Il n’a pas de nom, seulement un numéro, le 47 (Timothy Olyphant). Il est un tueur redoutable entrainé depuis sa plus tendre enfance à de multiples techniques de combat pour agir le plus efficacement et le plus discrètement possible. Certains disent qu’il n’est qu’un fantôme mais pour l’agent d’Interpol Mike Whitthier (Dougray Scott), c’est un assassin qu’il tente de neutraliser depuis des années. Un nouveau contrat court sur Mikhail Belicoff (Ulrich Thomsen), candidat favori à la course présidentielle en Russie, N°47 est sur les rangs mais l’exécution ne se passe pas comme prévue. On a essayé de le piéger et il a bien l’intention de régler ses comptes.

Pour ceux qui’ s’y connaissent un tant soit peu en matière de jeux vidéos, vous savez déjà que Hitman est un jeu signé Eidos (à qui l’on doit notamment Tomb Raider). Le personnage de 47 manque un peu de charisme, la ravissante Olga Kurylenko tient parfaitement son rôle de potiche en nous dévoilant ses charmes et Hitman c’est donc du plaisir à l’état pur si on le considère comme un divertissement. Le réalisateur français Xavier Gens se glisse avec talent dans le moule hollywoodien et s’offre un joli joujou agrémenté de scènes aussi grotesques que jouissives. Il ne faut donc pas s’attendre à un film cérébral mais à un habile mélange entre l’explosivité de xXx, la classe de James Bond & l’intellect de Rambo.

Il faut le voir pour : Adopter le style Costard-Cravate & crane rasé.

En savoir plus sur Hitman : Agent 47 ?

Octobre 2007 en région parisienne. Notre pote Eric Vincent (Guillaume Canet) a une belle situation, une jolie femme et une belle maison où il ne manque que les rires d’un enfant. D’ailleurs, Audrey (Marie Gillain) se sent prête à devenir mère ce qui ne semble pas être le cas d’Eric, enfant de la DASS qui n’a jamais connu ses parents. C’est alors qu’un certain Joseph Arp (Jean Rochefort) le contacte en lui révélant qu’il connaissait son père et qu’il a en sa possession l’urne où reposent ses cendres. En acceptant de récupérer cette urne, Eric pensait franchir une étape dans sa vie de famille et est loin de se douter qu’il vient de mettre les pieds dans une impitoyable machination.

Thriller français qui joue sur une intrigue menée à 2 époques différentes mais qui recoupe la même histoire, La clef vient clore la trilogie policière de Guillaume Nicloux (après Une affaire privée & Cette femme-là). Grace à sa réalisation particulière, le film tient en haleine pendant la première moitié mais par la suite on est un peu largué par un scénario finalement peu captivant. Misant davantage sur le suspense de la situation que sur l’action pure et dure, cela a tendance à nous endormir malgré un casting prestigieux. Pour accompagner Guillaume Canet, rien moins que Marie Gillain, Jean Rochefort, Vanessa Paradis, Thierry Lhermitte ou Josiane Balasko mais cela n’en rend pas le film plus passionnant.

Il faut le voir pour : Opter pour l’enterrement plutôt que l’incinération !

Jake Green (Jason Statham) sort de 7 ans de prison et cette fois il est bien décidé à lancer son business. Sa première étape est d’aller voir Dorothy Macha (Ray Liotta) histoire de l’humilier et surtout de lui prendre de la thune car il n’a pas perdu son temps en prison ; il possède une formule qui lui permet de mettre en place l’arnaque parfaite. Macha ne se méfiait de rien et l’a encore en travers de la gorge, il envoie ses hommes pour abattre son nouvel adversaire mais celui-ci a la chance d’être pris sous l’aile d’un duo hors du commun : Zack & Avi (Vinnie Pastore & Andre Benjamin). Travaillant comme usuriers, ce nouveau trio va prendre un malin plaisir à perturber les affaires de Macha.

Ce film de Guy Ritchie aurait pu devenir une nouvelle référence pour celui à qui l’on doit le déjà culte Snatch. Dans la réalisation justement, on sort des sentiers battus avec différents mouvements de caméra et même l’introduction d’un dessin animé (idée piquée à un certain Kill Bill) mais le problème avec Revolver ce sont les personnages. En fait, entre Macha & Green ; on est rapidement perdu dans leurs personnalités complexifiées puisque le réalisateur réussit à nous perdre dans un dédale psychologique rendant le film complètement insipide. Bref, dommage il y avait le potentiel de nous pondre un bon truc mais on oubliera vite ce ratage.

Parce que l’amour n’est pas un concept réservé simplement à l’homme. Parce que les animaux eux aussi ont droit au bonheur, nous vous invitions à découvrir les merveilleuses images que nous offre chaque jour Mère nature. Chaque espèce animale possède ses propres rites, ses traditionnelles scènes de séduction au terme desquelles l’amour se manifeste. Il n’y a qu’à voir le paon déployer la splendeur de ses ailes ou d’assister au croassement du crapaud pour découvrir toute la diversité de l’enchantement animal. Sur terre, dans les airs ou dans les profondeurs des océans venez assister à ce spectacle féérique !

Les animaux amoureux nous abreuvent d’images sur les rituels amoureux mais sans véritable liant entre les différentes espèces. Résultat, on se retrouve avec beaucoup de scènes insolites sans que l’on apprenne quoi que ce soit sur les coutumes amoureuses de ces animaux. Néanmoins, vous serez émerveillés devant certaines images comme la naissance des canetons ou encore celle des petits singes. Cela reste un documentaire abstrait où les images resplendissent grâce au grand écran mais on ne peut pas en dire autant de son intérêt global. Si vous n’avez pas un zoo à proximité de chez vous, c’est l’occasion d’échapper un peu à votre quotidien urbain.

Il faut le voir pour : Pensez que lorsque vous mangez un steak, vous avez brisé un couple !

 

Depuis quelques temps, les meurtres se multiplient et un nom revient sur toutes les lèvres Elektra (Jennifer Garner). Cette tueuse tapie dans l’ombre est capable d’assassiner toutes les cibles qu’on lui demande si l’on est prêt à y mettre le prix. Agilité, discrétion et efficacité sont les maîtres mots de cette tueuse à gage et son magnifique costume rouge écarlate est généralement le dernier souvenir de ses victimes. Elektra Natchios était morte, son âme semblait perdue à jamais mais la voilà ressuscitée grâce aux bons soins du clan Kimaguri. Pour guider ses pas, Stick (Terence Stamp) est devenu son mentor lui apprenant les meilleures techniques de combat et d’autres arcanes secrètes.

Adaptation des aventures de l’héroïne du même nom, Elektra est donc une nouvelle licence des comics Marvel qui, décidément doivent être extrêmement riches avec toutes ces versions cinématographiques de leurs héros. Mais c’est aussi et surtout un spin-off c'est-à-dire un film dérivé d’un autre  film de la même firme à savoir Daredevil. Ainsi, le justicier aveugle incarné par le grand Ben Affleck avait déjà accueilli la belle guerrière dans son film et elle avait déjà pris les traits de l’actrice Jennifer Garner. Film inintéressant au possible avec une Jennifer Garner complètement à coté de son rôle avouant d’ailleurs avoir accepté ce rôle uniquement parce qu’elle était liée par contrat, voilà qui nous donne une idée sur sa motivation et son implication. Adaptation ratée, film à oublier au plus vite !!

En 2009, lorsque le Docteur Krippin (Emma Thompson) annonça avoir trouvé un remède pour éradiquer le cancer, on pensa assister à une fantastique avancée dans la médecine. Le principe était de modifier le code génétique des 10 009 patients qui s’étaient prêtés à l’expérience et chacun d’entre eux a vaincu le cancer qui les rongeait. 3 ans plus tard, le miracle s’est mué en une véritable catastrophe menant l’humanité entière au bord de l’extinction. A New York, Robert Neville (Will Smith) est le seul survivant face au virus qui s’est propagé. Un effet secondaire est apparu, les patients traités ont commencé à être envahi par une forme de rage et cela a contaminé la population mondiale.

Sacrée responsabilité pour le Men in black Will Smith d’incarner le dernier homme sur Terre, un rôle où il a l’occasion de dévoiler tout son registre de comédien. Aussi à l’aise dans les phases d’action que dans les scènes de pure émotion ; il porte à bout de bras ce film. Félicitations aussi pour la réalisation de Francis Lawrence pour nous offrir des images stupéfiantes de New York hanté par le silence de la mort. Adaptation d’un roman de Richard Matheson ; Je suis une légende fait parti de ces très bons films enrichissant encore un peu plus la carrière de Will Smith dont la légende est déjà écrite.

Il faut le voir pour : Découvrir New-York comme vous ne le verrez jamais.

Un jour, il n’y a pas si longtemps ; la fanfare de la police d’Alexandrie s’était rendue en Israël pour inaugurer un centre culturel. Le voyage commençait mal puisque la troupe était oubliée à l’aéroport et a du se débrouiller par ses propres moyens pour se rendre au village. Seulement, une incompréhension a fait que nos potes se sont retrouvés dans la ville de Beit Ha’tikva alors qu’ils étaient attendus à Peit Ha’tikva ! Pour couronner le tout, le bus qui les a déposés était le dernier de la journée et ils vont devoir attendre le lendemain pour pouvoir repartir. Heureusement, ils peuvent compter sur la générosité de Dina (Ronit Elkabetz) et de ses amis pour les héberger.

L’histoire se résume en quelques mots et pourtant le voyage proposé par Eran Kolirin est un de ceux que l’on n’oubliera pas de si tôt. Si la réalisation et le scénario n’ont rien de transcendant, la générosité que dégagent tous les personnages, l’humour et la fraternité ambiante ont vite fait de nous envouter. Formidable message de paix, La visite de la fanfare est riche sur de nombreux points et prouve une fois encore qu’une belle histoire compense largement le manque de moyens. Une découverte des plus agréables qui a séduit le Festival de Cannes dans la sélection Un certain regard attribuant à ce film le Prix de la jeunesse et qui devrait également vous plaire.

Dave Seville (Jason Lee) croyait tenir un nouveau tube mais lorsqu’il sort de son rendez-vous chez Jett Records, il décide de tout balancer et de mettre fin à sa carrière d’auteur-compositeur. Pourtant, il n’est pas parti les mains vides puisqu’il a rapporté sans le savoir Alvin, Simon & Théodore ; 3 écureuils pas comme les autres, 3 Chipmunks ! Non seulement ils sont capables de parler mais ils savent aussi chanter ce qui donne à notre pote Dave une idée lumineuse : les conduire à devenir les stars de demain. Véritable phénomène, Alvin et les Chipmunks déchainent les passions dans le monde entier mais attention à leur producteur qui voit là une mine d’or inépuisable.

Pratiquement 50 ans après la naissance des personnages par le compositeur Ross Bagdasarian et après bon nombre d’adaptations en dessin animé, en marionnettes et même au cinéma ; les Chipmunks reviennent ! Grace aux nouvelles technologies, ces petits écureuils (des tamias pour être plus précis) prennent vie en images de synthèse et se glissent dans notre monde pour le plus grand bonheur des enfants. Oui, il ne faudra pas être très exigeant pour apprécier les bêtises de nos 3 bestioles et à moins d’être un grand fan des personnages ou de devoir accompagner vos enfants, Alvin et les Chipmunks est un film sans inspiration.

Il faut le voir pour : Constater que les écureuils ne supportent pas le café.

En savoir plus sur Alvin et les Chipmunks 2 ?

En savoir plus sur Alvin et les Chipmunks 3 ?

En savoir plus sur Alvin et les Chipmunks - A fond la caisse ?

Thomas Walkovic (Gilles Lellouche) vous le dira, les histoires d’amour ne finissent bien que dans les films au cinéma ! Alors qu’il croyait avoir trouvé son âme sœur, il vient d’apprendre qu’elle le trompait depuis 1 an déjà précipitant ainsi la fin de leur relation. Pour couronner le tout, il est obligé de retourner vivre chez ses parents en attendant de retrouver un peu le moral et de se relancer. Alors qu’il achetait du papier toilette, voilà qu’il croise une pote d’enfance Florence Baron (Marie Gillain), mariée avec 2 enfants. Les retrouvailles se poursuivent lorsque Florence l’invite à diner à la maison mais elle ne se doute pas qu’il va involontairement briser son mariage.

Comme son titre l’indique si bien, ce film se veut aux antipodes de la comédie romantique de base avec tout d’abord un héros digne dans lequel se reconnaitront de nombreux geek. Testeur de jeux vidéo avec son pote incarné par l’incroyable fiancé Laurent Ournac qui signe là sa première participation sur le grand écran ; Gilles Lellouche n’a pas vraiment le profil de l’homme idéal. De la même manière, la rencontre et la scène finale de Ma vie n’est pas une comédie romantique joue sur ce coté parodique sans nous offrir la belle comédie que l’on attendait. Le film ne s’impose pas mais si vous appréciez le sympathique Gilles Lellouche & Marie Gillain, peut-être serez-vous tenté…de le louer quand il sortira en DVD.

Il faut le voir pour : Eteindre son portable après minuit.