La situation en Birmanie est des plus désastreuses. Un groupe de volontaires se sont engagés à venir en aide à populations martyrisées en leur apportant le soutien de Dieu mais pour rejoindre les terres birmanes, il leur faut un bateau. C’est à ce moment qu’ils ont entendu parler de cet homme John (Sylvester Stallone), un solitaire gagnant sa vie à capturer des serpents. Malgré des premières réticences, il accepte de les conduire sur place et quelques jours plus tard, il apprend qu’ils ont été capturés. Une mission de sauvetage est alors organisée par le pasteur de leur église ; une équipe de mercenaires embarque avec John, John Rambo !

Après les adieux émouvants de Rocky Balboa, voici le retour de Rambo que l’on espérait plus. A la fois scénariste, réalisateur & acteur, Sylvester Stallone à l’approche de son 62^ème anniversaire prouve qu’il a encore de l’énergie à revendre. Pas de temps mort, pas de philosophie à 2 balles, beaucoup d’action et une violence inouïe (il n’y a qu’à voir les corps se déchiqueter sous les impacts des balles et/ou des explosions); John Rambo est un pur amusement réservé aux fans du genre. Evidemment, on est très loin du bijou artistique mais je revendique avoir savouré ses dernières (?) aventures avec un grand plaisir. Un film pour les hommes, les vrais !

Il faut le voir pour : Se retrouver entre mecs.

Jake Roenick (Ethan Hawke) est un flic mais sa vie ne va pas prendre la tournure qu’il s’était imaginé. Au cours d’une opération d’infiltration en compagnie de plusieurs collègues, un échange de coups de feu blessent mortellement les policiers à l’exception de Jake. Ce dernier était le chef des opération, il ne se pardonnera jamais cette tragédie. 8 mois plus tard alors que la neige a envahi Detroit, Jake travaille toujours au sein du central 13 où il se cantonne aux affaires de bureau. Ce poste de police va prochainement etre fermé et ceux qui restent seront mutés, en cette période de fin d’année les festivités vont bont train. Seulement, personne n’avait prévu l’arrivée de Marion Bishop (Laurence Fishburne), dangereux criminel.

Il n’en a pas l’air comme ça mais Assaut sur le central 13 avec son casting 100% US est un film dont le réalisateur est français ! Si le nom de Jean-François Richet ne vous dit rien, peut-être connaîtrait davantage le film Ma 6-T va crack-er qui l’a fait connaître du grand public. Pour son arrivée à Hollywood, il signe un remake de l’œuvre de John Carpenter sorti chez nous sous le titre d’Assaut. Film d’action musclé, il réunit tous les ingrédients nécessaires avec le héros, des fusillades bref tout ce qu’on aime mais ce qu’on apprécie également c’est le sort réservé à certains personnages. Très bon film à découvrir si ce n’est pas encore fait.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Tout le monde s’est réuni pour faire la fête ; leur pote d’enfance Rob Hawkins (Michael Stahl-David) est sur le point de devenir vice-président de sa boite et de partir vivre au Japon. C’est donc une soirée d’adieu qui s’organise actuellement mais elle va tourner court car Manhattan va voir une page de son histoire s’écrire. Cela avait commencé par une brève panne de courant suivi de tremblements puis une énorme explosion propulsant des gravats au pied de l’immeuble. Les choses se gâtent, la statue de la liberté perd la tête et tout New-York est témoin d’un évènement sans précédent : une chose, une sorte de monstre gigantesque est en train de ravager la ville. Il faut absolument s’enfuir mais le premier objectif pour tous sera de survivre !

Après une bande-annonce assez alléchante et qui a crée un véritable buzz autour de cette sortie mystérieuse ; Cloverfield dévoile enfin ses secrets. A la manière d’un Projet Blairwitch, c’est caméra au poing que vous allez suivre l’action plus ou moins trépidante de Rob et ses potes d’enfance. Début franchement somnolent où on a droit à la présentation des futures victimes, l’action s’emballe enfin avec explosions à la clé et des brèves scènes qui rappellent les images désastreusement réelles du 11 Septembre. Le film mise entièrement sur le mystère qui entoure l’intrigue et c’est vrai qu’il faut bien ça pour camoufler un ensemble creux où se perdent une dizaine de minutes d’action pure.

Il faut le voir : Apprendre qu’il vaut mieux fuir que d’aller sauver sa copine.

En savoir plus sur 10 Cloverfield lane ?

Tout a commencé avec ce fauteuil. C’est là que la jeune Juno McGuff (Ellen Page) a couché avec Paulie Bleeker (Michael Cera) et manque de pot, elle est tombée enceinte. Au départ, elle avait l’intention d’avorter mais finalement elle s’est rétractée pour une sombre histoire d’ongles. Décidée à trouver à ce futur bébé une véritable famille d’accueil où il sera couvert d’amour, elle se retrouve en contact avec le couple Vanessa & Mark Loring (Jennifer Garner & Jason Bateman). Plus de soucis à se faire, elle a trouvé les futurs parents qu’il fallait, il ne reste plus qu’à attendre l’accouchement mais d’ici là il va se passer pas mal de choses dans l’existence de notre petite Juno.

Après avoir joué les fausses victimes de Hard Candy, Ellen Page revient dans un excellent film qui va la conduire sous les projecteurs. D’une aisance déconcertante devant la caméra, elle est tout simplement fabuleuse dans cette comédie de Jason Reitman, réalisateur du déjà remarqué Thank you for smoking. Sur un scénario original de Diablo Cody, devenue la nouvelle coqueluche d’Hollywood; on suit les aventures d’une gamine décomplexée qui se fout du qu’en dira-t’on et qui va affronter un moment difficile de sa vie. Drôle, émouvant et on ne peut plus contemporain, Juno est une très belle découverte ; un cinéma américain enfin novateur et rafraîchissant.

Il faut le voir pour : Avoir une autre image des coureurs en short.

Quand vient l’été, on pense rapidement aux vacances, à la plage, aux longues heures de bronzage bref à la détente. C’est au sein d’un club quelque part en Afrique que Gigi, Christiane, Nathalie, Popeye, Bernard, Jean-Claude & Jérôme (Marie-Anne Chazel, Dominique Lavanant, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Michel Blanc & Christian Clavier) ont décidé de prendre leurs vacances. Au programme du soleil et la mer mais aussi et surtout du rire et de la bonne humeur car ce beau monde qui ne se connaissaient pas vont devenir les meilleurs potes d’enfance.

     

Certainement LA comédie française par excellence, celle dont on ne se lasse pas de la voir et la revoir comme en témoigne la dizaine de millions de spectateurs réunis à chaque rediffusion télévisée. On pourrait en dire des tonnes sur ce film qui n’a pas perdu de sa saveur malgré le poids des années puisqu’on fête cette année son 30ème anniversaire rendez-vous compte ! L’osmose entre les comédiens, l’atmosphère estivale et des dialogues tout simplement cultes ont propulsé Les bronzés sur le panthéon du cinéma français. Sans aucun doute, ce film nous survivra et fera rire bien d’autres générations de spectateurs.

La scène à ne pas louper : Les négociations de Jérôme pour marchander une sculpture.

Il est riche, célèbre, marié à une femme merveilleuse, a un travail qui le passionne et pourtant notre pote Tom Bledish (Thierry Lhermitte) fait une dépression ! Aussi imprévisible que redoutable, cette maladie va mettre ne péril sa carrière de chef d’orchestre ainsi que sa vie maritale. Sa femme Adrienne (Julie Ferrier) est sur le point de réaliser son plus grand rêve : voyager dans l’espace malheureusement l’état de forme de son mari risque de faire capoter ses projets. Pour son bien comme pour celui des autres, il va falloir le guérir au plus vite. Les médecins se succèdent, chacun avec leur traitement mais rien n’y fait, à se demander si ça se soigne !

Une maladie dont on entend de plus en plus parler actuellement, la dépression est un mal difficile à identifier et à guérir. Ça se soigne ? aborde le sujet avec beaucoup d’humour reposant sur un brin de caricature faisant de ce film une bonne blague plutôt qu’un vrai remède. On reprend les ficelles connues d’une comédie sans aller plus loin et on laisse ensuite agir le sympathique Thierry Lhermitte s’agiter pour nous faire rire. Certainement pas le film indispensable du moment mais un agréable divertissement dans lequel Julie Ferrier se démarque et fait entrevoir ses qualités de comédienne après sa belle prestation dans Didine.

Il faut le voir pour : Se méfier des feux tricolores.

Alafolix (Stéphane Rousseau) est amoureux de la princesse de Grèce Irina (Vanessa Hessler) mais celle-ci est déjà promise à Brutus (Benoit Poelvoorde), fils du grand empereur César (Alain Delon). Pour les départager, on décide alors que le vainqueur des prochains Jeux Olympiques décrochera le cœur de la belle princesse. Alafolix prend la direction d’Olympie en compagnie d’Astérix & Obélix (Clovis Cornillac & Gérard Dépardieu), avec la potion magique la victoire est assurée seulement Brutus a plus d’un tour dans son sac. D’autant plus que celui-ci a comme autre ambition de prendre la place de son père sur le trône !

Blockbuster français de l’année, Thomas Langmann avait sur les épaules l’énorme responsabilité de prendre la suite d’Alain Chabat. Fort d’un budget de plus de 78 millions d’Euros; Astérix aux jeux olympiques se donne comme ambition première d’être un vrai spectacle. Si on retrouve avec plaisir les personnages qui ont bercé notre enfance, il faut aussi dire que Langmann n’a pas pris beaucoup de risques. Une fois encore nos gaulois sont relégués à des seconds rôles et le grand show promis se révèle n’être qu’une petite comédie sympathique sans grande envergure. Les scènes manquent souvent de liant et le parterre de stars ne semble être là que pour attirer les spectateurs dans les salles.

Samantha & Ian (Jennifer Love Hewitt & Paul Nicholls) forment un couple tout à fait ordinaire si ce n’est que le jeune homme fait parfois preuve de maladresse et a bien du mal à exprimer ses véritables sentiments.  D’ailleurs, aujourd’hui il a même oublié le concert que sa chère promise préparait depuis 3 ans ce qui n’est pas sans la blesser. Ian se rend compte qu’il se comporte parfois comme un mufle mais il veut changer, être digne de l’amour qu’elle lui porte hélas le soir même, Samantha est victime d’un terrible accident de voiture. Ce n’est qu’après sa disparition que Ian découvre que trop tard la nature de ses sentiments. Si seulement, il pouvait revivre cette dernière journée…

Une comédie dramatico-fantastico-romantique qui va certainement faire pleurer quelques jeunes filles mais qui franchement m’apparait assez fade. L’interprétation est correcte sans être grandiose notamment le couple Love Hewitt/ Nicholls qui ne réussit pas vraiment à dégager d’émotions poussant parfois le spectateur à rire de certaines situations. Si seulement n’a pas la prétention d’être un grand film et ça tombe bien puisque c’est le cas néanmoins, cette histoire à l’eau de rose séduira quelques demoiselles. Ah si seulement les mecs pouvaient être plus sensibles !

Salut à tous,

Je m’appelle Peter Parker (Tobey McGuire) mais vous me connaissez certainement mieux sous mon autre identité, dans le costume de Spider-Man. Il s’en est passé des choses depuis que cette araignée m’a piqué et que j’ai obtenu tous ces pouvoirs.

Ce ne fut pas tous les jours facile mais en ce moment je nage dans le plus grand des bonheurs ; Spidey est acclamé par la foule comme si j’étais devenu une sorte d’icône pour le public. Et puis Mary-Jane (Kirsten Dunst) a vu son rêve se réaliser, elle se produit maintenant à Broadway.

D’ailleurs, il est temps pour nous de penser à l’avenir et c’est pourquoi j’ai décidé de la demander en mariage. Et puis je ne vous ai pas parlé de ce nouveau costume, une espèce de symbiote plutôt coolavec lequel je vais pouvoir m’éclater !

C’est une trace de sang au sol qui a éveillé ses soupçons ; le sang de ce pauvre chien qui trainait péniblement et qui allait le conduire au lieu d’un massacre. Sur place, notre pote Llewelyn Moss (Josh Brolin) compte les morts, une livraison de dope qui a mal tourné et qui lui permet de mettre la main sur un joli pactole de billets verts. Seulement avec autant d’argent en sa possession, il savait qu’on ne le laisserait pas tranquille alors il doit vite s’enfuir et protéger sa femme. Sage précaution car à ses trousses, il y a un certain Chigurh (Javier Bardem) ; véritable psychopathe imprévisible qui massacre ses victimes à tour de bras.

Adapté d’un roman de Cornac McCarthy ; No country for old men – Non, ce pays n’est pas pour le vieil homme marque le retour des frères Cohen. Encensé par la critique, je dois dire que je suis plus réservé face à ce film très spécial où l’ennui a souvent pris le pas sur les rares bonnes scènes d’action. Par contre, le coté positif vient du personnage de Chigurh incarné par Javier Bardem aussi redoutable que son look est improbable. Un film peut-être un poil trop décalé pour moi, à vous de voir si vous voulez tenter l'expérience.

Il faut le voir pour : Le fusil à air comprimé.