Alors que leur père se meurt à l'hôpital, Julien (Nicolas Duvauchelle) et son petit frère Louis (Steve Le Roi) se débrouillent comme ils peuvent pour survivre. Le seul lot de consolation c'est cette péniche sur laquelle ils vivent et dont ils aimeraient bien hériter si leur père daigne la leur léguer. Pour pallier à leur problème d'argent, Julien est sur un coup énorme ; il doit pour cela voler une peinture de Manet pour ensuite la revendre. C'est Louis qui va être chargé de récupérer l'œuvre d'art mais leur plan connait un accroc imprévu ; Rosalie (Vahina Giocante) surveillante au Musée d'Orsay surprend le jeune homme et le poursuit jusqu'à la péniche.

Avec un titre aussi évocateur, on se dit que ce film va vite conquérir le public masculin mais La blonde aux seins nus est surtout le nom donné à l'œuvre d'Edouard Manet (c'était la minute culturelle du blog !). On connaissait le principe du road trip et voilà que le réalisateur Manuel Pradal nous embarque sur une péniche remontant la Seine en compagnie de Duvauchelle, Giocante et le pétillant Steve Le Roi. L'intrigue posée au départ devient rapidement secondaire et laisse place à un triangle amoureux dans lequel la nonchalance de Giocante amuse mais sans nous séduire. Assez morne dans l'ensemble, le film ne laissera pas un souvenir impérissable.

Il faut le voir pour : Aller vivre sur une péniche !

Jón (Hilmir Snaer Gudnason) est sur le point d’épouser Thora (Laufey Elíasdóttir), un nouveau mariage pour cet ancien professeur de philosophie. Il y a encore 1 an, il était marié à Anna (Margrét Vilhjálmsdóttir), une femme rongée par ses angoisses au point d’obliger son mari à tout quitter pour s’installer sur l’ile de Flatley d’où elle est originaire. Alors que Jón se lance dans un projet insensé d’un parcours de golf à 9 trous sur l’ile, il croise Thora qui n’était alors à l’époque d’une de ses anciennes élèves. Au fur et à mesure que Jón & Thora passent du temps ensemble, Anna devient de plus en plus méfiante et se met à douter de son couple jusqu’au jour où cela conduit au drame !

Difficile de situer White night wedding qui a aussi bien des fulgurances de comédie que d’un drame sentimental. Tout au long du film, le réalisateur nous secoue avec des séquences de flashback parfois perturbantes nous faisant décrocher de l’histoire.  Dans l’ensemble, le film est assez monotone ; les personnages manquent réellement de charme et le rythme  trop haché nous fait bailler aux corneilles. On s’accroche à l’espoir que le scénario décalé redonne un peu d’intérêt à l’ensemble mais les minutes passent et on se dit qu’il a manqué une belle touche de folie pour nous captiver. A réserver avant tout aux plus curieux, les autres l’ignoreront sans grand mal.

Il faut le voir pour : Essayer un golf bien particulier à 9 trous !

A 34 ans, Daniel (Pablo Pineda) est un vrai phénomène à l’intellect au-dessus de la moyenne ce qui est d’autant plus remarquable lorsqu’on sait qu’il est atteint du syndrome de la Trisomie 21. Depuis toujours, il se bat pour être considéré comme quelqu’un de normal  et l’obtention de ce premier travail est une victoire en soi. Comme il le dit si bien, il ne manque plus qu’à lui trouver une femme pour se marier ! Son souhait semble se réaliser lorsqu’il  fait la connaissance de Laura (Lola Dueñas) qui est sa nouvelle collègue ; une femme au passé aussi mystérieux que tourmenté. Ils passent leur temps ensemble et irrémédiablement, Daniel tombe sous son charme et va prendre son courage à deux mains pour révéler ses sentiments.

Ce n’est un secret pour personne aujourd’hui encore les trisomiques doivent se battre pour trouver leur place dans la société. C’est le destin de notre pote Daniel qui a su imposer ses compétences professionnelles mais qui cherche désormais l’amour où là encore il va devoir abattre des murs d’intolérance. Yo también est donc un drame romantique tournant autour d’un trisomique qui souhaiterait qu’on le considère enfin comme un homme. On découvrira ce film essentiellement pour son message et surtout par la belle interprétation des deux personnages.

Il faut le voir pour : Apprendre que l’amour n’est pas une question de chromosome.

L'heure devait être à la fête, Tommaso (Riccardo Scarmacio) était venu exprès de Rome pour cette belle réunion familiale qu'il n'aurait manqué pour rien au monde. En effet, il a l'intention de révéler quelques vérités à son sujet ; il n'a pas fait des études en économie, aspire à devenir écrivain et surtout il est gay ! Il se confie en premier lieu à son frère Antonio (Alessandro Preziosi) puis vient l'heure du diner tant attendu. Alors que Tommaso s'apprête à prendre la parole pour faire son annonce, son frère lui coupe la parole et révèle qu'il est lui aussi gay. La table est médusée, certains prennent  d'abord ça à la rigolade et cela se termine en esclandre au terme duquel leur père s'effondre atteint d'un infarctus.

De réputation l'italien est plutôt macho ce qui rend l'acceptation d'un fils gay dans une famille un peu plus difficile qu'ailleurs. Le premier qui l'a dit joue ainsi la carte de l'humour pour faire évoluer les mœurs ; une comédie plutôt enjoué avec quelques bons moments et des répliques fracassantes. Il y a pourtant quelques passages assez redondants et des sempiternels clichés sur les homosexuels (la visite des 4 amis de Tommaso) qui rendent le film moins attractif. Sur l'ensemble, on sort tout de même de la salle avec un sentiment positif, une comédie d'été à découvrir à l'occasion.

Il faut le voir pour : Commencer à vous poser des questions si votre fils vous a fabriqué un panier.

Pour donner un coup de fouet à sa carrière, notre pote Dan Sanders (Brendan Fraser) a su convaincre sa femme Tami (Brooke Shields) et son fils Tyler (Matt Prokop) de quitter Chicago. Ils se sont installés dans la région de Rocky Springs, un havre de paix où prédomine une immense foret. Dan doit mener à terme un ambitieux projet immobilier et si au départ, il était convenu qu'il ne reste qu'un an, la deuxième phase prévoit un investissement personnel un peu plus long s'étalant sur 4 ans. Seulement, il va découvrir que les animaux qui peuplent la foret n'entendent pas se laisser envahir sans réactions et ils vont employer les grands moyens pour faire déguerpir tous ces intrus !

Attention si l'humour bêta vous révulse alors La foret contre-attaque n'est vraiment pas fait pour vous ! Il vaut déjà mieux ne pas avoir plus de 7 ans pour découvrir les péripéties de ces animaux malicieux capables de comprendre les humains et de concocter des pièges mortels. Reste ensuite les malheurs d'un Brendan Fraser bien bedonnant complété par un Ken Jeong parfois drôle mais trop souvent excessif. N'oublions pas bien sur une Brooke Shields qui retrouve le firmament de sa carrière en imitant  à la perfection les dindes ! Qui a dit que Hollywood était en crise ? Des films comme celui-ci prouvent encore une fois qu'on aime jeter l'argent par les fenêtres.

Il faut le voir pour : Ne jamais défier un raton-laveur, vous pourriez le regretter !

Les rêves sont parfois un mystère, ils sont souvent si proches de la réalité qu'il est difficile d'en distinguer les véritables frontières. Quelques hommes ont réussi l'exploit à pénétrer dans les rêves et sont ainsi susceptibles de découvrir nos secrets les plus profonds. Dans ce domaine, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est certainement le meilleur ce qui explique que Saito (Ken Watanabe) fasse appel à lui pour une mission capitale. On lui demande en effet d'accomplir l'inception c'est-à-dire la capacité d'introduire une idée dans l'esprit de quelqu'un à son insu mais cela demande une préparation minutieuse.

Après l'énorme succès de Batman - The dark Knight, c'est peu de dire que Christopher Nolan était attendu pour son 6^ème film et je peux vous assurer que vous ne serez pas déçus ! Les premières minutes sont un peu complexes mais Inception dévoile ensuite toute les subtilités d'un scénario monumental. Surprenant et servi par un casting de grande classe incluant également Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine sans oublier notre Marion Cotillard nationale, c'est assurément un nouveau chef d'œuvre du cinéma. Qu'il est agréable de voir un grand film qui ne prend pas les spectateurs pour de simples machines à fric et non vous ne rêvez pas il s'agit bien évidemment d'un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Trouver votre totem.

Andy n'est plus le petit garçon d'autrefois ; il va prochainement aller à l'université ce qui signifie qu'il va également quitter la maison et donc sa chambre. Dans un coffre, il a conservé les jouets qui lui tenaient le plus à cœur comme Woody, Buzz ou encore Rex mais aujourd'hui il doit prendre une décision sur ce qu'il va en faire. Sur un malentendu, tous les jouets hormis Woody se retrouvent tout d'abord jetés tels des ordures avant d'atterrir dans un carton destiné à être donné à un jardin d'enfants. Ils pensent être au paradis du jouet, ils vont redevenir indispensables aux enfants mais ils vont vite regretter cette nouvelle vie !

Un épisode qui aurait pu être tout autre après la brouille entre Pixar et Walt Disney. La hache de guerre est désormais enterrée et c'est tant mieux car pour nous spectateurs, c'est un véritable ravissement et pour ceux qui en ont l'occasion, il faut absolument profiter de la version 3D. Toy Story 3 est vraiment taillé pour nous immerger pleinement dans le monde merveilleux de ces célèbres jouets. Inutile d'en dire beaucoup plus au sujet de ce film d'animation incontournable qui sera à coup sur un des succès de l'année. Parce que j'étais plié de rire devant la facette espagnole de Buzz et que j'ai eu la larme à l'œil en voyant Andy partir au loin, il est tout naturel que j'accorde le Coup de cœur Ciné2909 à ce nouveau succès des studios Pixar !

Il faut le voir pour : Découvrir les premiers pas de M. Fajitas !

En savoir plus sur Toy Story ?

Il était une fois une grande ferme où vivaient de nombreux animaux. Poules, cochons, hiboux ou encore les oies animaient ce lieu jusqu'au jour où leur maître dut s'absenter pour raisons médicales. Les animaux sont désormais livrés à eux-mêmes et doivent survivre par leurs propres moyens, leur instinct sauvage va progressivement se réveiller ! Pour chacun, la priorité est de trouver de quoi se nourrir et ce sont les cochons qui sonnent la charge en allant ravager le potager. Quand vient la nuit, la prudence est également de rigueur car le renard rusé comme il l'est, compte bien profiter de l'absence de l'homme pour satisfaire son appétit.

Marre de la vie citadine et du stress permanent ? Offrez-vous donc une petite parenthèse à la campagne puisque La vie sauvage des animaux domestiques vous invite dans une paisible ferme grouillante de criaillements, hennissements et autres ululements. Un documentaire qui fera son effet essentiellement sur les enfants même si les plus grands ne seront pas insensibles devant la naissance d'un cochon ou à l'éclosion d'un poussin qui reste un moment d'émerveillement. Ces quelques scènes émouvantes mises çà part, ça reste toutefois un documentaire tout ce qu'il y a de plus banal et qui aurait pu aussi bien trouver sa place à la télévision.

Il faut le voir pour : Savoir pourquoi vous devez suivre les cochons si jamais vous échouiez en pleine mer et que vous en croisiez !

Alors qu'ils s'étaient abrités de tous regards pour échanger leur premier baiser, Marion & Gaspard (Pauline Etienne & Grégoire Leprince-Ringuet) ont été surpris par la sonnerie d'un portable oublié. Celui-ci appartient à une dénommée Sam (Louise Bourgoin) et le jeune couple intercepte par la suite un SMS dans lequel un rendez-vous est donné. Pris de curiosité, ils décident de s'y rendre incognito et de suivre Sam jusqu'à arriver dans une clairière isolée où ils vont faire une macabre découverte. Ils découvrent Sam et son ami enfermés dans la voiture et tentant de se suicider mais heureusement l'intervention de Marion & Gaspard permettra de sauver la vie de la jeune femme.

Une fois encore, ce n'est pas avec L'autre monde que la réputation des jeux vidéo sera redorée puisque le réalisateur Gilles Marchand nous invite à pénétrer dans un monde virtuel et du danger qu'il peut représenter. Le film joue donc sur cette confusion entre  monde réel et virtuel mais l'univers de Black Hole n'est pas très chatoyant, c'est à l'image du film c'est-à-dire fade dans son ensemble. Dommage car cette nouvelle génération de comédiens comme Grégoire Leprince-Ringuet, Pauline Etienne ou encore Pierre Niney méritent qu'on braque un peu plus (et un peu mieux) les projecteurs sur eux.

Il faut le voir pour : Ne jamais fouiller dans les portables qui ne vous appartiennent pas !

Stonefield est une résidence destinée aux romanciers qui cherchent le calme et l'inspiration. Situé dans la bourgade d'Ewedown, un coin paumé, ce havre de paix est géré par le célèbre auteur Nicholas Hardiment (Roger Allam) et sa femme Beth (Tamsin Greig) mais c'est surtout celle-ci qui a investi beaucoup de temps et d'énergie pour faire de ce lieu ce qu'il est aujourd'hui. Le village accueille le retour d'un des enfants du pays, Tamara Drewe (Gemma Arterton),  journaliste pour The independent vient s'occuper de la maison familiale après la disparition de sa mère. La jeune femme a changé, elle a subit une chirurgie plastique et puis surtout elle va provoquer quelques remous au village.

Crée par Posy Simmonds, Tamara Drewe était au départ une héroïne d'un roman graphique que le cinéaste Stephen Frears a souhaité adapter sur le grand écran. Dans la peau de cette charmante ingénue, c'est la comédienne montante Gemma Arterton qui vient faire tourner les têtes et donner un peu de piment dans une campagne un peu trop sage. Une comédie agréable qui tire son épingle du jeu grâce notamment à une belle galerie de personnages secondaires qui apportent tous un petit quelque chose à l'histoire. Vaudevillesque de bout en bout, voici l'air de la campagne qui vous manquait pour décompresser un peu !

Il faut le voir pour : Se renseigner sur les prix des opérations plastiques du nez.