Pas facile de travailler avec notre pote Agathe Cléry (Valérie Lemercier). Cette jeune femme ambitieuse vient d’être promue Directrice Marketing de Guinard, un grand groupe pharmaceutique mais ne recueille pas vraiment l’assentiment de ses collègues. Passe encore que son caractère de business-woman énerve certains mais ce sont surtout ses constantes réflexions et son attitude vis-à-vis de certaines personnes qui dérangent. Oui, Agathe Cléry est raciste, ce n’est un secret de polichinelle mais le destin lui réserve un triste sort. Suite à une maladie extrêmement rare, la pigmentation de sa peau fonce à vue d’œil jusqu’à ce qu’elle devienne noire !

Parce que le racisme est encore un sujet brulant, une comédie semblait l’idéal pour détendre l’atmosphère. Emmenée par une Valérie Lemercier en demi-teinte ; on ne peut pas dire qu’Agathe Cléry soit la grande comédie que l’on attendait. La faute d’abord à une accumulation de clichés que l’on ressasse sans cesse et qui finissent par nous lasser, encore si cela était drole… Etrangement, les premières minutes enchainent les phases de comédie musicale pour disparaitre par la suite. Beaucoup de déception donc de la dernière comédie d’Etienne Chatillez.

Il faut le voir pour : Aller faire un tour dans l’Eure

Tout a commencé lorsque sa grand-mère a été emportée par ce qu’elle appelle les blanchots,  c’est par ce terme personnel qu’elle désigne les médecins et les infirmières. A cet instant là, Cha Young-Goon (Lim Soo-Jung) a eu une révélation ; elle est un cyborg ! C’est à l’usine où elle travaille que les évènements ont dérapé, elle s’est ouvert le bras et a inséré des fils électriques dans son corps. Sa mère pensait qu’il s’agissait là d’une tentative de suicide et l’a alors placé dans un centre spécial pour la soigner. Entourée d’autres patients, Young-Goon passe ses journées à parler avec les néons et ne se nourrit qu’en se rechargeant avec des piles.

Il n’y a vraiment que le cinéma asiatique pour nous sortir des scénarios aussi excentrique ! Outre le personnage principal qui se prend pour un Terminator et qui rêve de massacrer tous les médecins qui l’entourent, c’est toute une galerie de phénomènes qui se présente dans Je suis un cyborg. Du mec qui vole des choses on ne peut plus subjectifs à celui qui culpabilise pour tout et n’importe quoi ; on en voit de belles. Plutôt curieux et sympathique, on regrettera un dénouement assez lent et pas très consistant qui plombe un peu le film.

Un avion transperce les nuages en direction de New-York. A bord, on retrouve nos potes d’enfance Alex, Marty, Gloria & Melman qui avaient échoué à Madagascar et qui sont maintenant bien décidés à retrouver leur zoo. Seulement, en confiant les commandes aux pingouins, ils ne pouvaient pas s’imaginer que leur voyage se terminerait en Afrique ! Terre d’origine de nos potes, il semble que ce soit la providence qui ait guidé leurs pas car le lion Alex a le bonheur de retrouver ses parents après des années d’absence. Le bonheur sera de courte durée car Makunga lorgne sur le sceptre de Zuba, père d’Alex et pour obtenir ce pouvoir il est prêt à tous les subterfuges.

Le grand succès des studios Dreamworks fait son come-back et de façon tip top caviar s’il vous plait ! On quitte donc l’exotisme de Madasgacar pour se retrouver en plein cœur d’une réserve africaine de toute splendeur. C’est avec grand bonheur que l’on retrouve notre quatuor accompagné des pingouins et d’une mamie plus en forme que jamais. Techniquement, il n’y a rien à reprocher ; il suffit aussi bien pour les petits que pour les grands d’ouvrir les yeux pour profiter de la beauté des images. Drôle et divertissant, on ne s’ennuie jamais devant Madagascar 2 qui constituera la sortie familiale par excellence en ces périodes de fêtes.

Il faut le voir pour : Ne jamais voler le sac de mamie !

Joueuse de Beach-volley prometteuse, Kelly Reyes (Melissa Keller) voit ses rêves d’atteindre la finale du championnat s’effondrer après sa défaite. Mais un drame va bouleverser les choses, sa rivale meurt dans un accident de voiture et Kelly se voit proposer de prendre sa place pour disputer la finale. Elle devient ainsi la nouvelle coéquipière de Jen Crowe (Kayla Ewell) qui l’accueille froidement et la met en garde sur les menaces qu’avait reçue son ancienne partenaire. Pendant ce temps, Kelly fait la connaissance d’Holden Gregg (Brian Austin Green), célèbre journaliste sportif qui souhaiterait lui consacrerait un article.

Le beach-volley est un sport peu médiatisé et c’est bien dommage car voir de jeunes femmes en bikini taper le ballon ça a de quoi ravir de nombreux spectateurs. Alors qu’on s’attendait à un florilège de matchs de volley et de ralentis sur les phases de jeu des demoiselles, Impact Point se transforme vite en un thriller peu convaincant. L’intrigue est balancée au bout de 20 minutes et par la suite le pauvre Brian Austin Green (mais oui le David de Beverly Hills !) n’a pas vraiment l’envergure pour capter notre attention. Film de série B qui ne mérite même pas qu’on lui laisse une petite chance.

Irlande du Nord, 1981. C’est dans la prison de Maze que sont retenus les membres de l’IRA qui entament actuellement le Blanket & No Wash Protest afin d’obtenir le statut de prisonniers politiques. Les cellules sont dans un état déplorable, les murs sont recouverts d’excréments et les asticots grouillent au milieu des restes des repas. Malgré tout cela, ils n’obtiennent pas satisfaction et pire encire, ils sont traités avec mépris par les gardiens qui ne sont pas à l’abri d’une "vengeance". Pour se faire entendre, un certain Bobby Sands (Michael Fassbender) a décidé d’entamer une grève de la faim.

Steve McQueen est de retour au cinéma ! Evidemment, il ne s’agit pas du mythique acteur mais du réalisateur homonyme qui entre dans le 7ème art par la grande porte. Hunger est sans aucun doute un des grands films de cette fin d’année aussi bien par le sujet passionnant qu’il aborde -la détention des membres de l’IRA- que par la mise en scène. Entre l’introduction du film, le dialogue entre Bobby Sands et le pasteur et j’en passe ; ce n’est pas étonnant que le film ait obtenu la Caméra d’or à Cannes. Du grand cinéma qu’on voit rarement et ce qui explique mon Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : La déchéance de Bobby Sands.

Depuis l’âge de 5 ans, notre pote Sydney Wells (Jessica Alba) a du apprendre à vivre sans ses yeux. Au fil des années, elle a développé ses autres sens pour évoluer au quotidien mais aujourd’hui un espoir se profile à l’horizon. Après une opération, on lui a greffé de nouvelles cornées lui permettant de retrouver peu à peu la vue. Après toutes ces années dans l’obscurité, la jeune femme va pouvoir voir de ses propres yeux tout ce qui l’entoure et cela pour la plus grande joie de sa sœur Helen (Parker Posey). Tout irait dans le meilleur des mondes si Sydney n’était pas victime d’étranges visions ; à de nombreuses reprises elle semble percevoir une ombre noire.

Encore un remake de la part de nos amis américains qui reprennent donc le film des frères Danny & Oxide Pang (Bangkok Dangerous) qui donnera naissance à une trilogie. Le gros du travail étant déjà fait, on a confié le projet aux mains de frenchies en la personne de Xavier Palud & David Moreau qui avaient réalisé Ils en 2006. Malheureusement, The eye entre vite dans le moule des autres remakes du même genre et ce n’est pas la présence de la belle Jessica Alba qui va changer les choses. Quelques sursauts par ci, un peu de surnaturel par là et une ombre numérique en guise de vision cauchemardesque en bref pas un film qui nous en mettra plein les yeux !

Si vous les croisez dans la rue, vous auriez beaucoup de mal à croire que Muriel & Philippe (Marina Foïs & Lorànt Deutsch) sont des agents secrets. Pour leur dernière mission, ils doivent mettre la main sur une clé USB contenant de précieuses informations et pour cela ils vont devoir s’inscrire à un cours de chant lyrique. En effet, c’est là que se trouve leur cible : Constance (Jeanne Balbar), la veuve d’un trafiquant d’uranium. En intégrant ce cours, ils espèrent donc mettre rapidement la main sur ces précieux documents mais ils ne sont pas les seuls à vouloir s’en emparer.

Ce qui est sur c’est que ce film ne ressemble à rien de ce que l’on a pu voir jusqu’à présent et par conséquent il ne va pas plaire à tout le monde. Difficile de définir Le plaisir de chanter tant il joue sur différents tableaux et c’est d’ailleurs le coté espionnage complètement décalé qui donne au film tout son potentiel comique. Pour l’apprécier comme il se doit, il faut entrer dans l’univers un peu loufoque de Ilan Duran Cohen et savoir le considérer au second degré.

Il faut le voir pour : Vous inscrire à des cours de chants.

Une bagarre dans un saloon, il n’y a rien de plus normal dans le Far-West et pourtant nos potes d’enfance Elmer Winslow & Luke Budd (James Denton & Chris Kattan) vont se retrouver derrière les barreaux. Non seulement, les voilà prisonniers mais en plus de ça, leur voisin de cellule est un certain Ben (Brian Posehn) arrêté pour avoir dévoré les cervelles de sa femme et de sa fille. Profitant de l’inattention de leur gardien, ils parviennent à prendre la poudre d’escampette laissant derrière eux Ben livré à son pauvre sort. C’est la pendaison qui l’attend demain mais rien ne sert de pendre quelqu’un qui est déjà mort car c’est un zombie !

Des zombies au milieu d’un western, voilà une idée géniale qui aurait pu donner naissance à un excellent film. J’utilise le conditionnel car comme vous pouvez vous en douter, Undead or alive est un bon vieux nanar tourné en vitesse et qui ne tient en aucun cas ses promesses. On retrouve James Denton (le Mike Delfino de la série Desperate Housewives) en déserteur de l’armée américaine affublé d’un cowboy pas très habile de ses mains. Avec tout ça, mettez des pseudo-zombies puisqu’ici le mort-vivant est encore très expressif & des effets spéciaux dignes du standing du film. Bref à moins de se doper aux films de série B, on va vite l’oublier.

Après un bon petit diner, Frank Martin (Jason Statham) s’était assoupi quelques instants et lorsqu’il s’est levé, une voiture a encastré son mur et finit sa course dans le salon. Au volant, c’est son pote d’enfance Malcolm (David Atrakchi) qui était censé faire son job de transporteur mais les choses ne se sont pas déroulées comme prévus. Frank n’a pas le temps de comprendre ce qui se passe qu’il est assommé puis équipé d’un bracelet explosif. Il vient d’être recruté de force par un certain M.Johnson (Robert Knepper) pour effectuer la livraison d’un colis de la plus haute importance. La surprise ne s’arrête pas là puisqu’il va devoir effectuer la course en compagnie de Sacha (Natalya Rudakova).

Si la saga Le transporteur ne brille en aucun cas par la qualité de ses scénarios, il faut bien reconnaitre que ce sont des films d’action qui font plaisir aux yeux. Pour ce 3ème épisode, c’est le français Olivier Megaton qui conduit les nouvelles aventures de Frank Martin. On retrouve tout ce qui nous plait à savoir de la vitesse et de la baston avec un Jason Statham en pleine forme physique. N’oublions pas non plus la Transporteur-girl avec la belle Natalya Rudakova découverte par le producteur Luc Besson parfaite dans son rôle de potiche de service. Le transporteur 3 ne révolutionnera rien mais reste un excellent divertissement pour des spectateurs peu exigeants.

Il faut le voir pour : Apprendre à vous battre en costume-cravate.

C’est une nouvelle vie qui commence pour notre pote d’enfance Grégoire Moulin (Artus de Penquern) qui est venu s’installer à Paris. C’est à la suite de la disparition de sa grand-mère terrassée en pleine chasse aux mouches qu’il a sauté le pas et a trouvé ce travail au sein de l’Urbaine d’assurance vendéenne. Un boulot pas très passionnant mais qui lui permet de voir et revoir la belle Odile Bonheur (Pascale Arbillot), une prof de danse qui travaille juste en face. A midi, il la retrouve à la brasserie mais n’ose pas l’aborder et il a alors l’idée de lui voler son portefeuille afin de lui rendre plus tard. C’est là que débutent les ennuis !

On n’est jamais mieux servi que par soi-même et c’est pourquoi  on retrouve Artus de Penquern aussi bien derrière que devant la caméra. Pour sa première réalisation, il nous offre ainsi une comédie complètement loufoque avec Grégoire Moulin contre l’humanité et un héros assez simplet qui va vivre de drôles d’aventures. Il ne faut pas s’attendre à des crises de rire mais on se laisse vite entrainer par les improbables péripéties de Grégoire. Film léger et sans prétention, ça vous fera passer du temps.

Découvrez le film Dans la peau du héros !