Photographe séduisant, notre pote Connor Mead (Matthew McConaughey) ne compte même plus les conquêtes qu’il a eu au cours de sa vie. Il faut dire qu’il a été à bon école puisque son oncle Wayne (Michael Douglas) était un playboy à la libido intarissable et depuis les femmes défilent dans sa vie. Alors quand il s’agit de célébrer le mariage de son petit frère Paul (Breckin Meyer), Connor traine les pieds car pour lui l’amour éternel n’est qu’utopie et son état d’esprit va en quelque sorte pourrir le week-end. C’est alors que Connor commence à avoir des visions, il y a d’abord eu l’apparition de son oncle disparu puis celle de sa première copine.

De l’amour encore de l’amour et si ce même amour pouvait être offert aux spectateurs, on éviterait de nous proposer des films aussi creux que Hanté par ses ex. Au départ beau gosse sans scrupules, Matthew McConaughey ouvre les yeux et comprend que sa vie de débauche n’est que vide en revivant son parcours émotionnel. Le scénario est aussi ridicule qu’il est prévisible et les quelques bonnes idées du film sont à l’image des fantômes, elles apparaissent pour disparaitre aussitôt ! On pouvait largement s’en douter ce n’est donc pas la comédie incontournable du moment à moins de pouvoir se faufiler dans les salles de ciné tel un fantôme.

Il faut le voir pour : Rompre par visioconférence, ça vous fera gagner du temps.

Depuis son divorce, Isabelle (Barbara Schultz) n’a plus qu’un homme dans vie. : son fils Achille (Anton Balekdjian). Ils sont inséparables mais sa mère est une femme très séduisante et d’ailleurs Antoine (Marc Lavoine) n’a pas su résister à son charme. Cela fait presque 1 an qu’ils sortent ensemble mais Isabelle a toujours pris le soin de cacher cette relation à Achille pour le protéger dit-elle. Seulement, le garçon surprend Antoine filer en douce aux premières heures de la journée et à partir de ce moment les choses ne seront plus vraiment les mêmes. Le jeune garçon n’accepte pas qu’un autre vienne prendre la place de son père et s’immiscer dans sa vie familiale.

Un homme et une femme qui s’aiment avec au milieu un petit garçon qui n’est pas pressé de voir sa mère se recaser voilà le topo. Entre 2 repas où des potes d’enfance se moquent de l’allergie aux fraises de leur camarade, se glissent quelques scènes à la teneur plus dramatique. Celle que j’aime est une comédie qui s’avère sans grandes prétentions mais surtout sans inspirations, on finit par s’ennuyer devant les tentatives du petit Achille. On se contentera d’apprécier la belle Barbara Schultz pour pallier l’inexistence de Gérard Darmon & Marc Lavoine.

Il faut le voir pour : Laisser les chauffeurs de taxi engueuler les autres automobilistes, c’est leur seul plaisir de la journée !

Après un voyage à Gstaad rempli de succès, notre pote Hubert Bonisseur De La Bath dit OSS 117 (Jean Dujardin) doit repartir en mission à Rio De Janeiro. Il doit mettre la main sur Von Zimmel (Rüdiger Vogler), un nazi qui détient la liste des collaborateurs français qui a demandé à ce que ce soit OSS 117 en personne qui se présente. Alors qu’un échange devait avoir lieu, OSS 117 échappe d’extrême justesse mais toujours avec beaucoup de classe à une fusillade aidé par 2 hommes en voiture. Il s’agit en fait d’agents du Mossad qui en ont également après Von Zimmel et qui souhaitent s’allier à OSS 117.

On reprend (presque) les mêmes et on recommence ! Après le succès d’OSS 117, Le Caire nid d’espions, il n’est pas vraiment étonnant de voir débarquer sur le grand écran de nouvelles aventures de cet agent secret si particulier. Hubert Bonisseur De La Bath reste fidèle à lui-même c’est-à-dire rustre, ignorant et donc toujours aussi attachant ; on reste parfois effaré par certains de ses propos et c’est ça qui est vraiment drôle. Si OSS 117 Rio ne répond plus ne bénéficie plus de l’effet de surprise, on reste dans le même ton ;  il y a suffisamment de matière pour se marrer et donc passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Remarquer que les chinois sont très revanchards … et très nombreux !

Mis au pied du mur par sa femme Suzy (Anne Consigny), Jean-Gabriel (Lucien Jean-Baptiste) n’a pas eu d’autres choix que de réagir et sa mission est d’emmener sa famille au ski ! Jusque là, il n’y a rien de bien étonnant si ce n’est que des noirs aux sports d’hiver ce n’est pas commun et puis Jean-Gabriel est complètement fauché.  Il se débrouille néanmoins pour récupérer des affaires, se faire prêter une voiture et direction la montagne ! Pas pour Suzy qui a besoin de souffler alors son mari décide d’inviter sa Mère (Firmine Richard) en espérant que celle-ci pourra s’occuper un peu des enfants et pourquoi pas de l’entretien du chalet. C’est beau de rêver !

Des blacks au ski, ça peut prêter à sourire, pourquoi ? C’est culturel comme le dit le film et c’est à partir de ce constat que Lucien Jean-Baptiste nous propose sa première réalisation, une bonne comédie à savourer en famille. Evidemment, La première étoile n’échappe pas à certaines idées reçues mais les aligne avec malice et il est bien difficile de ne pas rire devant les mimiques de la délicieuse Firmine Richard.  Si vous n’avez pas eu la chance de vous offrir des vacances à la montagne cette année, voilà une bonne alternative et là c’est sur vous allez vous marrer !

Il faut le voir pour : Mettre vos préjugés au frais (ou au frigidaire pour Ségolène) !

C’est une grande fierté pour Samuel Bensoussan dit Coco (Gad Elmaleh) ; il vient de recevoir la légion d’honneur pour cette trouvaille révolutionnaire qu’est l’eau frétillante. Tout sourit à ce richissime homme d’affaires qui s’est d’ailleurs laissé gagner par la folie des grandeurs. Sa dernière excentricité est d’organiser la BM-comprenez la Bar-Mitzva- de son fils au Stade de France avec un show mémorable réservé aux 4000 invités. Or quand il apprend qu’il doit subir une opération délicate en urgence, il décide de tout faire pour avancer cette BM et qu’importe ce que les autres diront.

Personnage issu d’un des spectacles de Gad Elmaleh et à ne pas confondre avec Coco Chanel qui arrive bientôt sur les écrans ; Coco a tout de la comédie populaire. La star c’est évidemment le comique qui gesticule dans tous les sens pour amuser la galerie et lorsque ce n’est pas lui ce sont les jeux de mots de sa mère qui prennent le relais. Il ne faut tout de même pas croire que cela suffit pour faire une bonne comédie car au niveau de l’histoire, on n’est pas loin du vide sidéral. Encore plus curieux la façon dont se termine le film laissant en plan le spectateur qui s’attendait à une conclusion plus spectaculaire. Non c’est sur, on est loin de s’éclater !

Il faut le voir pour : Faire profil bas si vous vous appelez Jean-Jacques.

Potes d’enfance depuis plus de 20 ans, Liv & Emma (Kate Hudson & Anne Hathaway) rêvaient du jour de leur mariage. Tout était déjà planifié, leur mariage aurait lieu au Plaza durant le mois de Juin et ce qui n’était jusque là qu’un rêve est désormais devenu réalité ! Elles n’ont donc plus que 3 mois et demi pour préparer leur mariage et il y a encore tant à faire jusqu’à ce qu’elles apprennent qu’il y a eu une malencontreuse erreur dans les dates. Les deux mariages sont programmés le même jour et l’une comme l’autre n’a pas l’intention de renoncer à célébrer leur union.

Le mariage, le mariage ; quelle femme n’en a pas rêvé au moins une fois dans sa vie ? On dit que c’est le plus beau jour d’une vie et c’est parce qu’elles fondent tous leurs espoirs là-dedans que Kate Hudson & Anne Hathaway se crêpent le chignon faisant voler en éclat leur belle amitié. De cette confrontation ressortent quelques sourires mais on est bien loin de la grande comédie. Meilleures ennemies aura au moins le mérite de mettre en avant cette manie des femmes à sacraliser un évènement qui a perdu aujourd’hui cette valeur ancestrale.

Il faut le voir pour : Penser à se renseigner sur les formalités pour vous pacser

Non ! Notre pote Carl Allen (Jim Carrey) n’a que ce mot là à la bouche et c’est peut-être ce qui explique pourquoi il a une vie aussi monotone. Plaqué par sa copine depuis 3 ans, bossant dans un organisme de crédit où il s’ennuie à mourir ; il a besoin de révolutionner sa vie. Le séminaire de Terrence Bundley (Terence Stamp) va le mettre sur les bons rails, il a passé un pacte et désormais il devra dire oui à toutes les opportunités qui s’offrent à lui. Très réticent au départ, il va se rendre compte que cela va lui ouvrir de nouveaux horizons avec pour commencer la rencontre avec la belle Allison (Zooey Deschanel).

Associer Jim Carrey avec une comédie, c’est quand même prendre peu de risques de faire un bide. Si le principe de départ est très basique, cela ne nous empêche pas de se marrer devant Yes Man qui doit essentiellement sa réussite aux performances de l’homme élastique. Ses mimiques parviennent à garder le film à flot pendant 1H30 essayant de nous faire oublier le vide scénaristique. Le film plaira avant tout aux fans absolus de Carrey car sans sa présence, on a là une comédie bien fade à laquelle on n’a vraiment pas envie de dire Yes !

Il faut le voir pour : Oublier le mot Non !

Dale Denton (Seth Rogen) a un job plutôt cool ; il est notificateur honoraire c’est-à-dire qu’il est chargé de distribuer des notifications au nom des avocats. Ça lui permet de se fumer un max de joints et quand les réserves sont à plat, il lui suffit de passer chez son pote d’enfance Saul Silver (James Franco). Seulement, Dale est dans une sacrée galère car il a été témoin d’un meurtre impliquant notamment une femme flic. Pris de panique, il a pris les jambes à son coup mais a commis une terrible erreur : en jetant son mégot, il a laissé un précieux indice qui pourrait remonter jusqu’à Saul. En effet, il est le seul à dealer de la Pineapple Express !

Vous êtes du genre à aller au cinéma pour étancher votre soif de culture ? Alors dans ce cas, Délire Express n’est pas du tout fait pour vous car vous n’aurez pas besoin de vos neurones ce coup-ci ! Après En cloque mode d’emploi, Seth Rogen nous revient dans une comédie encore plus, disons le franchement, con ! En compagnie de James Franco connu pour avoir incarné Harry Osborn dans la trilogie Spider-man ; vous serez vite séduit par l’humour absurde de ce duo bien qu’il manque un petit quelque chose pour en faire une comédie vraiment incontournable.

Il faut le voir pour : Arrêter de jeter vos mégots dans la rue !

C’est la délivrance pour Lucas (Théo Frilet) et ses potes d’enfance, la dernière année de lycée s’achève et il ne reste plus que les cruciales épreuves du bac pour en finir une bonne fois pour toute. En attendant, place à la fête et justement il y a une énorme soirée à laquelle ils ne sont pas invités mais ce n'est pas ça qui va les empêcher d’y aller ! Lucas ne tarde d’ailleurs pas à repérer une belle brune dans la foule, Clémence (Valentine Catzéfils) mais il n’a pas le réflexe de lui demander son nom de famille ni son adresse. Alors qu’il devrait penser à ses études et aux révisions, la jeune fille occupe toutes ses pensées mais comment la retrouver ?

Si comme moi vous faites parti des gens qui aimeraient bien revivre le temps de l’insouciance de Nos 18 ans ; vous allez prendre un coup de vieux ! On vous invite donc à revivre le passage du Bac avec bien sur une belle romance mais ça reste avant tout un film de potes. D’ailleurs, il faut reconnaitre que sans la présence du personnage de Maxime incarné par Arthur Dupont ce remake d’un gros succès italien, Le jour d’avant l’examen perdrait beaucoup de son intérêt. Sans prétention aucune, ça reste un petit film agréable pour se détendre et pourquoi pas pour oublier les épreuves du Bac.

Il faut le voir pour : Croire pendant 1H30 que vous êtes encore jeune !

Autrefois, Albert Spaggiari (Jean-Paul Rouve) n’était qu’un simple photographe qui possédait sa propre boutique. Du jour au lendemain, il passe du statut d’anonyme à celui de criminel de grande notoriété à la suite d’un coup de génie ! En 1977, le casse de la Société Générale de Nice fait la une de tous les grands journaux ; les criminels se sont introduits dans la banque en creusant un tunnel sous-terrain et vidant les coffres en toute tranquillité. Depuis cette affaire, Spaggiari a failli se faire coincer mais finalement il est parti se réfugier en Amérique du Sud où il accueille le journaliste Vincent Goumard (Gilles Lellouche). Un journaliste qui cache en fait ses réelles intentions.

Le grand banditisme continue de faire des émules et cette fois c’est Jean-Paul Rouve qui se glisse dans la peau de l’imprévisible Albert Spaggiari qui s’est rendu célèbre en un unique. Sans arme, ni haine, ni violence se penche essentiellement sur un portrait de ce malfaiteur atypique, son envie d’être connu et reconnu. Le fameux casse se dessine ensuite à travers de brèves séquences où l’on découvre tous les préparatifs avant de se dévoiler dans les dernières minutes. Contrairement à d’autres biopics, ce n’est pas l’action qui prime ici ; Rouve propose une approche plus psychologique pour un résultat réussi mais qui ne fera certainement pas le "casse du siècle" dans l’histoire du cinéma.

Il faut le voir pour : Convaincre les mecs de ne plus porter de pull Jacquart.