Notre pote Steve (Michael Fassbender) en est maintenant convaincu, Jenny (Kelly Reilly) est la femme de sa vie et il n’a maintenant qu’une envie ; que leur mariage soit célébré. A cette occasion, il a préparé un super week-end à Eden Lake, une crique qui sera prochainement ruinée par la construction de résidences. Si le lieu a tout d’un paradis, la tranquillité du jeune couple est perturbée par une bande d’adolescents irrespectueux rendant le séjour des plus désagréables. Les choses s’enveniment au moment où ces jeunes volent leur voiture abandonnant Steve & Jenny en plein milieu de la foret. En voulant regagner le village, ils se retrouvent nez à nez avec les coupables mais ne s’imaginent pas encore le calvaire qui va suivre.

Une sortie pas très médiatisée et c’est bien dommage. Première bonne nouvelle, on retrouve la très belle Kelly Reilly (mais si Wendy de l’Auberge espagnole et Les poupées russes) dans un genre où on ne l’attendait pas vraiment. La romance qui se profile pour ce jeune couple se transforme vite en une chasse à l’homme impitoyable illustrée par quelques scènes effectivement susceptibles d’heurter les esprits les plus sensibles. On entre vite dans ce climat d’angoisse instauré par des gamins imprévisibles mais totalement conscients de leurs actes, bref Eden Lake est un bon film que je vous conseille vivement de regarder !

Il faut le voir pour : Se dire que finalement, un week-end à Paris ce n’est pas si mal.

La vie de Shelley Darlingson (Anna Faris) n’a pas été de tout repos ! Alors qu’elle n’était qu’un tout petit bébé, elle fut abandonnée et recueillie dans un orphelinat. Tandis que les années passaient, elle voyait ses potes d’enfance se faire adopter un par un et pensait ne jamais pouvoir trouver une famille. C’est là que le conte de fée commence puisqu’elle est accueillie par Hugh Hefner qui l’invite dans le Manoir Playboy. A l’aube de ses 27 ans, elle n’a qu’un rêve ; devenir la prochaine playmate qui fera la page centrale du numéro du mois de Novembre mais toutes les belles choses ont une fin. Hef la met à la porte du jour au lendemain et Shelley doit se trouver un nouveau foyer.

Le titre est plus qu’évocateur car on sait pertinemment qu’en entrant dans la salle que Super Blonde risque de ne pas voler très haut. Dans le genre bimbo physiquement intelligente, Anna Faris est parfaite dans son rôle et nous réserve quelques moments bien marrants. Ce qui est dommage c’est qu’avec ce genre de film on retrouve vite les mêmes défauts avec cette conclusion toujours aussi moralisatrice qui nous demande de ne pas juger les gens sur leur apparence ; bla, bla, bla…  Si ce n’est pas une grande réussite, il y a quand même de quoi vous faire passer le temps voire de rire à certains moments !

Il faut le voir pour : Apprendre une technique infaillible pour retenir le nom des gens.

Il n’y a pas d’hommes plus expérimentés que les inspecteurs Turk & Rooster (Robert De Niro & Al Pacino). Cela fait plus de 30 ans qu’ils traquent les criminels dans les rues de New-York sans répit et cette fois l’affaire est corsée. Ils enquêtent sur une série de meurtres commis par un bien étrange tueur, celui-ci les nargue en laissant auprès de la victime un poème motivant son geste. Dans le même temps, les victimes ne leur manqueront pas puisqu’il s’agit de criminels ayant échappé aux mains de la justice. Les recherches s’annoncent difficiles d’autant plus que les premières conclusions font apparaitre que le tueur serait un flic !

Le duo Robert De Niro & Al Pacino fait rêver au regard de leur immense carrière respective mais ce serait une erreur de se reposer là-dessus pour aller voir La loi et L’ordre. C’est un thriller policier totalement dépassé dont l’intrigue est déplorable de simplicité, en bref impossible de comprendre comment ces deux méga stars se sont retrouvées dans un tel gâchis. A l’image des répliques, certaines scènes frisent même le ridicule ; à se demander s’il s’agit d’un film amateur plutôt que d’une production hollywoodienne. A cela s’ajoute un dénouement trop prévisible et on se dit que la sortie au cinéma n’aurait jamais du se faire par respect au spectateur.

Il faut le voir pour : Robert De Niro & Al Pacino en préretraite.

Vicky & Cristina (Rebecca Hall & Scarlett Johansson) sont 2 potes d’enfance qui ont décidé de passer leur été à Barcelone; la première pour travailler sur sa thèse la seconde pour souffler un peu. A leur arrivée, elles se plaisent à jouer aux touristes jusqu’au moment où elles croisent le chemin de Juan Antonio (Javier Bardem). A peine les regards se sont-ils échangés que cet artiste convie les 2 jeunes femmes à passer le week-end en sa compagnie en partance pour Oviedo. Si Cristina craque rapidement sous le charme de Juan Antonio, Vicky est bien plus réservée d’autant plus qu’elle va bientôt se marier.

Ce n’est que très récemment que j’ai découvert le cinéma de Woody Allen avec Scoop et plus récemment Le rêve de Cassandre. Alors que Scarlett Johansson rempile, l’univers allenien accueille cette fois Javier Bardem, Pénélope Cruz sans oublier la belle Rebecca Hall qui vient compléter un casting des plus séduisants. Chacune des actrices apporte une touche au film, nous faisant tourner la tête et rendant la situation des plus imprévisibles. Frais et vivifiant, Vicky Cristina Barcelona est un film qui fleure bon l’été  avec des images d’une Espagne chatoyante et nul doute que les fans du réalisateur trouveront leur bonheur.

Il faut le voir pour : Prévoir des vacances en Espagne.

Jessica Spencer (Rachel McAdams) est la lycéenne la plus heureuse du monde c’est ce qu’elle pense. La belle blonde ne s’en rend pas compte mais elle tape sur le système de ses potes d’enfance qui ne supportent pas son arrogance. Le bal de fin d’année approche à grands pas et Jessica se démène pour être la plus belle et décrocher le titre tant convoité de Reine du bal. Elle déniche une magnifique paire de boucles d’oreilles au centre commercial mais ignore qu’elles possèdent des pouvoirs magiques. Lorsque 2 personnes portent ces boucles d’oreille, elles échangent leurs corps et voilà comment Jessica se retrouve avec un corps d’homme !

Voilà une bonne grosse comédie comme savent si bien le faire nos potes américains. Avec un scénario abracadabrantesque où 2 personnages échangent leurs corps –principe déjà utilisé dans Freaky Friday- et donnant ainsi lieu à une série de gags plus ou moins drôles. Evidemment, tout l’humour repose sur le talent de Rob Schneider à jouer les lycéennes, c’est marrant pendant quelques minutes par la suite ça sent le réchauffé. Le personnage principal découvre que sa vie n’est pas si rose, bref une petite once de moralité habituelle aux films us et qui ne rend pas vraiment service à l’intérêt de Une nana au poil.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

1886, dans le Nouveau Mexique ; la petite ville d’Appaloosa vit dans la peur. Randall Gragg (Jeremy Irons) et ses hommes y sèment le désordre et n’ont de comptes à rendre à personne et encore moins au Shérif qui est venu remettre les pendules à l’heure. Ce dernier ayant disparu, on a donc fait appel à Virgil Cole & Everett Hitch (Ed Harris & Viggo Mortensen) pour protéger les habitants d’Appaloosa. Désormais, ceux qui ne se soumettront pas aux lois édictées par la ville seront emprisonnés sur le champ et s’il y a la moindre résistance, ce sera la mort !

Le western se faisant de plus en plus rare au cinéma, c’est avec plaisir qu’on accueille Appaloosa d’autant plus qu’on retrouve un beau trio constitué par Harris/Mortensen/Irons. On grimpe sur les chevaux et on dépoussière les colts et c’est parti pour un formidable face à face entre le shérif et les hors-la-loi. En dehors d’un certain manque de rythme au niveau de l’action, difficile de ne pas apprécier ce nouveau long-métrage d’Ed Harris aussi à l’aise dans le costume de réalisateur que dans celui de comédien.

Il faut le voir pour : Ne pas présumer que toutes les femmes seules sont des p….

Nous sommes en 2026, dans le Nevada. Des archéologues ont déterré ce qu’ils nomment l’Arche, une porte du désert qui va les conduire directement à l’autre bout de l’espace pour rejoindre la planète Mars où de nombreuses études vont être effectuées dans la base d’Olduvai. C’est d’ailleurs là que travaille le Docteur Carmack (Robert Russel) qui va découvrir un terrible danger. Très rapidement, la décision est prise de faire appel à une équipe de commandos pour leur venir en aide d’autant plus qu’Olduvai renferme 79 autres employés qui doivent être mis en sécurité. Le commandant Sarge (The Rock) est prêt à en découdre et il va y avoir de la baston.

Quand j’ai appris que ce jeu considéré comme culte par de nombreux fans allait se voir adapter au cinéma j’étais déjà bien perplexe. Mais quand, en plus, j’ai su que mon pote The Rock tiendrait l’un des premiers rôles, j’étais persuadé au plus profond de moi que je ne pourrais m’empêcher de voir ce film non pas avec l’intention de découvrir une œuvre réussie. La médiocrité est le maître mot de Doom et le spectateur n’a pas grand-chose à se mettre sous la dent. Les fans du jeu devraient éviter comme la peste cette adaptation (encore !) manquée d’un titre devenu légendaire.

Découvre le film Dans la peau du héros !

Ils étaient partis en Thaïlande, dans la région de Phuket pour célébrer les fêtes de fin d’année mais au lieu du paradis promis, ils ont mis un pied en enfer. Jeanne, Paul & Josh Belhmer (Emmanuelle Béart, Rufus Sewell & Borhan Du Welz) formaient une famille heureuse quand aussi imprévisible que dévastateur, le Tsunami a bouleversé le monde en emportant leur enfant il y a 6 mois de cela. Depuis ils se sont installés en Thaïlande et au cours d’une soirée, Jeanne est convaincue d’avoir aperçu son fils dans une vidéo tournée en Birmanie. Une lueur d’espoir renait et ce couple va tout faire pour retrouver Joshua.

Avec Vinyan, vous aurez 2 films en un. Au départ il s’agit d’un drame familial qui prend sa source après les terribles évènements du Tsunami de 2005 où Emmanuelle Béart & Rufus Sewell sont plongés dans une grande douleur. Par la suite, accroché à un infime espoir ; le couple s’aventure dans une nature sauvage encore meurtri par les catastrophes pour retrouver leur garçon. Commence alors une seconde partie plus mystique où l’on perd un peu le fil et qui transforme le film en un véritable thriller aux relents fantastiques.

Il faut le voir pour : Demander à vos enfants de ne plus jouer dans la boue.

Elle avait encore tellement de choses à lui dire hélas, Gray (Jennifer Garner) vient de perdre celui qui devait partager sa vie. Ca faisait 6 années qu’ils se connaissaient et ils avaient enfin décidé d’échanger leurs vœux mais le destin en a décidé autrement. Alors qu’elle se remet difficilement de cette disparition, elle apprend que celui-ci lui avait caché quelques secrets. C’est en faisant le point dans les comptes de son compagnon qu’elle apprend que celui-ci cachait une fortune qui se monte à environ d’1 million de dollars mais la plus grande surprise reste à venir. Par l’intermédiaire de son pote d’enfance Fritz (Timothy Olyphant), elle tombe sous le choc : l’homme qui allait devenir son mari avait déjà un enfant !

Le titre en dit déjà beaucoup et voilà certainement le genre de film que votre petite-amie sera amené à louer pour une belle soirée en amoureux. Comédie dramatico-romantique, Ma vie sans lui risque vite de vous endormir en raison d’une histoire dont la teneur est entièrement révélée durant la première demi-heure. Par la suite, les personnages se réunissent, se font une petite bouffe et puis vont à la pêche avant que la belle Jennifer Garner retombe amoureuse du beau gosse de service. Malgré un beau petit casting (Kevin Smith, Juliette Lewis), le film suit une mécanique connue et nous conduit à un bel ennui ; nul doute que vous pourrez continuer votre vie sans lui !

Cette fois c’est fait ! Chris & Lisa Mattson (Patrick Wilson & Kerry Washington) viennent d’emménager dans leur maison situé à Lakeview Terrace, le bonheur assuré pour ce jeune couple. Seulement, leur arrivée n’est pas vue d’un bon œil de la part de leur voisin Abel Turner (Samuel L. Jackson) qui a du mal à accepter qu’un blanc puisse être avec une femme noire. En plus de cela, certains détails vont venir perturber les relations de voisinage créant par la même occasion de nombreuses tensions. Un autre détail a son importance ; Abel Turner est respecté dans l’entourage car c’est aussi un agent de police.

On le sait avoir de bonnes relations avec nos voisins permet une vie paisible loin des règlements de compte diffusés dans l’émission culturelle Sans aucun doute. Harcelés pousse le bouchon beaucoup plus loin avec le personnage d’Abel Turner foncièrement raciste dont les propos mettent rapidement mal à l’aise. Pour ne rien vous cacher, c’est ce personnage caractériel et imprévisible qui donne toute sa saveur à l’histoire ce qui n’empêche pas quelques longueurs qui plombent l’intérêt de l’ensemble. Mieux vaut éviter ce long-métrage si vous souhaitez oublier vos querelles quotidiennes de voisinages.

Il faut le voir pour : Arrêter de prendre la piscine pour votre chambre à coucher.