Depuis quelques temps, les meurtres se multiplient et un nom revient sur toutes les lèvres Elektra (Jennifer Garner). Cette tueuse tapie dans l’ombre est capable d’assassiner toutes les cibles qu’on lui demande si l’on est prêt à y mettre le prix. Agilité, discrétion et efficacité sont les maîtres mots de cette tueuse à gage et son magnifique costume rouge écarlate est généralement le dernier souvenir de ses victimes. Elektra Natchios était morte, son âme semblait perdue à jamais mais la voilà ressuscitée grâce aux bons soins du clan Kimaguri. Pour guider ses pas, Stick (Terence Stamp) est devenu son mentor lui apprenant les meilleures techniques de combat et d’autres arcanes secrètes.

Adaptation des aventures de l’héroïne du même nom, Elektra est donc une nouvelle licence des comics Marvel qui, décidément doivent être extrêmement riches avec toutes ces versions cinématographiques de leurs héros. Mais c’est aussi et surtout un spin-off c'est-à-dire un film dérivé d’un autre  film de la même firme à savoir Daredevil. Ainsi, le justicier aveugle incarné par le grand Ben Affleck avait déjà accueilli la belle guerrière dans son film et elle avait déjà pris les traits de l’actrice Jennifer Garner. Film inintéressant au possible avec une Jennifer Garner complètement à coté de son rôle avouant d’ailleurs avoir accepté ce rôle uniquement parce qu’elle était liée par contrat, voilà qui nous donne une idée sur sa motivation et son implication. Adaptation ratée, film à oublier au plus vite !!

C’est la cata ! Le Quick Stop a pris feu !! C’était il y a maintenant 1 an et nos potes d’enfance Dante Hicks & Randall Graves (Brian O’Halloran & Jeff Anderson) ont bien été obligés de trouver un autre boulot. C’est ainsi qu’ils ont atterri chez Mooby’s, un fast food parmi tant d’autres. Pour Dante, une nouvelle existence se profile à l’horizon puisqu’il s’apprête à s’installer en Floride avec Emma (Jennifer Schwalback), sa petite-amie et future épouse. Pendant ce temps, Randall prend un malin plaisir à torturer son collègue de travail Elias (Trevor Fehrman), chrétien convaincu qui attend impatiemment la sortie au cinéma des Transformers.

Réaliser une suite d’une œuvre devenue une référence pour beaucoup est un exercice périlleux et risqué. Kevin Smith a cédé à la tentation certainement aidé par un joli cachet avec Clerks 2 mais aussi par amour pour les personnages et pour son pote Jason Mewes (aka Jay) qui traversait une période difficile liée à des problèmes de drogue. Exit le noir et blanc, le décor change également avec un fast-food très animé mais je vous rassure les dialogues sont toujours aussi superficiels et accrocheurs. Si le film reste sympathique, il reste trop dans la lignée du 1^er épisode et n’apporte finalement pas grand-chose à la saga.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

 

Partout à travers le monde, nous sommes tous exposés au danger du terrorisme. Heureusement pour toute l’humanité, il y a encore des hommes capables de se poser en tant que sauveurs du monde et l’on ne s’étonnera pas que ce soient des américains. En effet, nos alliés outre atlantique ont eu l’ingéniosité de créer une section d’élite avec des combattants hors normes chargés d’intervenir partout où le mal oserait faire son apparition ; voici la Team America ! Mais cette guerre contre le terrorisme est cruelle et n’épargne personne pas même les membres de la Team America qui perdent un précieux allié lors d’une mission à Paris, une disparition qui sera difficile à pallier.

Ames sensibles, s’abstenir !! Contrairement à ce que les apparences pourraient laisser croire, Team America, police du monde est destiné à un public averti et ne convient pas vraiment aux jeunes enfants. Normal quand on sait que les réalisateurs ne sont autres que Trey Parker & Matt Stone, créateurs de la série animée et controversée South Park. Scénario déjanté, humour parfois trash et Kim Jong Il, le dictateur chinois en méchant de service ; voilà le menu qui vous est proposé. Un film qui plaira logiquement aux fans de South Park, on retrouve cet esprit décalé qui a fait la marque de fabrique des 2 auteurs avec un humour parfois très ″pipi caca″ qui devrait trouver son public en tout cas moi j’aime !

C’est la merde dans le quartier de notre pote DJay (Terrence Howard) ; pour s’en sortir il faut se battre chaque jour et surtout savoir se débrouiller. Entre quelques deals de dopes, il ramasse également pas mal d’argent en tant que mac…Une vie merdique qui contraste avec la réussite de Skinny Black (Ludacris), rappeur originaire du même quartier mais qui a lui réussi à sortir de cette galère. Quand Djay retrouve Key (Anthony Anderson), un vieux pote d’enfance de la fac sa passion pour la musique, le flow renait et il a bien l’intention de réaliser son rêve ; créer un putain de morceau.

Basé sur le schéma du bad boy qui veut trouver sa voie à travers la musique, Hustle & Flow ne manquera pas de vous rappeler 8 Mile qui avait propulsé Eminem sur le grand écran. Si Terrence Howard souffre d’une moindre popularité que le rappeur blanc, il n’en reste pas moins que le comédien incarne avec justesse son personnage. Il faut bien sur ne pas être allergique au hip-hop et au rap et dans ce cas, vous passerez une bonne petite soirée entre potes avec ce film assez agréable qui aura remporté le Prix du public lors du festival de Sundance 2005 !

Cela aurait pu tourner à la tragédie quand Alice (Natalie Portman) s’est faite renversé par une voiture. Fort heureusement, il y a eu plus de peur que de mal et la jeune femme s’en tire avec quelques égratignures et pour veiller sur elle, Dan (Jude Law) est resté à ses cotés ; un coup de foudre semble s’être abattu sur nos 2 tourtereaux. C’est le début d’une belle relation qui aurait pu se poursuivre si Dan n’avait pas croisé la route d’Anna (Julia Roberts), il ne peut réfréner son désir de revoir celle-ci. Alice comprend très vite qu’il se passe quelque chose entre ces 2 là car leurs sentiments transpirent littéralement mais il ne faut pas oublier Larry (Clive Owen), le compagnon d’Anna.

Drame sentimental au quatuor prestigieux mais au final, Closer, entre adultes consentants est un film que l’on oubliera bien vite car ne proposant rien de vraiment marquant. Le scénario est plutôt basique mais le réalisateur Mike Nichols bouscule la cohérence temporelle pour définir les relations amoureuses et leurs incommensurables complexités. Principe déconcertant qui permet un léger regain d’intérêt pour un film qui ferait le bonheur des insomniaques. Beaucoup de bruit à sa sortie pour la participation de Natalie Portman à qui l’on reconnaissait son premier rôle de femme pour celle qui fut la révélation de Léon.

Dante (Brian O’Halloran) se demande encore ce qu’il fait là ! Normalement, il avait pris sa journée pour pouvoir jouer tranquillement au Hockey à 14h mais il a reçu un coup de fil de son patron lui demandant expressément d’aller ouvrir la boutique. C’est ainsi qu’il a du sacrifier son sommeil pour s’occuper de cette petite supérette et la journée débute mal puisque les rideaux de fer sont bloqués par du chewing-gum. Par la suite, la visite de sa petite-amie Veronica (Marilyn Ghigliotti) et ses confidences achèvent de lui gâcher la journée mais heureusement, il peut encore compter sur le soutien de son pote d’enfance Randal (Jeff Anderson) qui s’occupe du vidéoclub d’à coté.

Voilà un film que je voulais voir depuis longtemps puisque pour beaucoup de spectateurs il est devenu une référence et surtout Kevin Smith est un nom bien connu dans l’univers des comics. La grande force de ce film ce sont les dialogues tellement anodins et creux, du genre que l’on pourrait avoir chaque jour avec des potes d’enfance. Ajoutez à cela 2 personnages Dante & Randal qui deviennent vite attachants et capables de fermer boutique pour jouer au hockey et vous obtenez Clerks, bon petit film.  En 2007, une suite est enfin proposée aux fans et ce sera bientôt sur votre blog de cinéma préféré !!

Nouvelle réalisation de Martin Scorcese, Aviator s’annonçait comme un évènement puisqu’il retrace la vie d’un personnage qui a déclenché de vives réactions à travers ses actions. Leonardo Di Caprio est majestueux dans ce rôle qui lui permet de nous faire voir toute l’étendue de son talent car si l’aspect playboy du personnage lui sied à merveille, il parvient également à tirer sa carte du jeu quand il s’agit de faire valoir l’aspect psychotique d’Howard Hughes. Enorme œuvre de la part de Scorcese et malgré sa longue durée, une fois plongée dans l’existence même d’Howard Hughes, on reste vite scotché à l’écran.

Augustin (Jean-Chrétien Sibertin-Blanc) est un homme passionné, passionné par le monde enchanteur du théâtre. Loin de la médiatisation, les pièces qu’il monte ne suffisent pas à subvenir à ses obligations familiales et il doit donc travailler à temps partiel dans un grand hôtel parisien. Il est sur un nouveau projet, une adaptation de la correspondance de Madame du Deffand & Julie de Lespinasse. L’idée lui est venue après sa rencontre avec Odette (Danielle Darrieux) autrefois grande artiste à qui il va offrir une nouvelle chance de monter sur scène. Reste encore à trouver les autres comédiens à commencer par l’héroïne Julie de Lespinasse. Opportuniste, il saisit sa chance auprès de la célèbre Bettina Fleischer (Arielle Dombasle) qui fréquente la piscine de son hôtel.

Voilà ce que l’on pourrait appeler un film à la française avec le coté péjoratif que cela connote. Sans faire dans la méchanceté gratuite, il faut dire que Nouvelle chance a un coté vieillot qui fait qu’on pourrait se demander s’il ne s’agit pas plutôt d’un téléfilm. Il n’apporte rien au patrimoine cinématographique français si ce n’est une ligne de plus sur le CV de chaque comédien. On retiendra quand même le coté candide et sympathique d’Augustin, un personnage récurrent utilisé pour la troisième fois par la réalisatrice Anne Fontaine mais ce qui est certain c’est que je ne donnerais pas une nouvelle chance à ce film !

Tout débute en Grande Bretagne, à Londres où nous retrouvons Glen, une poupée animée devenue une véritable attraction. Malheureusement, elle est exploitée par un homme mal intentionné qui fait croire à son public qu’il manie la ventriloquie. Enfermé dans sa cage, notre ami n’a guère l’occasion de se changer les esprits alors qu’il pense avoir été abandonné par ses parents à sa naissance. Alors qu’il regarde la télé, il tombe sur le reportage d’un film en préparation du coté d’Hollywood reprenant les aventures de Chucky, la poupée maléfique. Dès lors, il comprend que les héros de ce film que sont Chucky & sa compagne Tiffany ne sont autres que les parents qu’ils croyaient disparus !

Bien plus qu’un film, Chucky c’est avant tout une saga cinématographique qui a débuté en 1989 avec Jeu d’enfant et qui a connu de nombreuses séquelles. A la base, le personnage était donc un véritable psychopathe aux intentions peu catholiques ressuscité dans le corps d’une poupée qui ferait frémir n’importe quel enfant. 5^ème épisode de la licence, Le fils de Chucky déborde de situations ridicules et c’est bien ça qui nous fait tant rire car si vous vous attendez à avoir des frissons, vous pouvez passer votre chemin. Bien entendu, le réalisateur a gardé quelques scènes trashs où le sang coule à flot mais l’on sent tellement les trucages que ça n’a guère d’emprise sur le spectateur mais alimentant la dérision du film (Il n’y a qu’à voir l’affiche qui fait référence à Shinning).

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

S’il devait être comparé à un animal, ce serait à un jaguar ! Notre pote Jimmie (Chris O’Donnell) est un célibataire épris de liberté et il entend bien la conserver. Pourtant, quand il rencontre la belle Anne (Renée Zellweger), il ne voit rien venir mais c’est un véritable coup de foudre et très vite 3 années passent et leur amour est intact. Pendant ce temps, dans l’entourage de Jimmie, les mariages se multiplient et à force il se retrouve être le seul à ne pas avoir encore sauté le pas mais cela ne saurait tarder puisque Anne vient d’attraper le bouquet de la mariée. Convaincu qu’il est temps pour son couple de passer à autre chose, il s’apprête à la demander en mariage au Starlight Room mais est-il vraiment prêt ?

Une comédie qui date maintenant et qui n’est franchement pas incontournable car il n’a rien de transcendant et encore moins de marrant. Mettant en vedette Chris O’Donnell & Renée Zellweger, les blagues se font très très rares et à peine sourit-on face à la déferlante de mariées pour un dénouement dans la veine des belles histoires d’amour. Pour les fans de la chanteuse Mariah Carey (comme ma pote Samia), vous pourrez découvrir sa première apparition au cinéma aussi anecdotique que sa place dans le cinéma aujourd’hui. Le célibataire n’est donc pas un film indispensable sauf si vous êtes justement seul et que vous avez du temps à perdre.

Découvre le film Dans la peau du personnage !