Aidan Gillen & Armie Hammer) habitent dans le même immeuble et tous les trois vont vivre un véritable calvaire. Alors qu'ils s'apprêtaient à regagner leurs appartements respectifs ; ils se retrouvent coincés dans l'ascenseur tombé en panne. L'espoir de voir venir du secours s'envole vite car il y a peu d'habitants dans l'immeuble et le signal d'alarme semble HS. Alors que les heures s'égrainent, la tension monte dans la cage d'ascenseur ; nos 3 malheureuses victimes sont extrêmement pressés et ce pour des raisons différentes et parfois inavouables.

L'ascenseur, c'est une belle invention jusqu'à ce que cela tombe malencontreusement en panne ! Point de départ de Blackout, l'intrigue se révèle au fur et à mesure que sont présentés les 3 personnages et leur histoire. Evidemment dans le lot, il y en a un qui va apporter un peu plus de mystère et dont l'impact sera fatal à ses pauvres compagnons d'infortune. Un thriller peu palpitant reposant seulement sur ce personnage en question car en ce qui concerne les 2 autres ils sont plutôt inexistants. Le seul intérêt de ce film sera de vous convaincre de faire un peu d'exercice en utilisant l'escalier !

Tous les jours notre pote Shawn (Channing Tatum) traine dans les rues de New York où il gagne sa vie en revendant de la marchandise mais il ne s'en sort pas vraiment. C'est au terme d'une violente altercation qu'il rencontre Harvey (Terrence Howard), un mec qui vit lui aussi de magouilles et qui lui propose un deal intéressant : un combat clandestin avec 5000 dollars à la clé. C'est une somme qui ne se refuse pas et à la grande surprise de tous, Shawn obtient la victoire et commence à se faire un nom dans le milieu. Cela va l'amener à revoir une vieille connaissance Evan Hailey (Brian J. White) qui était autrefois coaché par le père de Shawn.

Distribution de mandales dans Fighting, un film qui excitera surtout les males en manque de testostérone. Un semblant de scénario propulse donc Channing Tatum, jeune homme solitaire et fauché dans des combats qui ne manquent pas de punch. Histoire de rendre cela un peu plus poétique, il va bien sur y avoir une belle romance avec une charmante demoiselle entre 2 bastons. Dommage qu'il n'y ait pas plus d'action car avec ce genre de films on ne s'attend évidemment pas à voir une grande œuvre mais au moins quelque chose de bien bourrin. Rien de nouveau à l'horizon donc, un film qui nous offre ce qu'on attendait ni plus ni moins.

Une expérience menée pour le compte de l'armée  a mal tourné et on s'est retrouvé avec une horde de zombies. Pas de problèmes la cavalerie arrive ; le major Camus (Catero Colbert) et ses soldats vont faire le ménage en un clin d'œil mais le souci c'est que l'un d'eux s'est fait mordre. Ce n'est qu'une question d'heures pour qu'il soit transformé et il ne trouve rien de mieux que de se réfugier dans un club de strip-tease. On n'échappe pas à l'inévitable et l'une des filles est à son tour contaminée mais à la surprise générale, son numéro de strip déchaine la foule. Un succès qui n'échappe pas aux yeux du patron Ian (Robert Englund) qui va tout faire pour conserver cette nouvelle poule aux œufs d'or.

Le scénario dégénéré vous laisse présager du crédit à donner à ce film qui, avec un peu plus de maitrise, aurait pu devenir une référence dans le genre. L'idée de faire des zombies strip-teaseuses est aussi stupide qu'elle est excellente mais la réalisation ne suit pas ! Malgré le brin d'ironie, les premières minutes sont dignes d'un film amateur et la suite des évènements n'est que succession de danses topless lancinantes. Zombie strippers mérite le coup d'œil mais c'est dommage que le film se contente de nous faire admirer la plastique des femmes pendant 1 heure ; un brin d'histoire aurait été apprécié.

Il fallait s'y attendre, la dernière baston s'est mal passé et voilà que Dave (Ross McCall) et ses 2 potes d'enfance se retrouvent au placard. Pas de quoi s'affoler pour ces fervents supporters de West Ham, c'est le prix à payer pour l'honneur de leur club de football. Evidemment la rivalité avec les autres supporters, notamment ceux de Chelsea, n'a pas de frontières et derrière les murs des prisons, les règlements de comptes continuent de plus belle. Pour éviter de nouveaux affrontements Dave et ses compagnons sont donc transférés mais manque de bol, ils tombent sur Marc (Graham McTavish) responsable de la mort de Pete.

On est bien loin du premier épisode et d'ailleurs Elijah Wood s'est éclipsé pour laisser place à un trio de taulards toujours prêts à en découdre. La ferveur du ballon rond disparait également avec Hooligans 2 qui ressemble davantage à un long métrage façon Oz puisque l'on suit le quotidien en milieu carcéral de ces supporters. Une suite qui se contente du strict minimum et se résumant à de violentes bastons, beaucoup de sang versé et c'est à peu près tout puisque le scénario est aussi consternant que le jeu du PSG. Mieux vaut s'arrêter au bon souvenir laissé par Hooligans et ne pas s'abaisser à voir cette catastrophe ambulante qui donne effectivement envie de distribuer des coups.

En savoir plus sur Hooligans ?

Notre pote Trane (Nicholas Gonzalez) n'a plus que la vengeance à l'esprit. Alors qu'il était en Afghanistan à défendre son pays, il  a appris que sa femme Lucia (Melody Torres) et leur jeune bébé ont été sauvagement assassinés. Avec la naissance de leur enfant, la jeune femme ne supportait plus de voir proliférer ces trafics de drogue et d'arme au bas de son immeuble devenant ainsi une gêne pour les caïds et notamment Juju (Mario Cimarro) et sa bande de potes d'enfance. Ce drame l'a complètement assommé et il demande aussitôt à revenir aux Etats-Unis afin de ne pas laisser ce crime impuni.

Un film d'action qui se fera surtout remarquer pour la violence crue de certaines scènes puisque les corps explosent sous l'impact des balles, les yeux sont crevés. Bref, il faut avoir le cœur bien accroché pour suivre l'expédition punitive de Trane. Hormis cette démonstration de boucherie, Rockaway tente bien de se différencier en proposant une réalisation dynamique. Très vite, le film montre ses limites, le déluge de violence n'est là que pour camoufler les défauts apparents avec pour commencer un scénario primaire et un dénouement ridicule. A éviter dans la mesure du possible !

L'un est petit et légèrement enrobé, l'autre est grand et bâti comme un dieu grec et pourtant vous auriez beaucoup de mal à croire qu'ils sont jumeaux ! Oui Vincent & Julius (Danny De Vito & & Arnold Schwarzenegger) sont réellement frères jumeaux et s'ils paraissent aussi différents c'est parce qu'ils sont le fruit d'une expérience génétique. Il y a 35 ans, leur mère a été sélectionnée pour donner naissance à un enfant unique bénéficiant de gênes extraordinaires issus de 6 pères. Hélas, durant l'accouchement leur mère a perdue la vie et les 2 bébés ont été séparés sans connaitre la vérité sur leurs origines. Aujourd'hui, Julius vient d'apprendre la vérité et entend bien retrouver son frère !

Arnold Schwarzenegger & Danny De Vito en frères Jumeaux, en voilà une idée saugrenue signée Ivan Reitman, le papa des Ghostbusters. Evidemment, la différence physiologiques des 2 acteurs est le point de départ d'une comédie marquante de la fin des années 1980 mais complètement dépassé aujourd'hui. Comment rester insensible devant un Schwarzie affublé d'une veste et d'un short déambulant dans la ville comme un parfait touriste. De ses rares tentatives à s'essayer à la comédie, le Terminator signe surement ici sa meilleure comédie ce qui vous donne une idée du niveau de ses autres films. Ridicule mais marrant à revoir.

Il faut croire qu’ils sont abonnés aux plans galères ; nos potes Alex, Fred, Ludo & Thomas (Barbara Schultz, Thierry Frémont, Bruno Solo & Jean Baptistes Iera) cherchent désespérément le moyen de s’en sortir. Après avoir tenté le ski sur terre, ils décident de monter une société ensemble mais sans capitaux ils n’iront pas bien loin. Qu’importe, ils vont mettre un peu de fric de coté en créant la Livraison à domicile ; si vous avez besoin de transporter quelque chose faites-appel à eux. Au départ, c’était mal barré on leur demandait des courses extravagantes jusqu’à ce qu’ils aient à transporter une superbe bagnole en Corse !

Comédie qui manque d’entrain et surtout d’humour malgré les bonnes volontés de Bruno Solo et de son compère Jean-Baptiste Iera, premiers pourvoyeurs en plans foireux. A noter quand même que le scénario prend une tournure plus dramatique avec le personnage de Fred interprété par un toujours aussi bon Thierry Frémont. Un évènement qui plombe un peu l’ambiance de Livraison à domicile jusque là très pittoresque. Il y a un peu de naïveté dans ce premier film de Bruno Delahaye qui se repose trop sur des idées préconçues sans rien apporter de nouveau.