La fête foraine !! C’est là bas que notre pote Ratso connaitra la gloire. Comment un petit rat pourrait-il connaitre un si grand succès ? Grace à un super spectacle tout simplement mais pour le moment il doit fuir la ville et surtout Phyllis qui le suit comme une ombre. C’est ainsi qu’il se retrouve sur un train et atterrit dans la campagne dans une basse-cour en compagnie d’un œuf. Lorsque ce dernier éclot, un petit canard au physique ingrat sort prenant Ratso pour sa mère ; c’est ainsi qu’est né Mosh. Désormais voilà notre duo prêt à partir à l’aventure pour rejoindre la fameuse fête foraine !

Les films d’animation continuent de nous envahir et les bons vieux dessins animés d’antan ne semblent plus qu’un souvenir. Par contre, on peut noter une tendance à détourner les contes pour enfants impulsé par le succès retentissant de Shrek ou plus récemment comme l’avait proposé Blanche-Neige, la suite. Ici, le cœur de cible reste les enfants et donc c’est une gentille histoire de tolérance qui leur est offert. Vacances scolaires oblige, Le vilain petit canard et moi attirera les plus jeunes en salle et devrait les divertir. Personnellement, ça m'a donné envie d'aller manger du canard laqué !

Il faut le voir pour : Apprendre que la beauté est à l’intérieur bla bla bla, vous connaissez la chanson !

Bienvenue à Marseille, capitale du foot et accessoirement terrain de jeu pour nos 2 potes d’enfance Daniel & Emilien (Samy Naceri & Frédéric Diefenthal). La vie est plutôt tranquille pour eux, ils sont désormais des pères de famille faisant face à leurs responsabilités mais il va y avoir de l’agitation sur la Cannebière. En effet, le commissariat de police s’apprête à recevoir l’un des plus grands criminels de notre histoire. Braquages, trafics et meurtres font parti du quotidien du Belge (Jean-Luc Couchard) pourtant cela ne va pas empêcher Emilien de le laisser partir par la grande porte. C’est le début des problèmes pour notre duo de choc !

Autant j’avais apprécié Taxi premier du nom car il apportait un brin de fraicheur au cinéma français, autant les suites furent très décevantes. Les personnages étaient caricaturés, les carambolages devenaient un simple prétexte pour nous offrir du spectacle et un humour parfois lourd. Taxi 4 reprend ces ingrédients en allégeant énormément les courses poursuites mais en donnant le grand rôle au Commissaire Gilbert (Bernard Farcy), personnage au potentiel comique. Adeptes de l’humour gras et amateurs de la saga apprécieront ce volet, les autres prendront un autre taxi !

Il faut le voir pour : Euh … faire un voyage à Marseille ?

Découvrir le film Dans la peau du héros ?

Depuis son divorce, Larry (Ben Stiller) jongle entre les boulots précaires et collectionnent les logements ce qui n’arrangent pas sa vie de famille. Son fils Nick (Jack Cherry) a besoin de stabilité et pour le lui offrir, notre pote d’enfance doit absolument se trouver un job quel qu’il soit. C’est ainsi qu’il devient le gardien de nuit du musée d’Histoire Naturelle, un travail qui ne devrait pas l’épuiser mais détrompez-vous !! En effet, il découvre alors à sa plus grande surprise que tout ce qui se trouve dans ce musée reprend vie la nuit tombée.

L’idée est plutôt marrante et Ben Stiller nous a habitué aux fous rires avec ses nombreuses comédies. L’histoire de ce père désorienté laisse vite place à des situations rocambolesques comme le T-Rex qui se comporte comme un toutou ou en voyant une des statues de l’ile de Pâques manger du chewing-gum. On rit à certains moments mais seule la découverte de la première Nuit au musée est vraiment intéressante ; l’effet de surprise passée le film se traine avec un final ô combien téléphoné. Divertissement familial à voir si vous ne supportez pas les allées soporifiques des musés.

C’est le grand jour pour notre pote Odette Toulemonde (Catherine Frot), elle simple employée d’un centre commercial va enfin rencontrer son écrivain préféré Balthazar Balsan (Albert Dupontel). Hélas, la dédicace ne se déroule pas comme elle l’aurait espérer puisqu’elle est tellement intimidée qu’elle n’arrive pas à lui exprimer tout le bien qu’il a pu lui faire dans sa vie. Pour se rattraper, Odette décide de lui adresser une lettre témoignant de tout l’amour qu’elle lui porte depuis toujours et à sa grande surprise, Balthazar vient en personne sonner à sa porte.

Il ne faut bien sur pas s’attendre à un chef d’œuvre mais ce film dispose de quelques atouts qui j’en suis certain séduiront plus d’un spectateur. Mené par une Catherine Frot gracieusement joviale (j’adore cette comédienne !), Odette Toulemonde fourmille de petits passages qui ne manqueront pas de vous faire rire bien que sur la fin cela soit moins rythmé. Comédie sympathique qui ne casse pas des briques, qui a le mérite de nous faire passer le temps mais qui ne plaira pas à… tout le monde !

Il faut le voir pour : Toujours voir la vie du bon coté.

Hannibal Lecter (Aaron Thomas /Gaspard Ulliel) n’a pas eu une enfance heureuse comme nombre d’entre nous. Il a vécu les horreurs de la guerre et a vu ses parents périr sous les balles ennemies sans parler de ce qui est arrivé à sa petite sœur Mischa (Helena-Lia Tachovska), un évènement qui hante encore ses nuits. Les années ont passé et notre pote est désormais un jeune homme qui a décidé de fuir son pays pour la France où il comptait retrouver la trace de son oncle au lieu de quoi il rencontre Lady Murasaki (Gong Li). Comment ce garçon timide va-t-il se muer en tueur implacable ?

Beaucoup d’attente autour de ce film puisque le personnage d’Hannibal Lecter est devenu culte pour toute une génération de cinéphiles. Pression donc sur Gaspard Ulliel qui a la lourde tache de succéder à Anthony Hopkins pour un résultat peu convaincant, Hannibal Lecter : Les origines du mal se résumant à une course-poursuite entre une victime et ses tortionnaires. Notre frenchie quant à lui parait bien timoré et l’on a du mal à croire qu’il s’agisse là des prémices d’un des plus grands cannibales de l’histoire du cinéma.

Il faut le voir pour : Connaitre la partie la plus tendre du corps humain.

Dès sa naissance, Wilbur le cochon a eu la chance d’etre recueilli et élevé par Fern (Dakota Fanning) mais plus le temps passe, plus il grandit et occupe donc de la place. La jeune fille doit donc se résoudre à le confier à son oncle Homer Zuckerman (Gary Basaraba) qui possède une grange juste en face de chez elle. Malgré la compagnie des autres animaux, Wilbur se sent désespérément seul et cherche des amis et c’est ainsi qu’il fait la connaissance de celle qui va devenir sa pote d’enfance ; Charlotte une araignée !

Voilà le film idéal pour ceux qui ont déjà pu apprécier les aventures de Babe, le cochon qui retrouveront ici le même esprit. Clairement destiné aux plus jeunes des spectateurs, Le petit monde de Charlotte est un divertissement familial sans grandes prétentions qui devrait pouvoir se faire une place avec l’arrivée des vacances scolaires. D’un point de vue cinématographique, le film est sans surprises et rempli de clichés ce qui, pour le plus grands, risquent d’être assez ennuyeux et long.

Il faut le voir pour : Ne plus avoir peur des araignées !

1969. Nos potes Dean & Eric (Taylor Handley & Matthew Bomer) sont frères et tous deux s’apprêtent à incorporer l’armée américain pour mener participer à la guerre du Vietnam. Accompagnés de leur petite amie respective ; Bailey & Chrissie (Diora Baird & Jordana Brewster), ils traversent le Texas pour rejoindre leur base militaire. Une destination qu’ils n’atteindront jamais. Pour leur plus grand malheur, ils traversent une ville totalement abandonnée et vont croiser la route d’une famille machiavélique, le massacre peut commencer !

Je connais très peu la saga des Massacre à la tronçonneuse puisque j’ai du voir le 1^er épisode étant plus jeune comme nombre d’entre vous et son récent remake avec Jessica Biel. La chose la plus intéressante ou la plus effrayante dans ces films est que le scénario se base sur des faits réels et donc que nous sommes davantage dans l’adaptation d’un fait divers que d’un pur film d’horreur. Hélas, à part quelques scènes sanglantes et parfois comiques, on ne peut pas dire que Massacre à la tronçonneuse : le commencement révolutionnera la saga. Un prequel loin d’être indispensable mais qui se laisse voir.

Il faut le voir pour : Apprendre la chirurgie à la tronçonneuse.

« Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants », c’est sur ce dénouement idyllique que nous avions quitté Blanche Neige et son Prince charmant mais l’histoire ne s’arrête pas là ! La Bonne fée du haut de ses 3032 ans est prête à tout pour mettre le grappin sur le prince et pour parvenir à ses fins, il lui faut détruire ce couple. C’est ainsi qu’elle monte un stratagème fort pernicieux en l’obligeant à sauver la Belle au bois dormant qu’il doit désormais épouser comme le veut la tradition. Le prince doit donc jongler entre sa relation avec Blanche Neige et son futur mariage avec la belle.

Parodier les contes pour enfants était une bonne idée de départ qui avait déjà été abordé par la saga Shrek mais cette fois c’est une production française qui s’y colle. Picha nous offre ainsi un univers totalement décalé à l’image de ses dessins grossiers mais néanmoins efficaces. Hélas, Blanche Neige la suite devient assez rapidement un film lourd dont les blagues tournent perpétuellement autour du sexe. Passe encore si cela apportait un vrai plus à l’humour du film mais ce n’est pas du tout le cas ici, c’est drôle au début mais on en vient vite à regretter qu’il y ait eu une suite à ce conte !

Il faut le voir pour : Ne plus croire au prince charmant.

Lorsque Chris Gardner (Will Smith) voit tous les jours des gens resplendissant de bonheur, il se dit lui aussi qu’il aimerait avoir leur chance. Notre pote vit des moments difficiles puisqu’il a beaucoup de mal à subvenir aux besoins de sa famille ; sa femme Linda (Thandie Newton) et son fils Christopher (Jaden Smith). Une précarité qui va détruire ce foyer mais Chris compte bien chnager son destin et c’est ainsi qu’il pose sa candidature pour devenir stagiaire dans une firme de courtage. Jonglant avec ses problèmes financiers et ses responsabilités de père, il n’aspire qu’à une chose : la recherche du bonheur.

Préparez vos mouchoirs car j’en connais qui pourraient bien laisser couler quelques larmes devant l’émotion dégagée par Will Smith. A la recherche du bonheur c’est l’illustration parfaite de l’expression populaire " Quand on veut, on peut ! " et quand on voit les nombreux sacrifices qu’a du faire Chris Gardner ne serait-ce que pour vivre. Bien sur, tout l’interet du film provient du fait qu’il est inspiré d’une histoire vraie et on s’attend forcément à un dénouement heureux bref ce n’est pas très novateur mais on ira surtout le voir pour la performance de Will Smith.

Il faut le voir pour : Percer les mystères du Rubik’s cube

La Sierra-Leone connait une recrudescence de violence à la fin des années 1990, la guerre civile fait rage ; femmes et enfants ne sont à l’abri nulle part. Solomon Vandy (Djimon Hounsou) a tout fait pour protéger sa famille et son sacrifice n’aura pas été vain, il est devenu l’esclave du Front Révolutionnaire Uni et passe ainsi ses journées à rechercher des diamants. Ces derniers sont revendus à prix d’or et quand notre pote se retrouve nez-à-nez avec un diamant rouge, il sait qu’il tient là quelque chose d’unique.

Amateurs de films d’action et de gunfights vous allez adorer !! Néanmoins, il serait injuste de réduire Blood Diamond à un simple film d’action hollywoodien comme on a pu en voir des milliers de fois, ici on tente surtout de faire passer un message. En effet, certains l’ignorent peut-être mais en achetant des diamants, on finance indirectement des armées contribuant ainsi à la pérennité des conflits. Tout ça bouge bien pendant 1h30 après il y a une petite baisse de régime mais on se laisse envouter par les performances de Leonardo DiCaprio et surtout de Djimon Hounsou.

Il faut le voir pour : Dissuader votre petite-amie d’acheter des bijoux.