Nous sommes le 24 Décembre en Finlande, les fêtes de noël accaparent toutes les familles mais c'est un jour tout particulier pour Matti (Pertti Sveholm) . Sa femme vient en effet de perdre les eaux et leur enfant va bientôt naître, une nouvelle qu'il accueille avec un certain détachement car il sait aussi qu'il n'est pas le père biologique de cet enfant. Dans les couloirs de l'hôpital, il fait une heureuse rencontre, Rauno (Timo Torikka) son pote d'enfance qui arrive de France et pour fêter comme il se doit leurs retrouvailles, ils vont rejoindre Erkki (Kari Heiskanen) . Tous les trois vont se retrouver dans un bar karaoké pour évoquer les bons souvenirs de leur vie passée mais également pour révéler de blessantes vérités.

Trois potes d'enfance qui s'étaient perdus de vue et trois histoires tragiques qui se croisent en cette veillée de noël, voilà le menu d'Un conte finlandais. Dit comme ça, le film n'est pas fait pour vous attirer puisqu'il se décline en longues discussions et réflexions sur la vie et je ne vous cache pas que parfois vous risquez de décrocher. En réalité, il faut le considérer comme une expérience puisque les 3 personnages principaux sont de vrais potes d'enfance lancés en totale improvisation et sachant cela ça change totalement notre perception. Ne serait-ce que pour ça, voilà une découverte à faire si vous aimez prendre des risques.

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La tournée des Chipmunks fait un véritable tabac mais lors de leur passage à Paris, Dave (Jason Lee) a eu un petit incident qui va le tenir immobilisé pendant quelques temps. Pas de panique, il demande à sa Tante Jackie (Kathryn Joosten) de prendre soin d'Alvin et de ses frères mais voilà qu'elle aussi se retrouve à l'hôpital. Au final c'est Toby (Zachary Levi), petit-fils de Jackie, qui va jouer les chaperons ce qui ne sera pas une mince à faire car les Chipmunks vont découvrir la vie scolaire, tout un programme ! Pendant ce temps, Ian Hawk (David Cross) ne décolère pas d'avoir été ainsi évincé et prépare son come-back avec les stars de demain : les Chipettes !

Les petites boules de poil sont de retour pour le plus grand plaisir des bambins et surtout ils ne reviennent pas seuls ! La nouveauté c'est donc l'entrée en scène des Chipettes, copie conforme des Chipmunks mais version féminine de quoi amuser la galerie enfin surtout si vous n'avez pas encore dépassé l'âge de 5 ans. Pour le reste, on tape dans le classique avec des remix de grands tubes avec des voix d'écureuils toujours aussi stridentes et épuisantes pour nos pauvres oreilles. Alvin et les Chipmunks 2 est destiné aux enfants qui seront contents de revoir leurs héros quant aux parents, il faudra penser à prendre quelques boules quiès avant d'entrer en salles.

Il faut le voir pour : Ne pas vous étonner si des écureuils s'inscrivent à votre école.

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Aujourd'hui, Sybille (Sylvie Testud / Zoé Duthion) a 30 ans et connait le succès en tant que comédienne mais son enfance a été marquée par l'absence d'un père qu'elle n'a jamais connu. Elle se souvient de ces premières années où avec ses sœurs, Corinne & Georgette (Louise Herrero / Laurence Cordier &  Roxanne Monnier / Elise Otzenberger), elles devaient prendre toutes les précautions ne serait-ce que pour voir une photo de leur père. Face à leur mère Anna (Amira Casar) c'était en effet un sujet tabou à la maison et cette absence n'était pas sans conséquences quant aux relations qu'elles entretenaient avec les autres.

Au départ, il y a le roman autobiographique de Sylvie Testud qui a connu un beau succès en librairie et il devrait en être de même pour cette adaptation au cinéma. Histoire d'une famille italienne ; c'une mère qui doit subir les critiques de son entourage et de ses 3 adorables petites filles qui se posent des tas de questions sur un père absent. On a droit à un formidable trio constitué de Zoé Duthion, Louise Herrero & Roxanne Monnier qui donne tout son charme au film d'autant plus qu'on a l'impression de redécouvrir Amira Casar tenant là un de ses meilleurs rôles. Gamines est touchant, drôle et séduira sans aucun doute beaucoup de spectateurs !

Il faut le voir pour : Lasciatemi Cantare !

1933. A cette époque, le Sahara est un territoire conquis par la France mais la présence des militaires est accueillie de manière mitigée. Antoine Chauvet (Guillaume Canet) Tente de pacifier les relations parfois houleuses entre l'armée française et les touaregs. C'est dans ce contexte bien particulier que Marie Vallières de Beaumont (Marion Cotillard), une aviatrice, arrive pour demander de l'aide afin de retrouver son compagnon. Celui-ci s'est en effet écrasé avec son avion dans le désert du Ténéré, une région qui n'est pas sans dangers mais son sauvetage est loin d'être une priorité pour l'armée. L'obstination de Marie va finir par payer.

En couple à l'écran comme dans la vie, Marion Cotillard & Guillaume Canet se retrouvent après Jeux d'enfants devant les caméras de Karim Dridi. Le réalisateur du très bon Khamsa quitte les rives phocéennes pour les paysages désertiques sans fin du Sahara en adaptant l'histoire vraie de Bill Lancaster. Le désert c'est aussi ce qui définit Le dernier vol où il ne se passe strictement rien si ce n'est un long voyage où Guillaume Canet se chamaille avec son supérieur pendant que Marion Cotillard joue la veuve éplorée. Le développement des personnages était intéressant mais le rythme irrégulier du film finit par voir raison de notre patience.

Il faut le voir pour : Rester attaché à votre dromadaire si jamais vous vous perdez dans le désert, il a un instinct de survie plus développé.

La mort de Tante Eléonore a attristé toute la famille et plus particulièrement Natanaël qui adorait l'écouter lire des histoires. C'est simple, il a entendu tous les livres qu'elle possédait mais aujourd'hui il ne lui reste que des souvenirs car lui rencontre de grandes difficultés à lire. Ainsi, lorsqu'il apprend qu'il a hérité de tous les livres, il se montre plutôt déçu avant de découvrir le grand secret que cachait sa tante. Les livres sont tous des éditions originales et surtout les personnages sont capables de prendre vie. Désormais, Natanaël sera le maitre des lieux à la seule condition de pouvoir lire la formule magique.

Kerity la maison des contes s'adresse avant tout aux jeunes enfants, ceux qui sont encore sensibles aux nombreuses histoires. Faisant intervenir des personnages de contes de fée, c'est l'occasion de croiser Alice, le méchant Ogre, Pinocchio ou encore la très rancunière Fée carabosse. Techniquement, le film joue la carte de la simplicité et n'a rien de comparable avec les grosses productions mais il possède un certain charme, assez en tout cas pour offrir à vos enfants un instant de magie. A voir donc surtout pour faire plaisir aux petits pendant que les grands essayeront de retrouver leur âme d'enfant.

Il faut le voir pour : Continuer à lire des histoires à vos enfants.

Jake Sully (Sam Worthington) était un Marine jusqu'à ce qu'un grave accident le prive de l'usage de ses jambes. Malgré ce handicap, il a été appelé pour participer à une prodigieuse expérience sur la planète Pandora ; un projet qui initialement était prévu pour son frère. Hélas, ce dernier a été assassiné lors d'une agression et il se trouve qu'il devait conduire un avatar c'est-à-dire prendre possession d'un corps crée artificiellement. Sur Pandora vivent les Na'vi, un peuple indigène mais ce qui intéresse surtout les chercheurs ce sont les richesses énergétiques qui sont enfouis dans leurs terres. Jake va donc prendre la place de son frère et devenir un Na'vi ce qui va lui permettre de découvrir un monde incroyable.

Il s'agit certainement de l'évènement de l'année 2010, la dernière folie de James Cameron qui accouche d'un film gigantesque dont il rêvait depuis des années. En tant que spectateur, on ne peut que s'incliner devant la majesté du film, le réalisateur de Titanic nous plonge dans un univers merveilleux où l'on découvre ébahi chaque recoin de cette planète. Le seul hic est ce scénario un peu trop simpliste ; un peuple qui vit d'amour et d'eau fraiche qui va se voir confronter aux militaires qui ne pensent qu'à la destruction et à l'exploitation de leurs terrains. Il ne faut donc pas être trop regardant sur l'histoire et se contenter d'admirer l'imagination fertile d'Avatar.

Il faut le voir pour : Se croire réellement sur une autre planète !

Max (Max Records) est un garçon en manque d'affection, sa grande sœur vit son adolescence et préfère clairement trainer avec ses potes d'enfance que de joueur avec lui et sa mère (Catherine Keener) est trop occupée par son travail et sa vie sentimentale. Alors parfois, Max pique des crises comme ce soir où un paquet de mais surgelés le fait sortir de ses gonds. Après avoir mordu sa mère, il s'enfuit de la maison et part très loin. Il trouve un bateau et navigue durant de longues heures jusqu'à atterrir sur une ile. De drôles de créatures vivent ici, ils s'appellent Carol, Judith ou KW et vont devenir ses nouveaux amis.

A première vue, le film de Spike Jonze s'apparente  à un joli conte pour enfants mais une fois devant, on prend alors conscience qu'il s'agit là d'une œuvre beaucoup plus approfondie. D'ailleurs, Max et les Maximonstres est à déconseiller aux plus petits car même si les créatures sont tous très sympathiques, on se rend vite compte qu'ils ne sont que la personnalisation de chaque trait de caractère du jeune Max. Une analyse psychologique en forme de récréation géante où les enfants risquent de vite se perdre malgré une mémorable bataille de boules de terre. Un film qui ne ressemble à aucun autre et duquel se dégage une certaine aura poétique qui devrait vous séduire.

Il faut le voir pour : Ne jamais servir de mais congelés à vos enfants, qui sait ce qu'ils sont capables de faire !

Après une période de disette, Daniel (Romain Duris) a l'occasion de se faire un peu d'argent en travaillant sur 2 chantiers. Pour l'un d'eux, il s'est installé dans l'appartement de son pote d'enfance et c'est justement là qu'il s'aperçoit qu'un intrus (Jean-Hugues Anglade) s'est introduit et y a semé une sacrée pagaille. Mais le plus surprenant c'est qu'il retrouve cet homme complètement nu et étendu sur le lit et lorsque celui-ci se réveille, il se jette sur Daniel en clamant tout l'amour qu'il lui porte. Daniel le met immédiatement à la porte mais quelques temps plus tard, cet homme revient.

Bizarre, vous avez dit bizarre ? Persécution avait des allures de thriller avec Jean-Hugues Anglade dans la peau du trouble-fête et en fait c'est un tout autre film qui nous attend. Daniel incarné par Romain Duris est un personnage complexe qui vit les choses au quotidien en analysant les moindres faits et gestes de son entourage. Ça parle donc beaucoup sur tout et sur rien et le temps parait d'une longueur sans bornes avec cette psychanalyse complètement assommante de Patrice Chéreau. Pour le coup, le réalisateur réussit ce qu'il a entrepris car finalement c'est nous qui nous sentons persécutés en allant voir le film !

Il faut le voir pour : Bien vérifier que vous avez verrouillé vos portes et fenêtres avant de partir au cinéma !

Travailler avec sa famille dans l'épicerie ? Très peu pour lui, Sam (Nicolas Cazalé) préfère s'éclater dans un domaine où il est vraiment doué à savoir le casse de coffres-forts. Sa bonne réputation va le conduire à travailler avec Simon Safran (Maurice Bénichou), un gros truand qui lui promet une récompense de 200 000 euros s'ils réussissent leur coup. Acculé financièrement et avec un enfant à charge, Sam ne peut pas laisser passer une si belle occasion même s'il sait que Simon n'est pas le meilleur des partenaires. Son grand-père Victor (Sami Frey) le met rapidement en garde mais le jeune homme n'en fait qu'à sa tête et va finir par apprendre une terrible nouvelle sur ses origines.

Si le crime ne paie pas, il permet au moins à Steve Suissa De nous offrir un bon petit polar même s'il n'est pas exempt de tout défaut. La faute d'abord à un scénario sans reliefs et pire encore beaucoup trop prévisible pour espérer nous convaincre. De même entre le caïd Maurice Bénichou et l'homme de sagesse qu'est Sami Frey, les personnages sont bien trop stéréotypés rendant le film anodin. Heureusement, Mensch parvient à sa rattraper aux branches notamment grâce à son héros Nicolas Cazalé, l'acteur qui monte et qui regonfle l'intérêt. La base de départ était intéressante mais c'est sur les finitions que pêche ce film qui avait largement les moyens de faire mieux, dommage !

Il faut le voir pour : Se coiffer, serrer votre cravate, regarder les gens dans les yeux et ... acheter votre billet de cinéma !