Le séjour risque d’être animé à la Pointe-aux-mouettes ! Guillaume Neuville (Melvil Poupaud) a en effet accepté de venir voir sa tante Camilla Tressilian (Danielle Darrieux) malgré les réticences de sa nouvelle femme Caroline (Laura Smet). Il faut dire qu’elle ne tient pas à rencontrer Aude (Chiara Mastroianni), l’ancienne compagne de Guillaume tant appréciée par tous et dont on n’arrête pas de lui rabattre les oreilles. Cette réunion tourne vite en un horrible cauchemar lorsque l’on retrouve Camilla assassinée dans son lit, le crane fracassé. Dès lors, toutes les personnes présentes dans la demeure sont des suspects potentiels et c’est le commissaire Martin Bataille (François Morel) qui va devoir élucider cette sombre affaire !

Adaptation d’un roman d’Agatha Christie, L’heure zéro ne paie pas de mine au premier abord mais se révèle finalement assez sympathique. La recette est on ne peut plus simple ; un crime et plusieurs suspects chacun ayant évidemment une motivation à commettre le crime, reste ensuite au spectateur de faire le tri. La distribution des rôles apporte également un bel atout à ce film avec l’extravagante Laura Smet, le charme mystérieux de Chiara Mastroiani & Alessandra Martines et le discret Melvil Poupaud. Loin d’être indispensable, ça reste quand même un bon moment de cinéma pêchant par son manque d’idées.

Il faut le voir pour : Se faire un Cluedo sur grand écran.

Notre pote Brice Agostini (Jean Dujardin) mord la vie à pleine dent et chacune de ses journées commence de manière tonitruante dès 5 heures du matin.Son lieu de prédilection : la mer ! Quoi de plus normal pour un brillant surfeur tel que lui mais le seul souci est qu’il habite la ville de Nice ; on ne peut pas dire que la cote soit réputée pour la taille de ses vagues mais plutot comme un lieu de villégiature pour les nombreux retraités. Pendant ce temps, il profite de l’a fortune de son père pour organiser des fêtes gargantuesques mais du jour au lendemain, les choses changent ; son père est accusé de malversations et Brice doit se mettre à travailler !!

Ai-je vraiment besoin de vous présenter ce personnage farfelu et qui est vite devenu un des piliers de l’univers audiovisuel dont vous avez pu admirer les exploits autrefois sur France 2 ? Inventé par le comédien Jean Dujardin qu’il a intronisé durant l’émission Graine de Stars et qui est vite devenu le chouchou du public. Une fois le bonheur de retrouver cet énergumène atypique passé, s’installe une certaine monotonie dans le film mais il y a de bonnes suprirses avec la présence de Marius incarné par l’excellent Clovis Cornillac. Au final, Brice de Nice pourra certainement plaire à un public déjà acquis à la cause mais risque de laisser les autres avec un goût d’inachevé.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

La région parisienne dans les années 1980, les méfaits d’un gang de braqueurs défraient la chronique et ridiculisent les forces de l’ordre. A l’origine de ce gang surnommé les postiches, on retrouve 2 anciens taulards Simon & Casa (Vincent Elbaz & Sami Bouajila). Depuis, avec la complicité de nombreux potes d’enfance, ils écument la capitale à la recherche d’une banque à dévaliser jusqu’au jour où Simon croise les yeux de Julie (Clémence Poésy). C’est le début d’une histoire d’amour et pourquoi pas d’une nouvelle vie qui se profile à l’horizon pour ce gangster. Pendant ce temps, Milan (Gilles Lellouche), un flic infiltré bien décidé à mettre fin aux agissements du gang qu’importent les méthodes à utiliser.

Véritable foire médiatique provoqué à l’époque par cette bande hors du commun, l’histoire du Gang des potiches reste aujourd’hui encore assez fascinante. Le dernier gang ne se veut pas une adaptation fidèle mais une histoire librement inspirée et Ariel Zeitoun réussit un film efficace qui tourne néanmoins dans le schéma classique du policier à la poursuite du criminel. Bon film avec un Vincent Elbaz au top de sa forme dans peut-être son plus grand rôle jusqu’à maintenant et un Gilles Lellouche qui commence à s’imposer dans le cinéma français.

Les années 1960 à Paris, Gustave Minda (Daniel Autueil) a réussi à s’évader de la prison centrale et sa cavale va vite le ramener auprès de celle qu’il aime Manouche (Monica Bellucci). Il doit quitter la France mais pour le moment, il va devoir se faire discret ce qui l’amène à se rendre dans la région de Marseille en attendant de partir vers l’Italie. Sur place, il se voit proposer un job intéressant : participer à un casse qui devrait lui rapporter une belle somme ; une énorme opportunité pour lui. La cible est une cargaison d’or dont a eu vent Venture Ricci (Daniel Duval) qui a constitué une belle équipe mais attention au commissaire Blot (Michel Blanc) qui n’est pas né de la dernière pluie.

La bande-annonce était assez alléchante et puis surtout c’est la belle distribution qui avait attiré mon attention mais ce fut une belle déception. Premièrement, Daniel Auteuil manque cruellement de charisme pour incarner Gu, un gangster dont la réputation le précède et ça plombe déjà pas mal le film. A cela s’ajoute la présence de personnages pas vraiment indispensables comme Manouche & Alban interprétés respectivement par Monica Bellucci & Eric Cantona. Le deuxième souffle aurait gagné à être un peu plus rythmé en raccourcissant certaines scènes mais ça reste un film différent de ce que l’on a l’habitude de voir avec le cinéma français.

Il faut le voir pour : L'impressionnant casting.

Elle n’a qu’une idée en tête : tuer Bill (David Carradine). Elle, c’est XXXXXX (Uma Thurman) une jeune femme qui s’apprêtait à se marier mais son bonheur va tourner au cauchemar. Elle travaillait auparavant pour Bill et était une redoutable tueuse qui agissait sous le nom de code de Black Mamba mais ce genre de choses l’a lassé. Elle avait décidé de se ranger, de fonder une famille bref de goûter au bonheur le plus simple mais cela ne convenait pas à Bill. Désormais, seule la vengeance rythme sa vie et tous ceux qui l’ont laissé pour morte vont le payer cher ! Ses premières victimes seront Vernita Green & O-Ren Ishii (Vivica Fox & Lucy Liu).

Une véritable claque ! Tarantino s’est fait plaisir et cela se ressent à travers Kill Bill : Volume 1 qui fourmille de références à des films cultes comme le costume de Bruce Lee dans Le jeu de la mort ou encore à des personnages emblématiques tel Hattori Hanzo. A cela s’ajoute plein de bonnes idées comme l’introduction d’une séquence animée et un esprit tarantinesque à son apogée. Ce film est ce que l’on pourrait appeler un pot-pourri de toutes les influences du cinéaste remis au gout du jour avec une bande originale comme d’habitude soignée, bref une œuvre culte ! Devant ce projet de si grande envergure, le réalisateur a même du se résoudre à scinder son film en 2 volumes et la suite c’est pour bientôt sur Ciné2909 !

La scène à ne pas louper : Le combat dans le restaurant contre les Crazy 88.

C’est maintenant ou jamais pour Seth  & Evan (Jonah Hill & Michael Cera). Tous deux vont enfin recevoir leur diplôme et intégrer la fac mais ils savent aussi qu’ils ne seront plus ensemble. Pour le moment, l’heure est à la fête d’autant que Jules (Emma Stone) les a invité chez elle et c’est peut-être leur dernière chance de ne pas arriver à la fac en étant puceau. Le programme est simple, il va falloir saouler les filles pour espérer avoir une chance de conclure, reste maintenant à ramener l’alcool ! Ils comptent ainsi sur leur pote d’enfance Fogell (Christopher Mintz-Plasse) qui s’est fait aire une fausse carte d’identié mais ce ne sera pas aussi facile qu’ils l’espéraient.

SuperGrave se résume en quelques mots : de l’humour bien (super)gras, de l’alcool et du cul ! Malgré certains passages disons le tout simplement assez lourds notamment au niveau des dialogues c’est une comédie plutôt réussie. Il y a vraiment de bonnes idées (très fort le duo de flics !) bien que dans l’ensemble ça reste assez classique et ressemble un peu trop aux autres Teen-movies. On ne voit pas le temps passer et surtout cela nous permet de découvrir le duo Jonah Hill/Michael Cera, nouvelle génération de comédiens dont on devrait entendre encore parler dans les années à venir.

Il faut le voir pour : Se méfier des filles qui dansent trop près de vous !

Un terrible attentat vient d’avoir lieu dans la base américaine de Riyad en Arabie Saoudite. Une première attaque qui propagea la panique suivie d’une explosion qui dévasta tout sur son passage avec un bilan de 100 morts et plus de 200 blessés. Les 4 agents spéciaux du FBI Ronald Fleury, Janet Mayes, Grant Sykes & Adam Leavitt (Jamie Foxx, Jennifer Garner, Chris Cooper, Jason Bateman) partent alors sur le champ pour mener l’enquête sur les criminels qui ont perpétré ce massacre. Ils butent dans un premier temps sur la rigidité des autorités locales mais finissent par remonter une piste qui les mène à un terroriste saoudien.

Les amateurs d’action vont pouvoir se régaler devant la toute dernière réalisation de Peter Berg. Aussi efficace que rythmé, c’est le pop-corn movie du moment multipliant gunfights, explosions, courses-poursuites, un poil d’humour et un zest d’enquête façon Les experts à travers cette équipe du FBI envoyée sur les lieux. A défaut d’être révolutionnaire, Le royaume est assez spectaculaire pour vous offrir un bon moment de détente avec de l’adrénaline non-stop sans soulever aucune polémique sur les intérêts pétroliers américains. Un film à réserver avant tout pour une sortie entre potes car les demoiselles risquent de trouver le temps long.

Il faut le voir pour : Se taper un bon blockbuster. 

Hermann (Edouard Baer) est éditeur et dans le cadre de son travail, il collabore avec l’écrivain peu apprécié Worms (Charles Berling) avec qui il a signé un contrat portant sur 5 livres. Son dernier ouvrage provoque déjà quelques remous avant même sa publication  et il a notamment fait réagir Diane (Géraldine Pailhas), par ailleurs compagne d’Hermann, qui a décidé de le poursuivre en justice. L’histoire se complexifie un peu plus lorsque Hermann rencontre, par ce qu’il pensait être du hasard, Anne (Marina De Van) ; son ex. Worms les surprend aperçoit au loin mais surtout profite de cette situation pour les prendre en photo et ainsi les dénoncer auprès de Diane par simple mesquinerie.

Les histoires d’amour sont merveilleuses mais certaines sont vraiment tordues comme dans ce film. Déjà que la réalisation fait dans le classique le plus total, l’interprétation des acteurs n’atteint pas des sommets mais c’est surtout au niveau de l’histoire qu’on s’endort un peu. Entre les retrouvailles d’un coté, les Je t’aime moi non plus de l’autre et un Charles Berling trop tendre pour incarner véritablement son personnage pas assez détestable ; on se perd totalement. Fade, ennuyeux ; inutile d’en dire davantage pour vous faire comprendre que je n’ai pas du tout accroché avec Je pense à vous et c’est en pensant à vous que je vous déconseille ce film.

Salut,

Je m’appelle Léo (Titoff) et je me demande ce que je peux bien foutre dans ce lit d’hôpital. J’étais ce qu’on appelle un mec fêtard, je sortais, buvais, couchais avec plein de filles canons bref, je profitais de la vie quoi !

Et puis les choses ont commencé à dégénérer, je devais de l’argent, ma copine Alyzée (Marion Cotillard) m’a quitté comme un moins que rien ; j’étais bien sonné. Le destin s’est acharné sur moi, j’ai eu un accident de voiture et me voilà allongé dans ce foutu hosto complètement immobilisé.

Aujourd’hui, je suis coincé en fauteuil roulant en pleine rééducation et parfois je me demande encore si je ferais pas mieux d’en finir une bonne fois pour toute. Alyzée m’a complètement oublié et j’ignore ce qui pourrait bien me redonner l’envie de vivre…

En Résumé : Drame tiré d’une histoire vraie, celle de Bruno de Stabenrath ; Cavalcade laisse une impression mitigée non pas par la performance sans grande envergure de Tittoff mais plutôt par son histoire parfois pas assez développé. Le film aurait gagné à être approfondi dans la description du héros mais également dans son retour à la vie. Par contre, on peut dire que le casting féminin a été soigné puisque ce veinard de Titoff se retrouver entouré des magnifiques Marion Cotillard, Bérénice Béjo, Mylène Jampanoi ou encore Estelle Lefébure.

Le rêve de cassandre ! Voilà le nom que Ian & Terry (Ewan McGregor & Colin Farrell) ont donné au bateau qu’ils viennent d’acheter. Ils sont frères et se sont débrouillés pour réunir l’argent grâce notamment à Terry, mécanicien qui a pour péché mignon les jeux de hasard. Ian quant à lui se destinent au monde des affaires mais pour le moment, il doit seconder son père au sein du restaurant familial ce qui ne semble pas le ravir. Tout irait bien si Terry n’avait pas cédé à son vice, il a emprunté 90 000 £ qu’il a aussitôt au Poker. Les 2 frères sont sur la paille et doivent demander de l’argent auprès de leur oncle Howard (Tom Wilkinson) mais ils devront en échange lui rendre un service : assassiner quelqu’un !

C’est une première dans ma vie de spectateur puisque je ne suis jamais allé voir un film de Woody Allen en salles obscures ! J’avais bien apprécié son dernier film, Scoop et donc je me suis laissé tenter par Le rêve de Cassandre avec en vedettes Ewan McGregor & Colin Farrell. On se laisse vite entrainer par l’histoire et les galères successives de ces 2 frères avec une pointe d’humour pas désagréable.  Dommage cependant que le film prenne un sérieux coup de frein avec une dernière demi-heure qui traine en longueur et qui plombe un peu le tout.

Il faut le voir pour : Préférer le Strip-poker aux mises d’argent !