Dans la vie de tous les jours, il s'appelle Dino Fabrizzi (Kad Merad) et travaille chez le célèbre concessionnaire Maserati où le poste de Directeur Général lui tend les bras. Oui mais voilà, cela fait 5 ans qu'il joue un rôle puisque Dino s'appelle en réalité Mourad Ben Sahoud et n'a aucunes origines italiennes comme il aime à le faire croire. Ce changement d'identité est apparu pour lui comme une évidence après s'être fait fermer de nombreuses portes sous son nez et depuis il s'est enfoncé dans le mensonge. Ses propres parents pensent ainsi qu'il travaille à Rome mais quand son père est victime d'une attaque cardiaque ; il ne peut refuser la promesse qu'il lui a faite : faire le ramadan à sa place !

Toujours aussi inséparables, Olivier Baroux fait donc de nouveau appel à son pote d'enfance Kad Merad pour cette tendre comédie. L'italien n'est pas simplement l'histoire d'un tchatcheur mais un regard amusant sur l'intégration telle qu'elle est ressentie par certains sans oublier les préjugés que l'on peut avoir sur les autres. Un rôle plus intimiste pour Kad qui nous a déjà prouvé que ce genre de défi ne lui faisait pas peur et cela donne un film bien équilibré entre humour et des scènes plus dramatiques. Si on n'est pas devant la comédie française de l'année, elle nous réserve néanmoins quelques très bons moments de rigolade.

Il faut le voir pour : Déguster correctement un tiramisu !

A son réveil, il s'est retrouvé en chute libre et s'il n'avait pas été équipé d'un parachute, notre pote Royce (Adrien Brody) serait déjà mort. Il n'est pas le seul, d'autres personnes ont vécu la même situation et tous se retrouvent désormais au cœur d'une jungle sans la moindre idée sur la façon dont ils ont atterrit en ce lieu. Ils partagent cependant un point commun, ce sont tous des soldats ou des criminels et tout porte à croire qu'ils ont été sélectionnés pour une partie de chasse où ils font office de gibier. Au cours de leur marche, ils s'aperçoivent en effet qu'ils sont sur une autre planète et que d'étranges et redoutables créatures ont également été parachutées.

Après quelques tatanes échangées contre son cousin Alien peu convaincantes, voilà un reboot lancée par les studios de Robert Rodriguez. On ne s'est pas beaucoup embarrassé coté scénario, il suffit de balancer quelques mercenaires et des Predators sur une planète inconnue et on laisse monter la sauce. Ça aurait pu être un bon pop-corn movie mais au final ça manque cruellement de fun. Si cela avait été fait avec un peu plus de panache ; on aurait certainement moins rechigné devant le vide scénaristique, les personnages complètement futiles (avec une palme à Laurence Fishburne) tandis que là on ne peut que s'interroger sur l'intérêt de cet énième remake.

Il faut le voir pour : A 5 heures, il y en a qui prennent leur gouter et d'autres....

Angelo & Alberto (Kim Rossi Stuart & Antonio Albanese) ne se connaissaient pas jusqu’à ce que tous deux soient victimes d’un infarctus le même soir. C’est donc sur leurs lits d’hôpital que ce scénariste et ce garagiste vont apprendre à se connaitre et devenir peu à peu des potes d’enfance. A leur sortie de l’hôpital, ils reprennent contact d’autant plus qu’Alberto a quitté sa compagne et a grandement besoin de se changer les idées. Ravi d’avoir un nouvel ami, Alberto est toutefois tracassé par sa rémission et envisage que sa femme Rossana (Micaela Ramazzotti) enceinte de leur troisième enfant refasse sa vie avec Angelo.

Puisant son inspiration dans le roman italien d’ Umberto Contarello, Question de cœur raconte la rencontre providentielle entre deux hommes qui n’avaient rien en commun mais qui vont devenir inséparables. Un duo de comédiens qui fonctionne merveilleusement bien (avec une mention toute particulière à Antonio Albanese) et qui donnent toute la saveur à cette comédie simple et efficace devant laquelle on ne s’ennuie jamais. Un bon film à réserver toutefois aux amateurs de cinéma qui n’ont pas peur de découvrir de nouveaux horizons.

Il faut le voir pour : Telle est la question !

Carlos (Édgar Ramírez) de son vrai nom Ilich Ramirez Sánchez est un dangereux terroriste faisant l'objet d'un mandat d'arrêt international. Il a à son actif de nombreux attentats et des dizaines de victimes ; un sacrifice qu'il juge nécessaire pour que le monde reconnaisse enfin l'indépendance de la Palestine. Ses exactions ont pris une autre dimension lorsqu'il a proposé ses services à Wadie Haddad (Ahmad Kaabour), leader du FPLP-OE. Après une série d'attentats meurtriers, Carlos se voit confier une mission de premier ordre : le 21 Décembre 1975 a lieu la réunion de l'OPEP durant laquelle il intervient pour une prise d'otages qui restera dans l'histoire.

C'était la série évènement française lancée à l'initiative de la chaine Canal + et qui a même eu les honneurs d'une présentation au Festival de Cannes 2010. Fiction ambitieuse concoctée par Olivier Assayas, la série de 5H30 s'offre  désormais le luxe d'une sortie au cinéma dans une version compressée de 2H45. Un montage qui fait ressortir 2 inconvénients : des ellipses qui rendent l'histoire parfois confuse et surtout un rythme inégal. Jusqu'au dénouement de la prise d'otages de l'OPEP, Carlos est mené à un rythme effréné et devient par la suite beaucoup plus monotone. Un simple calcul à faire, pour 2 places de ciné achetées, vous pouvez quasiment vous offrir l'intégrale de la série en DVD ! Faites votre choix.

Il faut le voir pour : Apprendre que même les terroristes ont besoin d'une liposuccion !

Bob (Jackie Chan) est un espion des services secrets chinois actuellement en mission pour la CIA mais il a décidé de raccrocher. Il veut en effet mener une vie normale notamment pour profiter sereinement de sa relation avec Gillian (Amber Valleta). Le seul souci qui se présente c'est qu'elle a trois enfants qui n'ont pas vraiment l'air de l'apprécier mais Bob est bien décidé à les faire changer d'avis. Lorsque Gillian doit s'absenter, il saute sur l'occasion et propose de garder les enfants pendant ce temps le criminel Poldark (Magnús Scheving) s'est de nouveau échappé et il va une fois encore se retrouver Bob sur son chemin.

Comédie, action et espionnage sont les ingrédients de ce Kung-fu Nanny sans oublier bien évidemment une grande dose de niaiserie. Il n'y a vraiment que les enfants qui trouveront leur compte avec ce film quant à Jackie Chan, ce genre de rôle fait davantage de bien à son portefeuille qu'à sa longue carrière. La star hongkongaise ne s'en cache pas, ça va lui permettre de financer de vrais projets en Asie, il est juste dommage qu'Hollywood ne propose que des films aussi avilissant alors qu'il y aurait de grands projets à construire avec lui.

Il faut le voir pour : Acheter une panoplie de gadgets pour aider votre baby-sitter.

Babou (Isabelle Huppert) et sa fille Esméralda (Lolita Chammah) ont voyagé dans les 4 coins du monde, elle voulait que sa fille ait la possibilité de s'épanouir et qu'elle s'ouvre aux autres. Pourtant aujourd'hui, Esméralda à 22 ans aspire plutôt à la tranquillité, habitant actuellement à Tourcoing elle est en effet sur le point de se marier. Un mariage qui laisse Babou circonspecte mais elle l'est encore plus lorsqu'elle apprend que sa fille ne souhaite pas sa présence lors de la cérémonie. L'exubérance de sa mère étant imprévisible, Esméralda craint qu'elle ne lui fasse honte devant tout le monde.

Qui de mieux pour évoquer une relation mère/fille qu'une véritable mère et sa fille ? Pour ceux qui l'ignorent, Lolita Chammah n'est autre que la fille d'Isabelle Huppert ce qui donne tout de suite un cachet plus authentique à leurs échanges. Difficile de ne pas tomber sous le charme de ce personnage atypique plein de spontanéité et à la tenue vestimentaire totalement exubérante. Incarnation même de la bonté avec un zest de naïveté, elle nous entraine dans ses aventures humaines qui provoqueront sans nul doute quelques rires dans la salle. Copacabana est une comédie assez agréable qui doit énormément à une Isabelle Huppert totalement décomplexée.

Il faut le voir pour : Arrêter de faire honte à vos enfants !

Par tradition familiale, notre pote Victor Maynard (Bill Nighy) est devenu tueur professionnel avec une efficacité exemplaire. Dans le milieu, il est le meilleur et c'est pourquoi le malfrat Ferguson (Rupert Everett) a fait appel à lui pour éliminer une jeune femme du nom de Rose (Emily Blunt). Cette dernière a joué un bien vilain  tour à Ferguson en lui extorquant 900 000 livres sterling en échange d'une copie d'un tableau de Rembrandt. Victor se met donc en chasse mais se révèle incapable d'accomplir son contrat, il s'attache à sa cible, une femme sans retenue et cleptomane mais tellement ravissante !

Une très bonne surprise que ce remake de Cible émouvante et si en plus vous avez un faible pour l'humour noir et le style british, Petits meurtres à l'anglaise est définitivement fait pour vous ! Bill Nighy est tout simplement délicieux dans la peau de ce tueur si raffiné très pince sans rire qui devra faire face au charme ravageur de la belle Emily Blunt. Même si on peut déplorer une petite baisse de rythme dans sa dernière partie, Petits meurtres à l'anglaise reste toutefois une excellente comédie qui décroche mon Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Opter pour le paiement en 2 fois et découper vos billets de banque.

Depuis qu'Edward (Robert Pattinson) est revenu à Forks, lui et Bella (Kristen Stewart) filent le parfait amour. Entre deux roucoulades, ils évoquent leur projet d'avenir et l'éventualité d'un mariage trotte dans la tête du vampire. Bella elle ne pense qu'à une chose : elle veut être transformée afin de vivre à jamais aux cotés d'Edward mais cela implique un changement radical dans son existence. Pendant ce temps à Seattle, de nombreuses disparitions inquiètent les médias et la famille Cullen suit cela de très près. Il semble en effet que ces disparus soient, en réalité, transformés en vampires et une armée est en train de se lever pour traquer Bella.

Hésitant sur le film à aller voir au cinéma ? En tout cas, si vous n'êtes pas un fan absolu de la saga romancée de Stephenie Meyer, vous pourrez très bien vous passer de Twilight Chapitre 3 : Hésitation. On reste dans la même veine que le précédent volet c'est-à-dire un océan de mièvrerie pour une goutte d'action. Evidemment, pas facile pour Bella d'embrasser Edward puis de se jeter dans les bras de Jacob et de devoir choisir, il faudrait peut-être lui parler de la polygamie pour éviter d'autres films aussi inutiles que celui-ci. Uniquement pour ceux qui ont dévoré le bouquin pour les autres, vivement que cette saga trouve sa conclusion !

Il faut le voir pour : Jeter votre bouillote et adopter un mec torse nu et ça fonctionne encore mieux si vous aussi vous êtes tout(e) nu(e)

En savoir plus sur Twilight - Chapitre 1 : Fascination ?

En savoir plus sur Twilight - Chapitre 2 : Tentation ?

En savoir plus sur Twilight - Chapitre 4 : Révélation 1ère Partie ?

En savoir plus sur Twilight - Chapitre 5 : Révélation 2ème Partie ?

Elsa & Clive (Sarah Polley & Adrien Brody) sont 2 éminents scientifiques travaillant pour le compte de la Newstead Pharmaceuticals. Leurs recherches les ont conduits vers la manipulation génétique avec des résultats probants mais ils ont l'impression qu'ils sont sur le point de faire une découverte majeure. Alors qu'ils souhaitent effectuer des tests avec l'ADN humain, ils ne reçoivent pas l'appui espéré et décident ainsi d'effectuer leur expérience en toute clandestinité. Après des jours de travail, ils sont parvenus à un résultat incroyable, ils ont donné naissance à une créature vivante possédant les caractéristiques d'un être humain.

Je ne sais pas pour vous mais en parcourant le scénario, on se dit qu'on va nous servir un de ces films où un monstre a été crée et va ensuite semer la zizanie. Si c'est ce que vous attendiez alors vous êtes loin du compte car Splice est aux antipodes des films du genre si ce n'est peut-être dans ses 20 dernières minutes. Non, le réalisateur Vincenzo Natali - à qui l'on doit l'alambiqué Cube - se focalise sur la relation entre Elsa & Clive et plus précisément sur l'instinct de maternité biaisé qu'éprouve la jeune femme. C'est donc beaucoup de parlottes pour pas grand-chose.

Il faut le voir pour : Eviter de sortir avec des scientifiques, ils pourraient vous créer un enfant à partir d'une simple goutte de sang.

Le Havre. C'est la première représentation de cette troupe de danseuses de cabaret offrant un spectacle dite New burlesque ; cette tournée a été lancée à l'initiative de Joachim Zand (Mathieu Amalric). Cet ancien de télévision avait quitté la France pour les Etats-Unis et c'est là-bas qu'il a rencontré toutes les femmes qui forment cette troupe. Chaque soir, elles rencontrent un véritable succès mais le seul regret qu'elles ont est de ne pas pouvoir profiter un peu plus des villes où elles passent. Pendant ce temps, Joachim rejoint la capitale pour revoir notamment ses enfants mais il espère aussi trouver une salle pour ses danseuses.

Le film de Mathieu Amalric sort précédé d'une excellente critique et surtout du Prix de la meilleure mise en scène lors du festival de Cannes 2010. Tournée est une plongée véritable dans le monde du cabaret, le réalisateur a pris soin de n'engager que de véritables performeuses pour tenir les premiers rôles. Formidable de ce point de vue, on est bien moins enthousiasmé par l'histoire qui tourne essentiellement sur la motivation du personnage de Joachim d'effectuer son retour en France. Même si on partage avec bonheur cette tournée, il y a quelques moments où on se laisse gagner par l'ennui !

Il faut le voir pour : Découvrir le strip-tease sous un nouvel angle !