En amour comme pour tout, il y a la règle et les exceptions mais il n’est pas toujours évident de distinguer les deux ! Beth & Neil (Jennifer Aniston & Ben Affleck), Janine & Ben (Jennifer Connelly & Bradley Cooper) ou encore Anna & Connor (Scarlett Johansson & Kevin Connoly) sont autant de couples qui vont découvrir qu’en amour rien n’est jamais acquis. Autour d’eux évoluent d’autres personnes perdues dans les tourments de l’amour comme Gigi (Ginnifer Goodwin) trop impatiente de trouver son prince charmant. Comprendre les hommes est une véritable science et celle-ci est loin d’être exacte !

Ce que pensent les hommes, avec un tel titre on s’attendait à en prendre pour notre grade et si cela avait été fait avec talent et humour on l’aurait peut-être bien pris. Alors qu’on s’attendait à une comédie tirant à boulet rouge sur la gente masculine, on se retrouve avec les portraits de plusieurs (ou semblants de) couples amenant le spectateur au bord de l’ennui. Seule la présence de Ginnifer Goodwin vient donner un peu plus de peps à l’ensemble et évite que l’on s’endorme devant l’écran. Ce que je pense du film est donc loin d’être positif et je vous conseille de l’éviter !

Il faut le voir pour : Faire une réserve de stylos.

St Nicholas est une école religieuse située dans le Bronx dirigée d’une main de fer par Sœur Aloysius Beauvier (Meryl Streep). Rien ne lui échappe et cette rigueur force l’admiration de Sœur James (Amy Adams) mais un évènement va venir bouleverser la vie tranquille de cet établissement. Lorsque l’un des élèves Donald Miller (Joseph Foster) est convoqué par le Père Flynn (Philip Seymour Hoffman) et qu’il revient avec un étrange comportement, les rumeurs soupçonneuses commencent à circuler. Pour Sœur Aloysius, il n’y a aucun doute sur ce qui s’est passé et cela est impardonnable ; la vérité doit éclater au grand jour !

Pas sur que le public se passionne pour un film qui se déroule dans le milieu religieux mais dont le sujet qu’il soulève (la pédophilie) est des plus délicats à aborder. A l’origine, Doute est une pièce de théâtre de John Patrick Shanley qui a connu un grand succès à Broadway et consacré par un prix Pulitzer en 2005. De cette adaptation cinématographique, on ne retiendra réellement que la confrontation entre Meryl Streep & Philip Seymour Hoffman qui vient donner un peu de caractère à ce drame. Pour le reste, même si on se laisse entrainer par l’histoire, il n’y a rien de bien passionnant et ça je vous le dis sans aucun doute !

Il faut le voir pour : Découvrir la méthode pour avoir des yeux derrière la tête.

Cela fait maintenant 6 semaines que sa sœur Whitney (Amanda Righetti) a disparu mais Clay (Jared Padalecki) garde l’espoir de la retrouver vivante. C’est dans la région de Crystal Lake qu’elle aurait disparu à l’occasion d’un camping en compagnie de ses potes d’enfance. Depuis, plus de nouvelles et on ne l’a même pas vue aux funérailles de leur mère, une chose impensable quand on connait Whitney. Clay distribue inlassablement des affichettes mais il n’apprend rien de nouveau jusqu’à ce qu’il croise un homme masqué portant à bout de bras un cadavre sans tête !

Jason is back ! Plutôt que de nous pondre une énième suite, on nous propose cette fois un remake qui permet de revenir sur les origines du tueur au masque de hockey. Au vu des premières minutes où les victimes défilent, Vendredi 13 semblait parti sur de bons rails. On se disait qu’on allait échapper au sempiternel schéma Sexe/drogue & meurtres atroces mais ce n’était en fait que reculer pour mieux sauter. Bon, le film n’est pas mauvais en soi mais ça manque d’inspiration et c’est loin de constituer un épisode charnière de la saga.

Il faut le voir pour : Ne pas oublier qu’il y aura un autre Vendredi 13 ce mois-ci et qu’il y aura surement encore une cagnotte au Loto !

Oskar (Kare Hedebrant) est un jeune garçon de 12 ans qui vit avec sa mère. A l’école, c’est un élève plutôt discret mais il est régulièrement importuné par certains de ses "camarades". Un soir alors qu’il joue dans le parc devant chez lui, il fait la connaissance d’Eli (Lina Leandersson), une jeune fille qui s’est installée récemment dans l’immeuble. Les 2 adolescents deviennent vite potes d’enfance mais il semble qu’elle cache un lourd secret. En effet, elle ne peut sortir qu’au moment où le soleil se cache et elle est tiraillée par sa soif intarissable de sang humain. Eli est une vampire.

Il n’y encore pas si longtemps, on nous avait servi un Roméo & Juliette version dents longues avec Twilight et cette fois c’est au cœur d’une relation entre 2 jeunes adolescents que surgit cette histoire de vampires. Bien loin des films du même genre, Morse ne s’abandonne pas dans le domaine du fantastique mais reste très ancré à la réalité à travers les mésaventures vécues par Oskar. Adaptation d’un roman de John Ajvide Lindqvist, c’est l’ambigüité de la relation entre Oskar & Eli qui retient toute notre attention. On redécouvre le film de vampires dans un style plus intimiste ce qui risque d’en repousser plus d’un .

Il faut le voir pour : Apprendre le morse pour économiser votre forfait de SMS.

C’est au sein de l’abbaye de Kells qu’a grandit notre pote Brendan, lui qui ne s’est jamais aventuré à l’extérieur. Hors de l’abbaye, le danger est grand car une attaque des vikings est possible à tout moment et c’est bien pour cela que son oncle l’Abbé Cellach s’est lancé dans la construction d’un grand mur. Cette mesure de protection ne convainc pas tout le monde et notamment le nouveau venu Frère Aidan qui a déjà eu à faire aux attaques vikings. Avec lui, il a apporté le précieux livre des enluminures qui éveille la curiosité de Brendan.

Le film de Tomm Moore se veut très singulier ne serait que par son histoire qui s’inspire des origines du Nouveau testament. Au point de vue graphique, on ne tape pas dans le sophistiqué (visuellement les formes géométriques s’entrechoquent) mais c’est la réalisation qui nous entraine dans une autre dimension. Brendan et le secret de Kells n’est pas à proprement parler un dessin animé mais plutôt un merveilleux livre animé où chaque page est une perle pour les yeux. Une très belle découverte pour les enfants.

Il faut le voir pour : Aller cueillir des baies dans la foret pour économiser sur l’encre de vos enfants.

La ville de Dor était autrefois réputée pour la fête annuelle que l’on consacrait à la soupe du grand cuisinier André. Hélas, cette tradition fut interdite après la mort de la reine qui avait trouvé un rat pataugeant dans sa soupe. Depuis ce triste évènement, le roi sombra dans la tristesse et décida de bannir la soupe mais également les rats de son royaume. Pendant ce temps, à quelques mètres sous terre une souris appelée Despereaux Tilling provoque la panique chez ses semblables à cause de son courage. Il n’a peur de rien, est curieux de tout et ose même s’aventurer auprès des humais et c’est d’ailleurs à cette occasion qu’il va croiser la princesse.

Les 10 premières minutes laissent penser qu’il s’agit là d’un nouveau Ratatouille mais ensuite l’histoire prend un peu plus d’ampleur. D’ailleurs la construction scénaristique façon film choral pourrait perturber les plus petits puisqu’autour de Despereaux gravitent de nombreux personnages. C’est comme une bonne soupe, plus il y a d’ingrédients meilleure elle sera ! La légende de Despereaux prend également parfois des allures de Souris City ce qui n’est pas si étonnant puisque son réalisateur Sam Fell officie également ici. Un bon petit dessin animé à découvrir en famille.

Il faut le voir pour : Trouver le bon moyen de faire manger de la soupe à vos enfants.

Direction Paris pour Jean-Guy Lecointre (Gérard Chaillou) et ses employés afin d’y suivre un séminaire qui devrait leur permettre de renforcer un esprit d’équipe déficient. C’est pas gagné lorsqu’on connait les personnes qui l’entourent : Hervé, Jean-Claude, Jeanne, Maeva & Philippe (Bruno Solo, Yvan Le Bolloc’h, Jeanne Savary, Armelle & Alain Bouzigues) ne peuvent passer un instant sans que cela tourne au pugilat. Pour Hervé, ce séminaire est une vraie farce tandis que pour Jean-Claude, la montée sur Paris est l’occasion de retrouver sa femme qui l’a quitté.

Après une première adaptation sur le grand écran plutôt réussi, la série télévisée Caméra Café joue les prolongations confiant cette fois la réalisation à Charles Némes. Commençons avec le seul point positif, on retrouve avec plaisir une bonne partie de la troupe qui nous a tant fait rire avec en première ligne Bruno Solo & Yvan Le Bolloc’h. Par contre on déchante vite à cause du rythme, Le séminaire est très haché et l’osmose entre les personnages est loin de crever l’écran. Il est temps de terminer ce café avant qu’il ne soit trop froid !

Il faut le voir pour : Ne pas essayer de faire la course avec le TGV, c’est perdu d’avance !

Potes d’enfance depuis plus de 20 ans, Liv & Emma (Kate Hudson & Anne Hathaway) rêvaient du jour de leur mariage. Tout était déjà planifié, leur mariage aurait lieu au Plaza durant le mois de Juin et ce qui n’était jusque là qu’un rêve est désormais devenu réalité ! Elles n’ont donc plus que 3 mois et demi pour préparer leur mariage et il y a encore tant à faire jusqu’à ce qu’elles apprennent qu’il y a eu une malencontreuse erreur dans les dates. Les deux mariages sont programmés le même jour et l’une comme l’autre n’a pas l’intention de renoncer à célébrer leur union.

Le mariage, le mariage ; quelle femme n’en a pas rêvé au moins une fois dans sa vie ? On dit que c’est le plus beau jour d’une vie et c’est parce qu’elles fondent tous leurs espoirs là-dedans que Kate Hudson & Anne Hathaway se crêpent le chignon faisant voler en éclat leur belle amitié. De cette confrontation ressortent quelques sourires mais on est bien loin de la grande comédie. Meilleures ennemies aura au moins le mérite de mettre en avant cette manie des femmes à sacraliser un évènement qui a perdu aujourd’hui cette valeur ancestrale.

Il faut le voir pour : Penser à se renseigner sur les formalités pour vous pacser

Une nouvelle journée démarre pour Katie (Alexandra Lamy) et sa fille Lisa (Mélusine Mayance), un quotidien banal chez une famille tout ce qu’il y a de plus ordinaire. Ces habitudes vont être chamboulées avec l’arrivée de Paco (Sergi Lopez) que Katie a rencontré au travail et qui est venu habiter avec eux. De cette relation nait alors un beau bébé, Ricky (Arthur Peyret) qui va radicalement changer leur vie. Au départ, ce n’était que de simples marques comme des traces de coups mais avec le temps ce sont de véritables ailes qui poussent dans le dos du bébé !

A l’origine de Ricky, il y a une nouvelle de quelques pages écrite par Rose Tremain que François Ozon a voulu transposer à l’écran. Le début du film pose les bases d’un drame avec une Alexandra Lamy bouleversante mais par la suite on lorgne plus vers la comédie avec un soupçon de fantastique. Désarçonné par le rapport au temps que le réalisateur impose, on se surprend aussi à rire alors que sont développés des thèmes comme la précarité, la famille recomposée ou l’acceptation de la différence. Un film plaisant mais au gout d’inachevé à l’image d’un dénouement qui laisse libre cours à de nombreuses interprétations.

Il faut le voir pour : Ne plus manger les ailes du poulet.

C’est en 1945 que tout a débuté en plein milieu de la Seconde Guerre Mondiale. Des expériences étaient pratiquées sur des hommes dans le but de les doter de pouvoirs. Ces expérimentations se sont poursuivies et on compte aujourd’hui à travers le monde de nombreuses personnes aux capacités surnaturelles. Notre pote Nick Gant (Chris Evans) fait partie de ceux-là et habite à Hong-Kong où il essaie d’échapper à La division ; une organisation qui cherche à mettre sur pied une armée de surhommes. Peu de temps après, il reçoit la visite de Cassie (Dakota Fanning), une rencontre qu’on lui avait prédit des années auparavant.

En attendant de voir débarquer une nouvelle vague de super-héros sur nos écrans, voici venir Push dont l’histoire nous rappelle Jumper . La différence vient surtout du fait qu’on a droit là à une pléiade de pouvoirs ; les hurleurs qui vous décollent les tympans, les Watcher qui peuvent voir l’avenir ou encore les Pusher qui ont des dons en télékinésie. De l’écran, on s’attendait à voir surgir du grand spectacle, des effets spéciaux de folie mais que nenni ! Pour l’action on repassera car en dehors de 2 scènes en début et fin de film ; on n’a pas une grande démonstration des pouvoirs et ça c’est carrément décevant ! En gros, rien de super à signaler.

Il faut le voir pour : Se rendre compte qu’il est bien difficile de différencier une olive d’un rubis.