Alors qu'ils revenaient d'un mariage, Jane & Tun (Natthaweeranuch Thongmee & Ananda Everingham) ont accidentellement percuté une femme qui a surgi de nulle part. Choqués et pris de panique, ils se sont enfuis la laissant gisant sur le sol sans savoir si elle était encore vivante. Traumatisée, Jane est prise de remords et les choses ne s'arrêtent pas là car sur de récentes photos prises par Tun, on remarque un voile blanc. Au départ, ils pensaient que ce n'était qu'un défaut de l'appareil ou de la pellicule mais il faut désormais se rendre à l'évidence ; un esprit rode autour d'eux.

Grand succès en Thaïlande, Shutter présente énormément de similitudes avec des productions japonaises comme The Grudge ou The ring. Un esprit qui revient perturber les vivants pour faire éclater une vérité, un scénario désormais bien connu et qui s'exprime cette fois à travers la photographie. Tout le monde a déjà vu ces photos où l'on peut discerner des esprits surnaturels ; le film surfe donc sur ces légendes populaires pour effrayer le public. Comme tout bon succès, Hollywood a vite sorti le chéquier pour s'approprier les droits et nous sortir un remake en 2008 sans innovations avec Spirits.

Comme chaque année, le Lake Victoria s'apprête à accueillir de jeunes fêtards en pagaille en vue du Spring break. Au menu alcool, musique et plein de jolies nanas courts vêtues ; un programme que notre pote Jake Forester (Steven R. Mcqueen) n'aura pas l'occasion d'en profiter puisqu'il doit jouer les baby-sitters pour sa mère Julie (Elisabeth Shue) qui est également le shérif de la ville. Celle-ci est d'autant plus occupée qu'à la suite d'un tremblement sismique, une faille s'est révélée au fonds du lac et a libéré de dangereux prédateurs. Des piranhas que l'on croyait disparus émergent et vont dévorer tout ce qu'ils trouvent sur leur passage.

Remake ou non du fameux Piranhas de Joe Dante, pour notre pote Alexandre Aja il s'agit avant tout d'un hommage puisqu'il a seulement repris le principe de la saga pour en proposer sa propre version bien déjantée !  Il faut bien sur aller voir Piranhas 3D avec une grande dose de 2^nd degré car le tout se résume à des hectolitres de sangs, de corps dévorés et de jolies demoiselles la plupart du temps topless. Aja se fait plaisir (en conviant notamment Christopher Lloyd & Richard Dreyfuss) et ça se ressent à travers l'écran, à ne surtout pas louper pour tous ceux qui recherchent du fun à l'état pur. Ici on adore (je dis on mais je suis tout seul sur ce blog, c'est juste pour me donner un style) et c'est le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Arrêter de jeter n'importe quoi dans l'eau.

C'est une toute nouvelle vie qui commence pour Tre Parker (Jaden Smith) et sa mère Sherry (Taraji P. Henson) ; ils quittent Detroit pour la Chine ! Le déménagement n'emballe pas vraiment le jeune garçon et à peine est-il arrivé qu'il est déjà pris en grippe par Cheng (Zhenwei Wang) et sa bande. Après s'être pris une belle raclée, Tre cherche à apprendre le kung-fu mais manque de bol, l'école qui l'intéressait est fréquentée par son pire ennemi. Il va alors trouver un professeur providentiel en la personne de M. Han (Jackie Chan), le concierge de sa résidence qui s'avère être un redoutable combattant. Son entrainement débute mais les méthodes utilisées sont pour le moins étranges.

Les souvenirs vont vite remonter à la surface, Karaté Kid était à l'époque un film qui a marqué toute une génération. Exit Ralph Macchio & Pat Morita et place à la jeunesse de Jaden Smith (qui peut remercier papa Will Smith le producteur) et le célèbre Jackie Chan. Loin d'être friand des remakes, celui-ci tient bien la route avec notamment des combats très dynamiques et Jackie Chan employé à autre chose qu'à faire le guignol de service. Malgré une durée de 2H19, on est déçu que le tournoi final ne soit pas plus développé histoire de montrer un peu plus de combats.

Il faut le voir pour : Accrocher correctement votre veste quand vous rentrez à la maison.

A son réveil, il s'est retrouvé en chute libre et s'il n'avait pas été équipé d'un parachute, notre pote Royce (Adrien Brody) serait déjà mort. Il n'est pas le seul, d'autres personnes ont vécu la même situation et tous se retrouvent désormais au cœur d'une jungle sans la moindre idée sur la façon dont ils ont atterrit en ce lieu. Ils partagent cependant un point commun, ce sont tous des soldats ou des criminels et tout porte à croire qu'ils ont été sélectionnés pour une partie de chasse où ils font office de gibier. Au cours de leur marche, ils s'aperçoivent en effet qu'ils sont sur une autre planète et que d'étranges et redoutables créatures ont également été parachutées.

Après quelques tatanes échangées contre son cousin Alien peu convaincantes, voilà un reboot lancée par les studios de Robert Rodriguez. On ne s'est pas beaucoup embarrassé coté scénario, il suffit de balancer quelques mercenaires et des Predators sur une planète inconnue et on laisse monter la sauce. Ça aurait pu être un bon pop-corn movie mais au final ça manque cruellement de fun. Si cela avait été fait avec un peu plus de panache ; on aurait certainement moins rechigné devant le vide scénaristique, les personnages complètement futiles (avec une palme à Laurence Fishburne) tandis que là on ne peut que s'interroger sur l'intérêt de cet énième remake.

Il faut le voir pour : A 5 heures, il y en a qui prennent leur gouter et d'autres....

Parker Wilson (Richard Gere) était de retour d'un voyage et c'est sur le quai de la Bedridge Station qu'il est tombé nez à nez avec ce petit chiot. Il tente d'abord de le confier au chef de gare mais apprenant que personne ne pourrait s'en occuper, il décide de le ramener chez lui. Au départ, il ne voulait pas s'y attacher et fait tout pour retrouver son maître mais le temps passe et ce chien qu'il a nommé Hatchi prend une place de plus en plus importante dans la vie de la famille. Hatchi est d'autant plus un chien apprécié que chaque jour il se rend à la gare pour attendre le retour de Parker.

Ceux qui doutent encore que le chien est bien le meilleur ami de l'homme devrait jeter un œil à Hatchi dont le scénario s'inspire d'une histoire vraie. C'est dans les années 1920 que ce chien de la race des Akita s'est rendu célèbre au point d'avoir une statue immortalisant la fidélité qu'il vouait à son maître à la gare de Shibuya à Tokyo. Beaucoup de bons sentiments donc pour ce remake réalisé par Lasse Hallström mais l'histoire est si émouvante qu'on se laisse tout de même séduire. Un beau petit film qui s'adresse aux petits comme aux grands et qui fera même avoir la larme à l'œil pour les plus émotifs d'entre vous.

Il faut le voir pour : Arrêter d'aller au cinéma et passer plus de temps avec votre chien !

Les hommes furent crées par Zeus (Liam Neeson) et pendant longtemps, il a été adoré mais ce temps est révolu. Désormais des conflits éclatent entre humains et dieux et c'est durant une attaque lancée par Hadès (Ralph Fiennes), Dieu des enfers, que le jeune Persée (Sam Worthington) a perdu toute sa famille. Décidé à se venger, il prend les armes pour mener un combat épique ; dans 10 jours si la cité d'Argos ne sacrifie pas la jeune Andromède (Alexa Davalos), le terrible Kraken dévastera tout sur son passage. Persée n'a pas été choisi par hasard, il a en effet en lui le sang de Zeus faisant de lui un demi-Dieu.

Réaliser le remake du Choc des titans était un rêve pour Louis Leterrier et du rêve à la réalité il y a souvent de la déception. On s'attendait à un film énorme, une claque à la hauteur des mythologies évoquées mais ce fut à peine plus excitant que de voir Percy Jackson ! Des scènes d'action et de combats très mornes, des personnages beaucoup trop fades plombent ce film qui mérite à peine le titre de pop-corn movie. On s'ennuie ferme et les deux heures que dure le film paraissent des siècles, une preuve encore que les remakes sont loin d'être de bonnes idées. Un beau gâchis surtout quand on voit la distribution !

Il faut le voir pour : Arrêter de vexer les Dieux, ils sont super susceptibles.

En savoir plus sur La colère des Titans ?

C'est par une lettre de Mademoiselle Gwen Conliffe (Emily Blunt) qu'il a appris la nouvelle, son frère a disparu. Lawrence (Benicio Del Toro) a donc quitté Londres pour revenir à Blackmoor où il a passé son enfance. Quand il arrive, il est déjà trop tard ; Ben a été retrouvé mort mais surtout le corps déchiqueté comme s'il avait été attaqué par un horrible monstre. De nombreuses rumeurs naissent dans le village car ce n'est pas la première victime et les yeux se tournent vers les gitans qui se sont récemment installés. Alors que Lawrence commence sa propre enquête, il voit une énorme créature apparaissant seulement les soirs de pleine lune.

Au même titre que les vampires, la légende des loups-garous continue de fasciner ce qui explique pourquoi Joe Jonhston s'est attelé à ce remake de Le Loup-Garou datant des années 1940. Évidemment, au niveau de l'histoire c'est sans surprises alors Wolfman préfère se concentrer sur l'action ; un pari plutôt réussi avec un loup-garou qui n'y va pas avec le dos de la cuillère quand il s'agit de déchiqueter des hommes. Malgré son manque évident d'originalité, c'est un film plutôt efficace devant lequel on ne s'ennuie jamais et capable même de vous faire sursauter. Ce n'est pas non plus un film incontournable, bref à peine de quoi vous faire les crocs !

Il faut le voir pour : Rester à la maison les soirs de pleine lune.

Tout les sépare et pourtant Sam & Tommy (Tobey Maguire & Jake Gyllenhaal) sont frères. Le premier est un militaire reconnu, marié avec 2 enfants et fait la fierté de son père ancien militaire lui aussi. Tommy lui sort tout juste de prison après avoir tenté de braquer une banque ; il est un peu paumé et cherche un but à sa vie. Pendant ce temps, Sam doit repartir en mission en Afghanistan mais au cours d'une mission, son hélicoptère s'écrase le laissant pour mort. En réalité, il a été fait prisonnier en compagnie de Joe Willis (Patrick Flueger) mais tout le monde l'ignore. Aux Etats-Unis, Tommy en voulant prendre soin de sa la famille de son frère se rapproche petit à petit de Grace (Natalie Portman), la femme de Sam.

On est dans la même mouvance que des films comme Dans la vallée d'Elah ou Grace is gone, à savoir qu'on s'intéresse sur les ravages psychologiques et familiaux provoqués par la guerre. Brothers revient sur le retour de ces soldats élevés au rang de héros nationaux sans réellement considérer les horreurs qu'ils ont pu vivre. Remake du film danois homonyme, on se laisse vite séduire par la double interprétation convaincante de Maguire & Gyllenhaal sans oublier la belle Natalie Portman. On peut juste regretter certains traits un peu trop caricaturaux des personnages notamment celui de Sam un peu trop parfait au début à mon gout. A part ça, c'est bon petit film à découvrir sur un sujet qui semble intarissable.

Il faut le voir pour : Surveiller votre frère de plus près.

Qu’ils soient chanteur, danseur, acteur ou encore musiciens tous rêvent un jour de devenir célèbre et c’est avec cet objectif en tête qu’ils se sont inscrits à la prestigieuse High School of Performing Arts de New York. Leur premier grand succès est d’avoir été retenu pour suivre tous les cours qui feront d’eux des artistes complets et qui leur permettront peut-être plus tard de vivre de leur passion. Ils s’appellent Jenny, Marco, Joy (Kay Panabaker, Asher Book, Anna Maria Perez de Tagle) ou encore Malik (Collins Pennie) et vont devoir travailler sans relâche pendant ces 4 années car il n’y aura pas de place pour la médiocrité.

Il faut le voir pour : Trouver un bon moyen d’animer les repas à la cantine.

Comme chaque année Anna, Georg (Susanne Lothar, Ulrich Mühe) et leur fils passent leurs vacances dans leur maison de campagne, un bon moyen de se ressourcer. A leur arrivée, ils croisent leurs amis ainsi que 2 jeunes auxquels ils ne prêtent pas beaucoup d’attention. Quelques instants plus tard, alors que la famille s’affaire à l’installation ; un des 2 garçons vient frapper à la porte pour demander des œufs. Il est ensuite rejoint par son pote d’enfance ; ils se nomment Paul & Peter (Arno Frisch & Frank Giering) et vont doucement transformer leur agréable séjour en un horrible cauchemar.

Les premières minutes résument bien Funny Games, au départ une musique classique vous installe dans un délicieux confort avant de vous réveiller brusquement sous des décibels déchirant vos oreilles. C’est un film coup de poing que nous livre Michael Haneke qui a fait polémique durant le Festival de Cannes 1997. 10 ans plus tard, le réalisateur prendra les rênes du remake intitulé tout simplement Funny games U.S. Il s’agit tout simplement d’un copier/coller mais avec un casting enrichi qui donnera plus de visibilité dans le monde à ce film mais hormis cela on retrouve tous les éléments d’un film sur l’autre.

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