Rome dans les années 1990. Giulo Andreotti (Toni Servillo) est un homme politique influent qui a derrière lui une expérience considérable. Nommé à sept reprises Président du conseil et ayant été à la tête de nombreux ministères, il est estimé à juste titre comme l’un des plus grands hommes politiques que l’Italie ait connu. Pourtant, derrière ce séduisant portrait se cache un individu à la personnalité plus complexe. Le pouvoir politique ne s’obtient pas sans certains sacrifices et il convient de bien choisir ses alliances même s’il s’agit de la Cosa Nostra.

Déjà que la politique de notre pays ne donne pas vraiment confiance que dire de celle de nos potes italiens ? Après avoir regardé Il divo, vous ne portez plus jamais le même regard sur la politique car sachez-le bien Giulo Andreotti n’est pas un personnage fictif ! Autant le sujet est passionnant autant j’ai pas vraiment été emballé par la réalisation soignée mais terriblement désordonnée qui fait perdre le fil au spectateur. Un film qui brille par son histoire, donnant envie de se plonger dans l’histoire politique italienne, mais qui risque de rebuter beaucoup d’entre vous.

Il faut le voir pour : Observer les mains de la personne à qui vous parlez.

John McClane : La dernière fois que je l'ai vue, elle était dans une cage d'ascenseur avec un 4x4 dans le cul.

En savoir plus sur Die Hard 4 - Retour en enfer ?

Cela fait déjà 3 ans que Kate & Brad (Reese Whiterspoon & Vince Vaughn) ont décidé de boycotter les fêtes de noël en famille. Il faut dire qu’ils ont tous deux des parents divorcés et passer 4 noëls d’affilée n’est pas pour les ravir. Pour échapper à cela, rien de plus simple, ils leur font croire qu’ils sont en voyage à l’étranger et mieux encore pour apporter leur aide aux défavorisés. Cette année, ils devaient se la couler douce aux iles Fidji mais à cause d’un brouillard compact, ils sont coincés et comble de malchance, ils sont interviewés à la télévision. Apprenant la nouvelle, leurs familles respectives s’empressent de les convier à fêter noël en leur compagnie, géééniiial !

Alors que Noel est censée être une fête qui permet les retrouvailles familiales dans la joie et la bonne humeur ; Tout … sauf en famille va à contre-courant de ces vieilles traditions. Si l’intention n’est pas mauvaise, cette comédie affiche trop vite ses limites par son humour aussi répétitif que prévisible. Sans compter que Reese Whiterspoon & Vince Vaughn ne sont pas du tout crédibles en tant que couple. Le film est donc une comédie très légère qui souhaitait juste profiter des fêtes de fin d’année pour attirer les spectateurs mais au prix du ticket de ciné, mieux vaut encore rester avec sa famille.

Il faut le voir pour : Ne jamais répondre aux interviews télévisés.

Notre pote Catherine Tramell (Sharon Stone) roulait tranquillement en compagnie de Kevin Franks (Stan Collymore), star du ballon rond. Assommé par les drogues, celui-ci ne se rendait pas bien compte que le véhicule était poussé à plus de 180 Km/h et l’accident arriva, seule Catherine en sortira vivante. Il n’en faut pas plus pour la suspecter de meurtre et c’est l’inspecteur Roy Washburn (David Thewlis) qui va se charger de cette épineuse affaire. Pendant ce temps, la jeune femme va faire la connaissance du psychiatre Michael Glass (David Morrissey) qui ignore encore qu’il est la prochaine proie de cette mante religieuse !

Si Basic Instinct n’avait pas eu dans son casting une certaine Sharon Stone, il est certain qu’on n’aurait jamais vu poindre cette suite. Ce film qui a révélé la belle blonde avec la scène culte où elle dévoile son intimité a donc droit à un rappel 14 ans après et cette longue attente n’est pas du tout récompensée. Basic instinct 2 est un thriller plutôt quelconque et qui se focalise évidemment sur la tueuse au pic à glace reléguant David Morissey au rôle de faire-valoir. Une suite facile pour se faire du pognon, la question est va-t-on avoir droit à un troisième épisode ?

Bienvenue à Central City, fief du Spirit (Gabriel Macht). Celui-ci est devenu son justicier masqué toujours prêt à venir en aide et à combattre le crime avec en tête le maléfique Octopus (Samuel L. Jackson). D’ailleurs, il a encore frappé ; à la recherche d’un coffre renferment un trésor inestimable : le sang d’Héraclès qui pourrait lui conférer l’immortalité. Manque de chance, il y avait 2 coffres et c’est la sublime Sand Saref (Eva Mendes) qui a ce qu’il convoite et réciproquement. Pendant ce temps, le Spirit est bien décidé à mettre la main sur son ennemi juré mais il veut également découvrir le mystérieux lien qui les unit.

Si Frank Miller est un grand maitre du Comic book, il doit encore faire ses preuves avant de prétendre être un réalisateur digne de ce nom. Pas de surprises, visuellement c’est proche de Sin City mais les comparaisons s’arrêtent là. The spirit manque vraiment de punch et le scénario aurait gagné à être un peu plus étoffé. Pour sa première réalisation solo, Miller signe un travail incomplet qui aurait pu être aussi passionnant qu’un Sin City mais se révèle bien mièvre. La bande-annonce laissait augurer du bon mais c’est une grande déception ; le film est bien meilleur sur la forme que sur le fond et ne marquera pas nos esprits !

Il faut le voir pour : Arrêter de jouer avec les photocopieuses !

Quelque part en Picardie, des ouvrières ont eu la désagréable surprise de voir que leur usine a fermé ses portes sans les avoir prévenus. Evidemment, les indemnités ne sont que des peccadilles et c’est alors qu’elles décident de mettre en commun cet argent pour monter un projet. Un calendrier à poil, monter un restaurant ; toutes les idées étaient les bienvenues mais c’est celle de Louise (Yolande Moreau) qui a été retenue : assassiner le patron ! Il faut maintenant chercher l’homme qui sera capable d’effectuer ce contrat et coup de chance elles tombent sur Michel (Bouli Lanners), un assassin professionnel.

Après le très particulier Avida, le duo Benoit Délépine/Gustave de Kervern nous reviennent avec une comédie plus accessible et savoureusement irrévérencieuse. Les amateurs du pays de Groland ne seront pas dépaysés et l’on retrouve d’ailleurs quelques visages bien connus dans Louise-Michel. Pour ceux qui sont moins familiers à cet univers, l’humour est assez trash et il semble n’y avoir aucunes limites dans la tête des auteurs donnant lieu à des scènes d’anthologie ! On retrouve donc bien la marque de fabrique de Délépine & Kervern ce qui est une sacrée bonne nouvelle pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Garder sur soi un briquet si vous devez assister à une crémation.

Cela fait des années que le détective Chan Kwok Chung (Simon Yam) court après son ennemi de toujours Wong Po (Sammo Hung) sans parvenir à le mettre en échec. Obsédé par ce mafieux, lui est ses hommes sont prêts à tout pour le mettre sous les verrous mais il a plus d’un tour dans son sac et n’hésite pas à répandre le sang d’autrui pour sauver sa peau. Proche de la retraite et victime d’une tumeur au cerveau, Chan va devoir laisser sa place et s’est l’inspecteur Ma Kwan (Donnie Yen) qui va devoir prendre la relève dans cette tumultueuse chasse à l’homme.

Un petit policier Hong-kongais ne se refuse pas surtout quand on a en tète d’affiche Simon Yam / Sammo Hung & Donnie Yen ce qui nous donne un film efficace à défaut d’être révolutionnaire. Réalisation dynamique (rappelant à certains moments les vidéo-clips américains) ; SPL ne se perd pas en dialogues inutiles et l’on rentre très vite dans le vif du sujet à travers gunfights en tous genres et un Sammo Hung toujours aussi remarquable d’agilité mais de plus en plus rare dans les scènes d’action.

Pour dépanner sa sœur Wendy (Courteney Cox), notre pote Skeeter Bronson (Adam Sandler) a accepté de garder sa nièce et son neveu Bobbi & Patrick (Laura Ann Kesling & Jonathan Morgan Heit) qu’il n’a pas revus depuis 4 ans. Pas évident pour cet homme à tout faire du grand Nottingham Sunny Vista, un hôtel qui appartenait autrefois à son père forcé de le vendre qui a d’autre chose en tête. M. Nottingham (Richard Griffiths) avait promis de confier un jour la direction à Skeeter mais sa patience a des limites. C’est alors qu’il découvre que les histoires qu’il invente pour border Bobbi & Patrick deviennent réalité !

Service minimum chez Disney avec Histoires enchantées porté par un Adam Sandler plutôt à l’aise et qui fera surtout plaisir aux plus petits. Toutefois, le film en lui-même est vraiment bien décevant car les scènes censées nous transporter dans un univers magique se comptent sur les doigts d’une main. L’imagination des enfants n’est pas très florissante et la magie a beaucoup de mal à opérer. On est donc loin de l’enchantement mais les enfants seront plus conciliants face à ce film familial qui, comme toutes les belles histoires, se termine bien !

Il faut le voir pour : Inventer des histoires pour endormir vos enfants.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Si un jour vous passez dans la ville de Northampton dans le Massassuchets, sachez qu’il y a là-bas un groupe appelé les Young@heart. Il s’agit en fait d’une chorale rassemblée par Bob Cilman qui réinterprète les plus grands tubes mais la particularité de ce groupe tient au fait qu’ils sont tous des personnes âgées ! C’est avec une incroyable énergie qu’ils répètent tous les jours que Dieu fait afin de pouvoir s’éclater sur scène et ce n’est pas facile car Bob est un professeur exigeant. Avec des chansons comme Schizophrenia des Sonic Youth ou Fix You de Coldplay, il faut avouer que ce n’est pas exactement le répertoire auquel on s’attend.

Interdit aux moins de 50 ans ! Voilà un documentaire qui prouve s’il le fallait encore, que le poids des années n’entame en rien votre mental. C’est magnifique de voir ces seniors, souvent abandonnés à leur solitude, déborder de vigueur autour d’un projet commun aussi étonnant qu’enrichissant. Ce fut un coup de cœur de Stephen Walker qui a décidé d’en faire un projet pour le cinéma ; I feel good est plus qu’un simple documentaire, c’est une véritable leçon de vie. Beaucoup de joie de vivre mais aussi d’émotions sont rassemblées en 1H50 et c’est un Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Monter un groupe avec vos grands-parents.

Rien ne laissait présager du drame qui vient de se produire chez les Lisbon. On vient en effet de retrouver la jeune Cecillia (Hanna R. Hall) dans une baignoire remplie de sang ; une tentative de suicide qu’ont du mal à comprendre ses parents tout comme ses 4 sœurs Mary, Therese, Bonnie & Lux (Andrea Joy Cook, Leslie Hayman, Chelse Swain & Kirsten Dunst). Hélas quelques temps plus tard, Cecilia récidive et trouve cette fois la mort. Depuis ce triste évènement, la maison des Lisbon est l’objet de tous les regards jusqu’à faire l’actualité de la télévision locale. Les jeunes garçons camarades de classe des filles se focalisent sur Lux et se passionnent pour sa vie amoureuse trépidante.

Première réalisation pour Sofia "la fille de" Coppola avec les chroniques d’adolescentes embrigadées par le conservatisme de leurs parents. Sofia n’est pas là pour prendre la succession de son père et elle le démontre avec un film très intimiste sur la période ô combien redoutée de l’adolescence. On ne peut pas dire qu’il s’agisse là d’un incontournable du cinéma mais Virgin suicides façonne le cinéma très personnel de Sofia Coppola. N’oublions pas non plus que la réalisatrice y fait la connaissance de Kirsten Dunst, une comédienne qu’elle retrouvera à l’occasion du très folklorique Marie-Antoinette.