Connaissez-vous le point commun entre la Tour HSBC de Hong-Kong, le Viaduc de Millau ou le Millenium Bridge de Londres ? Sans doute que non à moins d’avoir une passion invétérée pour l’architecture et reconnaitre la patte de Norman Foster à qui l’on doit ces monuments. Ce britannique jouit en effet aujourd’hui d’une renommée mondiale ; passionné et visionnaire il a sans aucun doute bouleversé l’urbanisme moderne. De ses premiers esquisses d’avion jusqu’à la fondation de son cabinet Foster + Partners, il s’est imposé depuis les années 1970 comme un des architectes incontournables de notre époque.

Pour peu que vous ayez fait quelques voyages, vous avez sans doute sans le savoir déjà admiré l’œuvre du travail de Norman Foster. On apprendra assez peu de choses sur la vie personnelle de cet architecte exceptionnel en dehors de ce cancer diagnostiqué et qu’il a su vaincre par sa force de caractère. Le reste du documentaire est un florilège de ses différentes réalisations parsemées d’interviews de ses proches enrichissant pour les passionnés mais pas forcément captivant pour le spectateur lambda. On gardera juste un œil intéressé sur le projet développé actuellement pour Masdar, la 1^ère écoville située dans les Emirats Arabes Unis qui devrait voir le jour en 2020.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’une construction en triangles est bien plus solide !

Le réalisateur Jonathan Caouette est en ligne avec sa mère Renée LeBlanc qui souffre de problèmes mentaux qui l’obligent à être hospitalisée dans un institut spécialisé à Houston. Ce coup de fil l’inquiète au plus haut point ; il se demande si le traitement qu’elle subit est réellement adapté à sa situation. Finalement, il décide de se rendre sur place et de la ramener près de chez lui à New-York où il vit avec son compagnon David et son fils Joshua. Renée ne supportant pas l’avion, ils prennent la route à bord d’une camionnette de déménagement et tout au long du trajet des souvenirs rejaillissent à l’esprit de Jonathan. Il se rend toutefois compte qu’ils ont oublié de prendre les médicaments de Renée, un terrible puisqu’elle est censée passer quelques semaines chez son fils avant d’intégrer un nouvel institut.

Ce qui est indéniable au terme de ce documentaire c’est l’amour que porte Jonathan  Caouette à sa précieuse maman, leur histoire est aussi tourmentée qu’elle est émouvante. Réalisateur à part, il revient brièvement sur l’expérience qu’il avait mené avec Tarnation son précédent film mais comme son titre l’indique Walk away Renée met en lumière cette femme qui n’a pas été épargnée par les épreuves de la vie. Projet on ne peut plus personnel, ce film-documentaire semble être un moyen pour lui d’exorciser un certain traumatisme enfoui depuis de nombreuses années. Il faut donc déjà adhérer à cette initiative pour le moins particulière, cela fait le spectateur se laisse forcément porter par l’amour inconditionnel d’un fils à sa mère.

Il faut le voir pour : Filmer davantage les moments passés en famille !

Ils s’appellent Chantal, Christophe & Christophe et tous 3 sont patients à l’hôpital Coubert. Cet institut est spécialisé dans la rééducation des victimes d’Accident Vasculaire Cérébral ayant pour conséquence un dysfonctionnement au niveau du cerveau. Comme vous et moi, ils avaient une existence ordinaire jusqu’à cet accident qui allait totalement bouleverser leur vie. Ils ont été plongés dans un profond coma et l’optimisme n’a pas toujours été au rendez-vous mais ils ont sur faire preuve de combativité avec l’espoir de retrouver un jour une vie normale. Faire travailler sa mémoire, exprimer leurs sentiments ce sont autant de choses qu’ils doivent réapprendre et c’est cette bataille quotidienne que nous allons suivre.

Voici un documentaire magnifique qui devrait aider beaucoup de personnes à se remettre un peu les idées en place, le parcours de 3 patients victimes d’un AVC imprévisible et brutal. Les séquelles se manifestent par des troubles de la compréhension, de la réflexion, la perte d’émotion ou encore la paralysie de certains membres. On suit ainsi leur quotidien fait d’efforts perpétuels pour réapprendre à vivre avec l’amour et le soutien inconditionnel de leurs proches. Il y a beaucoup d’émotion dans Je suis mais également des sourires à travers ces témoignages sans oublier le travail formidable de ces professionnels qui ne ménagent pas leurs efforts pour les aider. Une tendresse particulière pour Christophe, ce professeur de tennis au visage impassible alors qu’il arborait auparavant un sourire permanent et qui me fait décrocher le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Admirer de vrais battants !

Grandir au Salvador est un combat de tous les jours et l’avenir s’y écrit souvent en pointillé. Deux gangs ; les Mara Salvatrucha et les 18 se livrent une guerre sans merci pour des raisons qu’ils ont finit par oublier. Aujourd’hui, chaque coup porté à un clan est aussitôt rendu par l’autre, le sang coule à flot et le nombre de victimes ne cesse d’augmenter chaque année ; un cercle vicieux qui semble sans fin. L’appartenance à un gang est aussi fort que les liens du sang, une fierté que chacun n’hésite pas à arborer au travers de leurs nombreux tatouages faits de la tête au pied constituant dans le même temps de parfaites cibles pour leurs rivaux. Christian Poveda vit au Salvador depuis le début des années 1980 et a décidé de consacrer ce documentaire sur la vie de ces gangs.

Le cinéma s’était déjà intéressé au sujet à travers le film Sin nombre mais lorsqu’on se retrouve devant La vida loca, on se rend réellement compte que la réalité dépasse largement la fiction. Le réalisateur Christian Poveda a payé cher son investissement dans ce projet puisqu’il fut assassiné avant la sortie de ce documentaire dans nos salles obscures. Sa caméra suit le quotidien de ces membres ; certains tentent de retrouver une vie normale, d’autres ne pensent qu’à défendre l’honneur de leur clan quoi qu’il en soit la violence fait partie de leur vie. Un documentaire brut, sans complaisance et tout simplement fascinant qui nous fait ouvrir les yeux sur une bien triste réalité face à laquelle les autorités salvadoriennes semblent bien impuissantes.

Une réserve naturelle située au Kenya. Le territoire est scindé en 2 parties séparées par un long fleuve où grouillent hippopotames mais surtout de féroces crocodiles, des remparts naturelles par excellence. Au Sud, se trouve une tribu de lions dirigée par Fang et au Nord c’est Kali et ses fils qui font la loi. Kali a soif de pouvoir et entend bien prendre possession du Sud mais traverser le fleuve n’est pas une mince affaire et puis les lionnes qui entourent Fang ne vont pas se laisser faire. Au même moment, Sita une mère guépard doit prendre soin de ses nouveau-nés qui sont de véritables proies vivantes pour les hyènes et tous les autres prédateurs de la savane.

D’un point de vue général, un documentaire animalier parviendra toujours à rencontrer un large public surtout quand il est estampillé Disneynature. Le problème avec Félins c’est qu’on se contente vraiment du strict minimum à savoir quelques belles images (les migrations des troupeaux ou les adorables bébés guépards) et une histoire vaguement écrite. C’est donc une guerre entre 2 tribus de lions qui est censée servir de fil conducteur et si dans un premier temps on arrive à s’en contenter, on entrevoit rapidement les limites. Le spectacle qui nous est propose n’a donc rien de merveilleux et c’est d’autant plus frustrant qu’on sort de la salle sans avoir rien appris à propos de ces magnifiques animaux.

Il faut le voir pour : Découvrir un lion qui semble avoir une dent contre tout le monde !

Un magasin à Alger. Notre pote Safinez Bousbia était venue pour acheter un simple miroir et elle ne s’imaginait pas que cela serait le point de départ d’une formidable aventure. Le vendeur partage en effet avec elle les souvenirs de sa carrière de musicien, il se remémore ces belles années où il faisait partie de l’orchestre de Chaâbi. Ils étaient membres du conservatoire d’Alger et ont eu comme professeur le prestigieux Hadj M'hamed El Anka mais ce groupe allait se démanteler avec la guerre d’indépendance. La montée en puissance du Front de Libération Nationale allait conduire à l’exode de ceux qu’on nomme les pieds-noirs. 50 ans après ces évènements, Safinez tente l’impossible : réunir cet orchestre pour un concert exceptionnel !

Peut-être avez-vous entendu parler de ce groupe pour le moins unique qui a donné un concert à Paris en Janvier 2012 et si ce n’est pas le cas, voici donc une petite session de rattrapage. Ce documentaire revient ainsi sur la reformation d’un ancien orchestre qui a vu le jour dans les années 1950 en Algérie, l’âge d’or du Chaâbi. Le fil conducteur d’El gusto c’est donc cette réunion de potes d’enfance séparés depuis près de 50 ans notamment en raison de l’indépendance du pays qui a causé la scission entre juifs et musulmans. Construit à partir d’interviews des différents membres, on est les témoins de leurs souvenirs nostalgiques et des anecdotes. Si on a parfois l’impression d’être un peu perdu dans ce flot de souvenirs, on ressent la chaleur qui se dégage de leur musique ce qui en fait une joyeuse récréation pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Reprendre contact avec vos potes d’enfance et reformer votre groupe !

Il (Simon Delagnes) est un garçon d’un naturel plutôt discret et timide, pour tout vous dire il préfère largement la compagnie des animaux à celle des enfants de son âge. C’est dans une maison située en pleine campagne qu’il vit, un lieu qui recèle de trésors et au cours d’une de ses promenades il va faire ainsi une autre magnifique découverte : une mare ! Dès lors, cet endroit va devenir son nouveau terrain de jeu, un lieu où son imagination vagabonde entre le vol des libellules, le croassement des rainettes ou encore le ballet des tritons. Cet havre de paix qu’il souhaitait conserver secret va cependant être découvert par une petite fille qu’il ne connait pas du tout mais à qui il va donner le nom d’Iris (Lindsey Henocque).

Si on ne peut pas le définir précisément, La clé des champs lorgne davantage vers le documentaire plutôt que le film. On a ainsi droit à la découverte de la faune et de la flore qui entourent une mare, l’occasion de voir défiler des grenouilles, carpes ou bien des araignées d’eau. Alors qu’on aurait largement pu se contenter d’une voix off pour nous présenter ces différentes espèces, il a fallu que le film s’embarrasse de ses 2 enfants qui n’apportent mais alors strictement rien. Sans compter qu’on est loin d’être ébahi par ce qui nous est présenté, comme pour combattre un ennui prévisible ces animaux sont mis en scène par des bruitages qui deviennent vite insupportables ou encore la surface de l’eau utilisé maladroitement pour faire jouer le reflet. Sortez vous promener dans la foret ce sera plus enrichissant pour vous !

Il faut le voir pour : Remplacer les prochaines vacances à la mer par des vacances à la mare ! Bon ok, c’est nul c’est la dernière de l’année !!

Iran, Jafar Panahi est en pleine tourmente ; il a été condamné à une peine de 6 ans de prison assorti d’une interdiction d’exercer son métier pour une durée de 20 ans. Son crime ? Avoir réalisé un film ! Il se retrouve cloitré à son domicile dans l’attente de la décision de la cour d’appel et le temps parait bien long ! S’il lui est interdit de réaliser un film rien ne l’empêche d’en lire le scénario et voir même de mimer les scènes et c’est devant la caméra de son pote d’enfance et collège Mojtaba Mirtahmasb qu’il va tenter de se faire entendre. Au départ, il fait preuve d’un enthousiasme débordant mais au fil du temps il se rend à l’évidence que la caméra, la direction d’acteurs ou les simples décors de cinéma lui manquent cruellement.

En France, on a réellement commencé à entendre parler de Jafar Panahi lors du Festival de Cannes 2010 où ce réalisateur avait été invité à faire partie du jury officiel. C’est un siège vide qu’on a découvert puisque l’intéressé était à l’époque retenu en prison avant d’être libéré sous caution, une situation qui avait scandalisé le monde entier. Ceci n’est pas un film est donc un témoignage de la censure qui s’exerce en Iran, des images sortis clandestinement du pays symbolisant un cri de désespoir d’un homme qui veut simplement faire son métier. Même s’il présente de nombreuses imperfections, on reste toutefois sensible au message qu’il tente de faire passer.

Il faut le voir pour : Découvrir que vous pouvez réaliser un film en sortant les poubelles !

Le 07 Novembre 1987, l’histoire de la Tunisie est marquée par l’arrivée au pouvoir de Zine el-Abidine Ben Ali qui changera à jamais le paysage politique du pays. Après 5 mandats, son règne est contesté par le peuple et ainsi débutent les évènements que l’on désignera plus tard comme le Printemps arabe et il est obligé de fuir le pays en janvier 2011. Selon l’Article 1^er de la Constitution Tunisienne, "La Tunisie est un Etat libre, indépendant et souverain: sa religion est l'Islam, sa langue l'arabe et son régime la république". Pour la réalisatrice Nadia El Fani, avec le départ de Ben Ali, c’est l’occasion de supprimer toute référence religieuse dans cette Constitution et d’instaurer la laïcité.

Le Printemps Arabe a longtemps occupé nos journaux télévisés mais depuis le renversement de Ben Ali, cette même actualité a un peu oublié la Tunisie. Même si Laïcité Inch’allah se déroule quelques mois avant le départ de l’ancien président, on découvre les enjeux qui accompagnent les changements qui se déroulent au pays et notamment l’espoir de mettre en place la laïcité. Ce documentaire n’a rien d’un brulot à l’encontre des musulmans, Nadia El Fani se contente simplement de mettre en lumière l’hypocrisie qui entoure certains pratiquants vis-à-vis de leur religion et demande une Constitution qui n’impose rien en la matière à ses citoyens. Un documentaire intéressant, photographie d’une période charnière d’un pays en construction.

Il faut le voir pour : Découvrir que les restaurants ne se vident pas forcément durant le Ramadan.

C’est au mois de Décembre 1994 que 3 explorateurs Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel & Christian Hillaire se sont aventurés dans les montagnes de l’Ardèche et ont fait une découverte majeure dans l’histoire de l’humanité. Ils distinguent en effet une petite ouverture qui leur permet de pénétrer dans des grottes où recèlent de véritables trésors ; des dessins accomplis par des hommes du paléolithique et qui remonteraient à plus de 30 000 années. Afin de préserver ce lieu et les merveilles qui s’y cachent, les grottes ont été protégées mais une équipe de tournage a été autorisée sur les lieux. Ils nous invitent ainsi à découvrir ces incroyables dessins rupestres vestiges d’un lointain passé mais dans le même temps si proches de nous, un voyage plein d’émotions.

Si l’histoire de l’humanité se résume pour vous aux dernières nominations de Secret Story alors vous pouvez être sur que ce documentaire n’est pas fait pour vous. La grotte des rêves perdus nous invite à un voyage mêlant découverte et émotion, en un lieu où nos lointains ancêtres ont laissé un véritable trésor : des dessins rupestres aux détails parfois étonnants. Les images sont d’une telle richesse qu’elles se suffisent à elles-mêmes et on peut reprocher parfois une réalisation un peu trop excessive comme ce battement de cœur plus qu’artificiel. Parce que vous n’aurez jamais l’occasion de pénétrer dans les grottes de Chauvet, voilà une magnifique sortie culturelle pour vous mais aussi pour les plus jeunes et c'est donc un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Faire découvrir à vos enfants l’ancêtre du mur de Facebook !