Le 20ème siècle a été meurtri par les 2 guerres mondiales qui ont causé de nombreuses pertes en vies humaines mais la seconde aura été autrement plus atroce en raison de la haine de certains envers le peuple juif. Une haine stigmatisée par un seul et même homme qui a su prendre les rênes de son pays menant ainsi à la décadence du monde, il s’agit d’Adolf Hitler (Bruno Ganz). Son histoire, nous allons la découvrir à travers la vision de Traudl Junge (Alexandra Maria Lara). Tout commence en 1943 lorsque Traudl rencontra pour la première fois le furher alors que l’armée Nazi effectuait sa conquête de l’Europe ; elle devenait ainsi sa secrétaire personnelle.

Frank (Kim Bodnik) s’est mis dans un sacré merdier. La semaine avait pourtant bien commencé pour ce petit dealer ; accompagné de son pote d’enfance Tonny (Mads Mikkelsen) il prospectait un peu partout et le business fonctionnait plutôt bien. Et puis, il a fallu qu’il revoit ce mec, le suédois qu’il avait connu en prison et qui voulait une grosse commande de dope. Obligé de traiter avec Milo (Zlatko Buzic), Frank obtient la marchandise mais pendant la transaction, il se fait choper par les flics. Heureusement pour lui, il a eu le temps de se débarrasser de toute la poudre mais en retrouvant sa liberté, il sait qu’il a encore une grosse dette à payer envers Milo.

J’avais entendu vaguement parler de cette trilogie danoise mais je n’avais pas trouvé le temps de me rendre dans les salles de ciné et c’est bien dommage. Ce premier épisode est censé nous donner le ton en nous introduisant dans le milieu peu fréquentable des trafiquants où la moindre erreur peut se payer cash. Filmé à l’ancienne, Pusher ne renouvelle évidemment pas le genre mais offre un nouveau souffle d’autant que cet épisode ne sera que la base d’une trilogie. A noter ici la présence de Mads Mikkelsen, certainement le comédien danois que l’on connaît le plus puisqu’on l’avait déjà vu dans Les bouchers verts, Adam’s Apple et surtout Casino Royale.  Le comédien sera d’ailleurs le héros de Pusher 2 prochainement sur le blog.

Vous voulez séduire quelqu’un ? Voici venir le grand Alex Hitchens (Will Smith) appelé plus communément Hitch qui se propose de prendre en main votre destinée amoureuse. Il s’est en effet spécialisé en coaching pour les affaires de cœur et ce business est un marché florissant comme en témoigne les nombreuses demandes qui lui parviennent. Toutefois, Alex n’accepte pas n’importe quel client et se plait à respecter certaines règles d’or avant de conclure toute collaboration ; la première étant que son client doit réellement être fou amoureux de la femme à séduire. Son nouveau client se nomme Albert Brennaman (Kevin James), un comptable assez maladroit qui est tombé sous le charme de sa cliente Allegra Cole (Amber Valletta).

Si à l’époque de la sortie du film vous avez pu voir la bande-annonce alors pas la peine de perdre votre temps, vous avez vu le meilleur ! Oui, nous nous attendions à une grande comédie censée nous arracher des éclats de rires mais finalement Hitch, expert en séduction n’aura réussi qu’à m’arracher que quelques bribes de bâillement (ce qui est déjà pas mal !). Dommage car le sujet était intéressant et surtout d’actualité puisque la séduction est devenu un art à part entière mais le film manque de ressort comique malgré de bonnes idées et un Will Smith plutôt attachant.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Que la vie est belle pour notre pote d’enfance Joe Young (Trey Parker). Il va très bientôt épouser sa bien-aimée Lisa (Robyn Lynne) et pour le moment, il prêche la bonne parole du Seigneur en Californie. Quand il tombe sur la maison de Maxxx Orbison (Michael Dean Jacobs), il était à mille lieux d’imaginer qu’il s’agissait du lieu de tournage d’un film avilissant, un film pornographique ! Malgré ses convictions et ses réticences et convaincu par l’appât du gain promis (car un mariage ça coûte cher !), il est engagé pour interpréter un personnage qui changera sa vie : Capitaine Orgazmo !

Il y a des films qui sont indémodables et ne serait-ce qu’avec le titre, on sait qu’on a à faire à une perle. Capitaine Orgazmo fête cette année ses 10 ans en ressortant au cinéma en Juillet dernier et l’humour absurde de Trey Parker (L’un des papas de South Park) n’a pas pris une ride. Bien entendu, l’univers de ce film est assez particulier et ne plaira pas à tout le monde mais je me suis bien marré et c’est ce qui compte. Bien sur, en le revoyant aujourd’hui, le film perd un peu de son insolence et de son pied de nez envers l’Amérique puritaine mais ça reste un très bon divertissement avec des dialogues inoubliables. Doublure B… !

Karen  & Doug (Sarah Michelle Gellar & Jason Behr), 2 jeunes amoureux se sont installés au pays du soleil levant. Ce changement de vie, ils y ont longuement réfléchi puisqu’ils poursuivent sur place leurs études et Karen fait actuellement du bénévolat au centre de soins de santé. D’ailleurs, on va lui proposer une mission de dernière minute puisque Emma Williams (Grace Zabriskie) n’a pas eu la visite de la fille qui était censé s’occuper d’elle. En pénétrant dans cette maison, notre pote Karen ne sait pas encore que sa vie est menacée car de nombreuses rumeurs circulent sur l’apparition de phénomènes étranges et il se pourrait bien qu’elles soient fondées.

Après The Ring, voilà la seconde adaptation américaine d’un film d’épouvante sorti il y a quelques temps déjà sur les écrans japonais. La réalisation a été confiée à Takashi Shimizu à qui l’on doit l’œuvre originale mais est toutefois assez édulcorée pour s’adresser à un large public. Mettre des acteurs occidentaux comme Sarah Michelle Gellar semble rassuré les producteurs et la notoriété qu’elle a acquis avec Buff contre les vampires peut servir à rassembler quelques fans hystériques. The Grudge est un film d’épouvante sans grande saveur où les principaux sursauts sont dus à quelques poussées de son bien placées en dehors de ça rien de bien folichon qui donnera quand même une suite fin 2006 avec The Grudge 2.

Lorsqu’ils étaient plus jeunes, dès que la moindre occasion qui se présentait nos potes d’enfance Wang-jae, Dong-hwan, Tae-Su, Pil-ho & Seok hwan (Ahn Kil-Kang, Jeong Seok-Yong, JungDoo-Hung , Lee Beom-Su & Seung-wan Ryoo) n’hésitaient pas à en venir aux mains. Il est bien loin ce temps fait d’insouciance et d’espérance ; aujourd’hui ils sont réunis pour rendre hommage à Wang-Jae que l’on a retrouvé mort dans la rue. C’est à la suite d’une altercation avec des jeunes voyous que ce drame est arrivé mais pour Tae-Su désormais flic, il y a quelque chose qui ne tourne pas rond. Que s’est-il réellement passé ?

Les films coréens continuent à déferler en France et même s’ils sont de qualité inégale, il y a toujours 2-3 éléments intéressants. Au vu du scénario de The City of violence, on se dit qu’on va avoir droit à un petit policier tout ce qu’il y a de plus classique et effectivement, au niveau de l’intrigue c’est assez linéaire et sans surprises. Niveau action, une scène à retenir ; celle où Tae-Su & Dong-Hwan combattent des centaines d’individus réunis dans différentes bandes. En dehors de ça seules quelques curiosités dans la réalisation viennent surprendre le spectateur mais dans l’ensemble, c’est un film qui se laisse voir mais que l’on ne reverra certainement pas.

Jacques Alain Marty (Christian Clavier) est le Président de Vladis Entreprise, un grand groupe français aux activités diversifiées et qui s’apprête à faire une entrée fracassante sur le marché mondial. Pour se faire, le groupe a annoncé le rachat prochain de Skynorth, un pion essentiel dans leur stratégie mais Jacques Alain n’est pas au top de sa forme, il soufre de crises d’angoisse. Après avoir consulté un spécialiste, il apprend que ces crises trouvent leur origine dans son enfance et il est difficile de soigner ce mal inconnu jusqu’à sa rencontre avec André Morin (Jacques Villeret).

Féru de comédies françaises, je ne pouvais passer à coté de ce film d’autant plus qu’il nous permet de revoir ce génie que fut Jacques Villeret ! Comme d’habitude, le comédien offre toute sa générosité et son talent avec le personnage d’André Morin attachant au possible. A ses cotés, on retrouve un Christian Clavier en grande forme qui a minimisé son accent hérité de Jacquouille la fripouille (du film Les Visiteurs pour les incultes) pour nous servir un nouveau gimmick assez drôle. Profitez des dernières images de la carrière de Jacques Villeret car sa présence a toujours su illuminer nos écrans et une fois de plus il nous fait rire de bonheur et c’est bien tout ce que l’on demande.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Robert Angier & Alfred Borden (Hugh Jackman & Christian Bale) étaient 2 véritables potes d’enfance, ils travaillaient ensemble pour un spectacle de magie jusqu’au jour de cette tragédie. Lors d’une de leurs représentations, Julia (Piper Perabo) l’assistante mais aussi la femme de Robert meurt noyée par accident. Pour Robert, le seul responsable est son ancien compagnon et dès lors, leur amitié n’est que de l’histoire ancienne et chacun va monter son propre numéro de magie. Ils n’auront de cesse de démontrer que l’un est meilleur que l’autre et tous les moyens sont bons pour parvenir à ses fins ! C’est Alfred qui se fait d’abord remarquer en mettant en scène un spectacle fabuleux : l’homme transporté !

Que l’on soit petit ou grand, on reste toujours aussi pantois devant un bon tour de magie et c’est un thème rarement développé au cinéma pour éveiller notre curiosité. Christopher Nolan s’engouffre donc avec Le Prestige, un excellent long métrage qui laissera planer le mystère jusqu’aux derniers moments. Au niveau réalisation, on a droit à une histoire croisée par les écrits des 2 personnages principaux donnant au film un certain suspense. Servi par les 2 excellents comédiens que sont Hugh Jackman & Christian Bale ainsi que la présence un peu potiche de Scarlett Johansson, on est agréablement envouté par ce tour de passe-passe.

1185, Balian (Orlando Bloom) est un forgeron dont la vie semble désormais vouée au désespoir. Un grand malheur vient en effet de le frapper puisque sa compagne de toujours vient de mettre fin à ses jours suite à la disparition de leur fils. Il reçoit la visite impromptue d’une troupe avec à sa tête un certain Godefroy d’Ibelin (Lliam Neeson) qui se révèle être son père et qui lui demande de le suivre pour en faire son héritier. Après quelques hésitations, ils partent vers Jérusalem, fief du roi Beaudoin IV (Edward Norton) mais leur route sera semée d’embûches et les choses ne se dérouleront donc pas comme ils l’avaient espéré.

Fresque historique mettant en scène le roi Beaudoin IV et son entourage face aux troupes de Saladin, Kingdom of Heaven est un film d’action comme on les aime. Le héros est incarné par Orlando Bloom que vous connaissez pour son interprétation du très classe Légolas dans la trilogie du Seigneur des anneaux mais qui manque ici de caractère. Il peine vraiment à s’imposer parmi la pléiade de personnages comme Guy de Lusignan ou Tiberias interprété par le génial Jeremy Irons sans oublier Edward Norton présent sans être visible. Ridley Scott nous gratifie donc d’un film plutôt musclé et assez violent au niveau des combats (cela pourrait vraiment choquer les plus sensibles d’entre vous) mais tout cela sert à renforcer le caractère spectaculaire de la chose.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Pour notre Léo (Titoff), un seul mot d’ordre dans la vie : faire la fête. Chaque jour que Dieu fait, il profite des plaisirs de la vie ; sorties en boite, alcool, drogues, femmes rien n’échappe à ce bon vivant. Mais toutes les bonnes choses semblent avoir une fin ; il commence par accumuler les dettes et surtout sa petite-amie Alyzée (Marion Cotillard) le quitte après 5 ans de vie commune. Le pire est à venir, Léo est victime d’un accident de la route duquel il va garder d’importantes séquelles : il devient tétraplégique. Immobilisé sur son lit, il est vite en proie à une profonde dépression malgré la présence de sa famille et de ses potes d’enfance ; il a perdu le gout de vivre.

Voilà encore un film tiré d’une histoire vraie en l’occurrence le destin de Bruno de Stabenrath qui a fait l’objet du livre Cavalcade. Si d’emblée, on sait que l’on va avoir droit à un film dramatique, je suis resté assez perplexe devant la réalisation de Steve Suissa. D’une part parce que le coté extravagant voire perverti du personnage de Léo n’a pas été très développé et d’autre part parce que sa “renaissance” elle aussi se résume en une vingtaine de minutes à tout casser. Quant à la prestation de Titoff dont on aurait pu douter, elle reste tout ce qu’il y a de plus raisonnable sans pour autant être exceptionnel. En conclusion, on a là un film assez anodin au final.