Rares sont ceux qui ont eu la chance de voir à quoi ressemblait un arbre et pour notre pote Audrey, c’est un rêve qu’elle aimerait un jour réaliser. Ce souhait elle va le confier à Ted, un jeune garçon fou amoureux d’elle et qui va ainsi tenter de trouver un arbre pour lui faire plaisir. Une mission loin d’être gagnée et c’est grâce aux conseils de sa mamie qu’il va pouvoir débuter sa recherche ; il doit trouver un certain Gash-pilleur qui vivrait en dehors de la ville. Prudence toutefois car il y a l’affreux O’hare qui voit d’un mauvais œil cette envie de faire revenir les arbres à Thneedville, cela mettrait en péril son commerce d’air pur !

En attendant le retour de Gru et de ses petites filles, les studios d’Illumination entertainment tentent de se trouver une petite place entre les Pixar, Blue Sky et autres Dreamworks. Projeté en plein cœur de Thneedville, cité futuriste tout en béton, Le Lorax donne l’occasion de sensibiliser les jeunes spectateurs de façon ludique à un message écologique issu d’une des œuvres du Dr. Seuss. Le film s’adressera prioritairement aux petits qui seront émerveillés par les graphismes colorés et des personnages mignons tout plein. Pour nous adultes, on sera certainement moins réceptif par un coté moralisateur un peu trop affirmé mais ça reste évidemment une bonne petite récréation.

Il faut le voir pour : Protéger nos arbres !

Il pensait avoir été abandonné … et il n’a pas eu tort. Notre pote Sid s’était fait une joie de retrouver sa famille mais celle-ci ne l’a recherché que pour mieux se débarrasser de Mémé ! Pendant ce temps, Manny en père protecteur qu’il est, fait tout pour couver sa fille Pêche ce qui ne manque pas de provoquer une nouvelle dispute qui sera interrompue soudainement. Un étrange phénomène frappe le Continent, des fissures apparaissent et vont faire dériver nos potes Sid, Manny, Diego & Mémé par delà les océans. Il leur faut désormais trouver un moyen de retourner chez eux mais avant cela ils vont croiser sur leur route l’impitoyable Capitaine Gutt et son équipage de pirates !

Les aventures de Sid/ Manny/ Diego continuent de plus belle sans oublier bien sur le célèbre Scrat toujours à la recherche de la noix perdue. A l’idée de voir un 4^ème épisode, les sentiments sont partagés car les risques de déception se font bien plus grands mais je peux vous rassurer ; les créateurs ont su garder les idées fraîches. Au trio de héros viennent s’adjoindre des personnages secondaires apportant du vrai sang neuf à commencer par l’immanquable Mémé mais aussi Pêche ou Gutt et son équipage. C’est donc toujours un grand bonheur de retrouver nos potes, on se marre et L'âge de glace : La dérive des continents est la sortie idéale pour un joli moment en famille alors faites-vous plaisir il ne vous laissera pas de glace !

Il faut le voir pour : Demander à votre mémé de prendre plus de bains !

Il s’appelle Jung, c’est un enfant coréen qui a été abandonné par ses parents et c’est à l’âge de 5 ans qu’il quitte son pays pour la Belgique où une famille l’a adopté. C’est une toute nouvelle vie qui commence pour notre pote ; il a désormais 4 frères et sœurs à ses cotés et bientôt 5 puisque ses nouveaux parents vont adopter par la suite une autre coréenne. Jung n’est pas vraiment un enfant modèle ; turbulent il allait exaspérer plus d’une fois une mère peu patiente et manquant aussi parfois de tact. Ses origines ont toujours été l’objet d’interrogations de sa part, il ne se reconnaissait pas en tant que coréen et ne s’est d’ailleurs jamais rapproché avec les autres enfants adoptés de son village.

Avant d’être adapté pour le grand écran ; Couleur de peau : Miel, œuvre autobiographique, est d’abord un roman graphique réparti en 3 volumes. C’est en toute logique qu’il a adopté la forme d’un film d’animation supervisé par son propre auteur Jung dans lequel il y insert quelques prises de vue réelles ainsi que des photos & vidéos personnelles. Un passé riche et chaotique qui met également en lumière ce mystérieux malaise entourant ces coréens adoptés et qui touchera personnellement l’auteur. Charmé visuellement parlant, on l’est également en découvrant son histoire mouvementée mais qui se conclura comme un émouvant hommage à sa mère.

Il faut le voir pour : Ne jamais traiter votre enfant de "Pomme pourrie" !

Les jours passent et nos potes Alex, Marty, Gloria & Melman n’ont toujours pas de nouvelles des pingouins partis à Monte-Carlo. Le lion n’en peut plus de rester en Afrique à les attendre, décision est prise de les rejoindre pour ensuite s’envoler vers l’Amérique. Sans aucune discrétion, ces animaux vont provoquer une petite panique ce qui va alerter le Capitaine Chantal Dubois et sa patrouille. Les animaux elle connait bien puisqu’elle a toute une collection de trophées et la tête de ce lion serait le clou de sa collection. Poursuivis sans relâche, nos potes vont trouver refuge auprès d’un cirque avec comme prochaine destination Rome !

On les avait quittés dans les plaines d’Afrique mais notre quatuor d’animaux a toujours l’envie de retourner dans leur zoo. Madagascar 3, Bons baisers d’Europe nous embarque ainsi successivement à Monte-Carlo, Rome, Londres et puis New-York. Si ça démarre sur les chapeaux de roue et que certaines séquences vous promettent d’en voir de toutes les couleurs, ces nouvelles aventures manquent tout de même de magie. La surprise et l’exotisme des épisodes passés ne sont plus là, le dernier né des studios Dreamworks déroule son histoire sans trop de convictions mais les jeunes spectateurs s’en contenteront facilement. La saga arrive à bout de souffle !

Il faut le voir pour : Continuer d’emmener vos enfants au cirque.

1945. Adolf Hitler est vaincu, la victoire est proche mais Steve Rogers alias Captain America n’a pas fini de se battre et lance un dernier assaut mais le héros se retrouve éjecté dans une mer glacée où son corps s’enfoncera dans les profondeurs. Retour au présent, le colonel Nick Fury vient de faire une découverte miraculeuse ; le corps de Captain America a été conservé dans un bloc de glace et grâce au sérum de super-soldat qu’on lui a administré il a pu être ramené à la vie ! Un retour providentiel puisque la Terre est sous la menace d’extraterrestres appelés Chitauri. Fury décide de former une équipe de super-héros et va faire appel pour cela à Giant-man, la Guêpe, La veuve noire, Œil de faucon & Iron Man. Ainsi naissent les Vengeurs Ultimate !

Les plus perspicaces d’entre vous auront bien entendu reconnu la célèbre équipe issue de l’univers Marvel dans leur version Ultimate (Un univers Marvel alternatif né en 2000). Le dessin animé revient ainsi sur la formation de l’équipe en s’inspirant du comic réalisé par le duo Mark Millar & Brian Hitch. Il ne faut pas vous attendre à retrouver la quintessence graphique du dessinateur de la bande-dessinée et même l’animation laisse parfois à désirer. Si dans l’ensemble, le look des personnages est respecté, seul Iron Man revêt une armure plus proche de l’univers classique mais cela relève vraiment du détail. Les Vengeurs Ultimate n’a donc rien de vraiment exceptionnel et ne saura satisfaire que les grands fans.

Tous les animaux de la Terre des lions sont venus pour célébrer la naissance du petit Simba, fils du Roi Mufasa et de Sarabi. Tous ? Pas vraiment puisque Scar, le frère de Mufasa, accueille l’arrivée de son neveu comme une malédiction qui va le priver de l’opportunité de devenir roi. Il a cependant plus d’un tour dans son sac et va faire appel aux hyènes pour tendre un piège à son propre frère. Ce dernier en voulant sauver son fils d’un troupeau de gnous perd la vie après que Scar ait refusé de lui venir en aide. Simba ne connait pas l’horrible vérité et s’estime responsable de ce qui est arrivé ; de peur d’affronter le regard des autres il préfère s’enfuir avec les encouragements de son oncle.

Il s’agit là tout simplement du plus grand succès des studios Disney au cinéma, un dessin animé entré dans le cœur de millions de spectateurs. Le roi lion c’est d’abord un environnement riche et coloré qui s’appuie également sur une bande-son très soignée pour laquelle le film obtiendra 2 Oscars en 1995. Que ce soit le Hakuna Matata du duo Timon & Pumba ou le majestueux L’histoire de la vie sans oublier la célèbre chanson Can you feel the love tonight d’Elton John, ça fait du bien aux oreilles ! Impossible toutefois de ne pas évoquer les étranges similarités entre ce chef d’œuvre de Disney et la création du Dieu du manga Osamu Tezuka Le roi Léo. A part ça c’est évidemment un des classiques incontournables de la maison de la souris aux grandes oreilles qui fera le bonheur de toute la famille.

La version 3D : Dans l’ensemble c’est plutôt réussi ; on voit bien qu’il y a de réels efforts pour immerger les spectateurs dans l’histoire. Par moment, on se croirait réellement tapi derrière les brins d’herbe ou les branchages prêts à sauter sur Zazu ! Une déception toutefois, la célèbre poursuite du troupeau après Simba dans le ravin n’a pas le rendu que l’on attendait. On profitera donc de l’occasion de cette nouvelle version pour avoir une bonne raison de revoir les aventures de Simba & Nala.

Il faut le voir pour : Hakuna Matata !

Cette année sera celle de sa consécration, notre pote le Capitaine Pirate sent que le vent lui est favorable et qu’il deviendra à n’en pas douter le pirate de l’année ! Pourtant, ses illusions s’effondrent rapidement lorsqu’il se rend compte du fossé qui le sépare de ses principaux rivaux que sont Black Bellamy, Liz Lafaucheuse ou Hastings Jambe-de-bois S’il veut décrocher cette récompense, il doit mettre la main sur un gros trésor mais tout ce qu’il parvient à obtenir c’est de faire la connaissance de Charles Darwin. Celui-ci lui révèle que Polly, le perroquet du Capitaine, est en réalité un dodo une race aujourd’hui éteinte. Cela pourrait être la découverte de l’année mais pour cela, il faut se rendre à Londres au cœur du royaume de la Reine Victoria qui déteste les pirates.

Les studios Aardman Animations créateurs de Wallace & Gromit font leur come-back et se lancent à l’abordage des salles obscures avec ce rafraîchissant film d’animation. On embarque en compagnie d’un équipage qui n’a pas vraiment le vent en poupe dirigé par un capitaine qui rencontre plus de succès lors des soirées jambon que lorsqu’il s’agit d’attaquer les navires. On est toujours émerveillé par le stop-motion magnifiée par des moyens techniques plus modernes, un sacré bol d’air dans l’inondation de films d’animation en images de synthèse. Que l’on soit petit ou grand, on se laissera aisément voguer sur les flots du plaisir avec Les pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout.

Il faut le voir pour : Vous faire pousser la barbe, on peut y ranger plein de choses !

Quelque part dans la campagne Tchécoslovaque, à Bílý Potok pour être plus précis ; c’est là que vous pourrez rencontrer notre pote Aloïs Nebel. Ce cheminot est le chef de la gare, un lieu qu’il connait bien pour y avoir grandi et il va recevoir la visite d’un homme particulièrement étrange qui va réveiller des souvenirs. Pour Aloïs commence alors une longue traversée du désert, il perd ses esprits et on le retrouve notamment enfermé dans les toilettes en répétant sans cesse les horaires du train. Interné, il a l’occasion de côtoyer l’homme qui est arrivé à Bílý Potok, un individu qui attire les attentions mais qui semble totalement muet. L’identité de ce dernier reste un grand mystère, la seule chose dont on soit sur c’est qu’il a un lien avec le passé d’Aloïs.

Bon les enfants, on se pousse car voici un film d’animation assez sombre et qui vise clairement à un public plus adulte. Visuellement on est déjà séduit par Aloïs Nebel, le noir et blanc assure une atmosphère mystérieuse et puis surtout c’est vivant ce qui n’est pas étonnant puisqu’on a fait appel à la rotoscopie c’est-à-dire au recours à de vrais acteurs (tout comme dans A scanner darkly). On est tenu en haleine par le scénario du moins jusqu’à cette parenthèse où le personnage se retrouve à Prague dès lors le film perd en intensité. Au-delà de la beauté des images, si l’histoire avait été plus précise on aurait eu devant nos yeux une oeuvre de grande qualité.

Il faut le voir pour : Comprendre l'expression "Etre dans le brouillard" !

Alors qu’il avait été fait prisonnier par un marchand d’esclaves, Maki est parvenu à s’enfuir et a trouvé refuge en haut d’un arbre. A son réveil, il se retrouve face à un curieux animal ; une girafe accompagné de son enfant avec lesquels il va rapidement sympathiser. Malheureusement pour lui, l’esclavagiste est encore sur ses traces et Moreno tue froidement la grande girafe pour convaincre Maki de le suivre mais c’était sans compter sur l’intervention d’Hassan ! Ce bédouin est venu en aide au jeune garçon mais aussi pour récupérer la petite girafe désormais orpheline afin de satisfaire les vœux du Pacha d’Egypte. Pas question pour Maki d’abandonner son nouveau pote d’enfance à qui il va donner le nom de Zarafa.

L’histoire de Zarafa s’inspire d’une histoire vraie puisque la 1^ère girafe à avoir foulé le sol français fut en effet un présent pour s’assurer du soutien de notre pays dans l’occupation égyptienne par les Turques. Tout de suite on est frappé par la qualité des dessins avec notamment de magnifiques arrière-plans qui nous font voyager du désert jusqu’aux rues de Paris. De ce coté là on est donc plutôt satisfait mais là où ça pèche c’est du coté de l’animation, les scènes manquent de fluidité si bien que dans l’ensemble cela parait assez statique. Notons pour l’anecdote qu’à la réalisation on retrouve Jean-Christophe Lie associé à un certain Rémi Bezançon (Un heureux évènement / Le premier jour du reste de ta vie …).

Il faut le voir pour : Ne jamais se mettre derrière un hippopotame !

Une pluie de météorites s’est abattue sur Terre et notre pote Batman est particulièrement intrigué par l’une d’elles. En partant à sa recherche, il s’aperçoit en fait qu’il y a un vaisseau spatial qui a échoué et qu’une jeune fille s’en est échappé. Désorientée, elle provoque de nombreux dégâts avant que le chevalier noir ne la trouve ; son nom est Kara Zor-El et il s’agit de la cousine de Kal-El autrement dit Superman ! En quelques jours elle apprend notre langue mais ses pouvoirs exceptionnels restent dangereux tant qu’elle ne saura pas les maitriser et c’est pour cela que Wonder Woman la prend sous son aile. Pendant ce temps sur Apolokolyps, Darseid est à la recherche d’une nouvelle furie et voit en Kara la candidate idéale.

Ce nouveau film d’animation tout droit sorti des studios de chez DC Comics s’inspirant d’un numéro du comic Superman/Batman et est la suite directe de Superman/Batman Public enemies. Pour les connaisseurs, on sent bien l’influence de Michael Turner sur le dessin et notamment sur le casting féminin réunissant entre autres Big Barda, Wonder Woman et ses amazones et of course Supergirl qui fait ici sa première apparition. C’est elle la véritable héroïne de ce film bien rythmé par de nombreuses bastons et qui nous faire voyager entre la Terre, l’ile de Themyscira et Apokolyps ; Superman / Batman : Apocalypse c'est donc juste un petit bonheur pour les fans de super-héros.