Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan et Louis Tomlinson se sont présentés à l’émission de télé-crochet X-Factor en Angleterre en espérant changer leur vie et ils ne croyaient pas que leurs rêves deviendraient réalité ! Individuellement, ils n’ont pas su convaincre le jury mais ensemble ces 5 garçons vont révéler un talent immense ; c’est ainsi qu’est né One Direction. Le boys band déchaine les passions à chacune de leurs apparitions, les fans deviennent hystériques aussi bien en Angleterre qu’au Japon en passant par New York. Leurs succès, ils le doivent à leur public et c’est pourquoi ils se lancent dans le Take me home tour, 10 mois durant lesquels ils vont donner plus de 130 concerts !

Je n’étais pas fan du boys band avant … et ça ne changera pas ! Véritable phénomène auprès d’une audience essentiellement jeune et féminine, One Direction bat tous les records alors pourquoi ne pas s’inviter au cinéma avec ce documentaire signé Morgan Spurlock (oui le mec qui nous a servi son Super Size Me). Au programme de One Direction Le film; performances sur scènes entrecoupées de témoignages des jeunes stars, de la famille sans oublier de la liesse qu’ils provoquent à chaque apparition. C’est sûr ; il n’y a que les fans qui se régaleront à voir leurs idoles faire les zouaves pendant leur tournée ou interpréter leurs plus grands tubes comme (2 secondes, je jette un œil sur Wikipédia) C’mon C’mon ou l’incontournable What makes you beautiful.

Il faut le voir pour : Découvrir qu’il faut verser la soupe Miso sur le riz !

En 1980 sortait au cinéma l’adaptation du roman The shining de Stephen King et 30 ans après ce film qui s’est imposé comme une véritable référence continue de fasciner et de faire parler de lui. Réalisateur reconnu pour ne rien laisser au hasard, Stanley Kubrick a donné naissance à un véritable chef d’œuvre qui ne manque pas de messages sous-jacents et il faut parfois avoir un œil d’expert pour les déceler. C’est donc avec l’aide de véritables fanatiques qui ont vu et revu le film pour mieux le disséquer que l’on est invité à découvrir les nombreux secrets dont regorge Shining et qui sait si il ne s’en cache pas d’autres !

Et si Stanley Kubrick était un génie ? Après avoir vu Room 237, c’est ce qu’on a envie de se dire. Bien sur, ce documentaire n’aura aucun intérêt pour ceux qui ne connaitraient pas le film et c’est peut-être l’occasion pour vous de rattraper cette lacune. Le titre fait bien sur référence à la fameuse chambre évoquée dans le film et il est tout simplement indispensable que vous ayez aimé ou non l’adaptation de Kubrick. Il propose en effet de découvrir les intentions du réalisateur ou du moins celles qu’on lui prête et par conséquent la véritable richesse de Shining. Même s’il faut prendre certaines affirmations avec des pincettes, on apprend plein de choses et on a envie d’y croire et on finira d’être convaincu que Shining est un vrai chef d’œuvre et c’est un beau Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Voir et revoir Shining !

En savoir plus sur Shining ?

Elle accompagne chaque jour mais aussi chaque nuit des millions de personnes, elle vous informe, vous fait fredonner, danser ou encore rire. La radio est devenue un média presque indispensable de notre quotidien que ce soit au réveil, en voiture ou simplement pour se détendre et avez toujours voulu en voir plus ? C’est désormais possible puisque nous allons avoir l’opportunité de pénétrer dans les coulisses de la Maison de la radio, un bâtiment historique où se mêlent bureaux, studios d’enregistrement et même une salle de concert symphonique. Voici tout simplement une belle invitation pour une visite que vous n'oublierez pas de sitôt !

Avec ce documentaire réalisé par Nicolas Philibert, les auditeurs que nous sommes deviennent désormais spectateurs privilégiés des coulisses de La maison de la radio. Concentré sur une journée type, on découvre les secrets de fabrication des émissions, le choix rédactionnel effectué pour les flashs d’information ou encore l’enregistrement d’évènement exclusifs et exceptionnels. Intéressant, parfois drôle ; pas besoin d’être forcément un habitué d’une des stations du groupe Radio France pour apprécier ce doc qui s’apparenterait presque à une visite du bâtiment durant les journées du patrimoine.

Il faut le voir pour : Manger plus de patates !

Albert Einstein prophétisait que la disparition des abeilles entrainerait dans son sillage celle de l’homme car ce petit insecte occupe un rôle primordial dans notre quotidien. Agent pollinisateur extraordinaire, elle permet à de nombreuses plantes et fleurs de se reproduire et contribue donc indirectement à la survie de l’homme. Seulement depuis de nombreuses années et dans une certaine indifférence, l’abeille disparait peu à peu et si son espèce venait à s’éteindre que deviendrait le monde ? Certains pays sont déjà contraints de trouver une solution de substitution comme la Chine tandis que d’autres cherchent à manipuler la génétique pour créer des abeilles plus résistantes mais peut-être aussi plus dangereuses.

A force de nous rabâcher la célèbre citation d’Albert Einstein, on a fini par comprendre que l’abeille est une espèce qu’il faut protéger mais qu’en est-il réellement ? Des abeilles et des hommes est là pour nous apporter quelques réponses parmi lesquelles on apprend entre autre la domestication de cet insecte dans le cadre de la recherche permanente de la productivité. Il y a donc quelques passages intéressants à l’instar de cet extrait se déroulant en Chine où l’on assiste stupéfait à la pollinisation par la main de l’homme mais dans sa globalité c’est confus. On n’est pas non plus véritablement enchanté par les images loin d’être magistrales tout comme le témoignage de cet apiculteur qui n’enrichit pas vraiment ce documentaire.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous moquer des films qui utilisent des abeilles tueuses !

Sugar man est certainement le titre phare de Sixto Rodriguez. Vous ne connaissez pas ce chanteur ? C’est fort probable car les 2 albums Cold Fact & Coming from reality qu’il a sorti aux Etats-Unis ont été de véritables flops si bien que rares sont ceux qui ont déjà entendu ses chansons. Pourtant, il y a un pays où Rodriguez est une véritable icône ; l’Afrique du Sud où plus de 500 000 albums se sont écoulés notamment durant la période d’apartheid. Un succès immense alors que ce chanteur est entouré de mystères ; une question se pose : comment est-il mort ? On dit qu’il s’est immolé par le feu, tiré une balle en plein concert  ou encore qu’il a succombé à une overdose en prison mais en 1997, une incroyable vérité se dévoile.

On a donc devant nous un documentaire consacré à un chanteur au talent immense, dont l’écriture est comparée à celui de Bob Dylan mais qui n’a jamais connu le succès. Retour sur ses débuts à Detroit, cité industrielle mais c’est à des milliers de kilomètres de là qu’il deviendra un véritable mythe. Difficile de vous en dire plus sans gâcher le plaisir (si possible, ne regardez pas la bande-annonce), disons juste que c’est une histoire tellement incroyable et magique qu’elle en devient incontournable. Certes la réalisation ne se prive pas d’alimenter le coté mystérieux du chanteur avant un revirement impensable donnant par la suite quelques scènes qui vous donneront des frissons. Chanteur injustement méconnu, Sugar man est simplement magnifique, à découvrir et à faire découvrir et qui obtient là un super Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Courir acheter les albums de Rodriguez !!

Ils s’appellent Monique, Bernard, Jacques ou encore Pierrot et ont vécu beaucoup de choses dans leur vie mais ils ont également un autre point commun : ils sont homosexuels. A leur époque, l’homosexualité était pour certains considéré comme une maladie psychiatrique, une déviance totale de la normalité. Rejet des proches et de la famille, regards malsains ou victimes de marginalisation, ça n’a pas été une période facile pour tout le monde. A travers le temps qui passe, ils ont vu les évolutions de notre société sur le sujet mais observent aussi les blocages qui persistent ; ce documentaire est un témoignage des nombreuses épreuves qu’ils ont vécu jusqu’à aujourd’hui.

Comment percevait-on l’homosexualité il y a 50 ou 60 ans ? C’est la question à laquelle tente de nous éclairer ce documentaire réalisé par Sébastien Lifshitz à travers plusieurs témoignages. Couple de retraités, femme libérée ou fermier ; ce sont des profils diversifiés qui nous sont proposés ; chacun évoquant sans aucun tabou leur vie sexuelle. A travers leurs anecdotes, le spectateur devient témoin de leurs profondes blessures mais aussi des moments de joie. Ces portraits croisés sont intéressants parfois touchants mais Les invisibles manque d’un vrai fil conducteur et a parfois tendance à s’éterniser ce qui n’est pas sans conséquence pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Voir le bouc autrement.

Général Romain qui a marqué l’histoire, il était tout naturel que la vie de Jules César soit consacrée au théâtre. Dans une pièce éponyme, c’est l’auteur britannique William Shakespeare qui s’intéresse au complot menant à l’assassinat de César. A Rome, on s’apprête à interpréter cette pièce mais la troupe qui se présente devant nous a une particularité puisqu’elle est issue de la prison de Rebibbia. Comme pour toute pièce, un casting est d’abord organisé et on oublie alors qu’on a face à nous des criminels ; ils deviennent des acteurs à part entière. Les répétitions commencent et s’enchainent dans ce cadre incroyable qu’est leur prison.

Un coup d’œil au pitch suffit à se convaincre qu’on va avoir droit à une œuvre plutôt hors-norme. S’il y a des spectateurs qui ont été attiré par la pertinence du projet ; il y a les autres, dont je fais partie, pour découvrir l’adaptation de la pièce de théâtre Jules César au cœur d’un environnement pour le moins atypique. Une question vient alors à l’esprit, avons-nous en face de nous de vrais détenus ? Le doute est permis pour les spectateurs qui ne savent rien de César doit mourir et la réponse est oui ; les frères Taviani proposent une œuvre entre le documentaire et la fiction. Spécial, les amateurs des planches trouveront leur bonheur mais sinon ça risque de vous laisser de glace.

Il faut le voir pour : Se renseigner sur les programmes de théâtres proposées par les prisons.

Mais qui est Raymond Depardon ? Réalisateur français, il s’est essentiellement illustré par des documentaires, genre dans lequel il est considéré comme un des maitres, touchant des sujets aussi variés que la situation au Tchad ou encore le quotidien d’un tribunal correctionnel. Une carrière qui sera ponctuée par la remise de nombreux prix dont les césars du meilleur documentaire en 1981 & 1995. Homme de cinéma, il est aussi attiré par la photographie où il cherche avant tout à capter les temps morts. Journal de France revient sur quelques moments clés de sa  longue carrière, de nombreuses images appuyées par les commentaires de sa collaboratrice et compagne Claudine Nougaret.

Inutile de vous cacher que jusqu’à Journal de France, j’ignorais jusqu’au nom de Raymond Depardon et je pense que ça doit aussi être le cas de nombre d’entre vous. Ce documentaire alterne les extraits des films de Depardon et de séquences où il s’adonne à son autre passion : la photographie. Quand on ne connait pas un minimum le réalisateur, ça donne un ensemble assez étrange d’autant plus qu’il n’y a pas de véritable de fil rouge. On sera tantôt happé par certains extraits, tantôt assommé par l’ennui par d’autres ; le résultat est donc mitigé. Avec tout le respect qu’on doit à ce réalisateur et à ce qu’il a accomplit, on ne peut pas dire que cela déborde de passion pour qui le découvre.

Il faut le voir pour : Arrêter de gêner ceux qui prennent des photos !

Robert Nesta Marley a vu le jour le 6 Février 1945 à Nine Miles en Jamaïque. Né d’un père blanc qu’il connaitra peu, cette particularité va pendant longtemps le hanter puisque cela lui causera de nombreuses brimades de la part des autres. Il se réfugiera ensuite dans sa passion : la musique. Il tente d’abord l’aventure en solo mais c’est en compagnie des Wailers que Bob Marley va construire sa carrière et surtout une renommée partout à travers le monde. No woman No cry, Get up stand up, Could you be loved ou  I shoot the sheriff sont aujourd’hui devenus des classiques; comment cet homme qui a connu la misère dans les bidonvilles de Trenchtown est-il devenu l’émissaire de la paix et une icône en Jamaïque ?

Véritable légende à travers le monde, Bob Marley est et restera immortel en Jamaïque, un pays natal qui l’a pourtant longtemps rejeté. Loin d’être amateur dans le genre, Kevin Macdonald nous offre un documentaire pour le moins exhaustif sur la vie et la carrière de cet apôtre du Rastafarisme. On découvre notamment les difficultés auxquelles il a du faire face parce qu’il était né métis d’un père blanc. Images d’archive, témoignages de proches et bien entendu quelques extraits de ses plus grands succès viennent rythmer Marley, une œuvre incontournable pour tous fans qui se respecte et qui vous permettra de découvrir le sens caché de certaines de ses chansons. Pour les autres, il y a quelques longueurs mais on retiendra surtout qu’il fut un artiste et un artisan de la paix trop vite disparu.

Il faut le voir pour : Se réécouter l’intégrale de Marley !

C’est dans les rues de Brooklyn qu’a grandit notre pote Allen Stewart Königsberg celui que le monde entier apprendra à connaitre sous le nom de Woody Allen ! Alors que ses camarades de classe s’engagent dans des carrières de médecin ou d’avocat, lui va construire sa réputation en écrivant des blagues. Il débute ainsi par être publié et très vite son potentiel comique séduit et le propulse sur le devant de la scène où ses premiers pas sont hésitants mais sa carrière est lancée. Après avoir participé à l’écriture du film Quoi de neuf, Pussycat ?, il devient ensuite réalisateur et en 1969 sort son tout premier long-métrage : Prends l’oseille et tire-toi.  40 ans plus tard, Woody Allen continue de séduire les spectateurs comme en témoigne le succès rencontré par son dernier film Minuit à Paris.

Que l’on connaisse ou non le réalisateur, Woody Allen : a documentary est justement là pour nous présenter une incroyable carrière jalonnée de succès mais aussi de déroutes. Biographie tout ce qu’il y a de plus chronologique, c’est l’occasion également de revoir quelques extraits de ses plus grands films de quoi vous donner envie de (re-)découvrir les œuvres comme Bananas, Manhattan ou Annie Hall. Un hommage qui se complète avec tous les artistes qui ont eu l’opportunité de travailler avec lui et qui ne manquent pas de louanges à son égard sans oublier les muses que sont Diane Keaton ou Mia Farrow. Un documentaire qui traine parfois en longueur mais incontournable pour les fans et instructif pour ceux qui connaissent peu ou pas l’homme et sa riche filmographie.

Il faut le voir pour : Ressortir votre vieille machine à écrire, elle peut encore servir !