C’est un nouveau cap qu’ils souhaitent franchir dans leur relation, Anna & Alain (Anne Consigny & Didier Bourdon) veulent un enfant ! Alain est particulièrement impatient de devenir père n’hésitant pas à refuser des postes à hautes responsabilités à l’étranger. Anna quant à elle semble davantage soucieuse de sa carrière de pianiste qui est justement à un tournant important puisqu’elle passe actuellement un casting important. C’est au milieu de ce couple que débarque Bambou, un adorable cocker. Au départ, c’est un peu le chaos et mieux vaut ne pas laisser trainer les choses à proximité de ce chien pardon de cette chienne !

Dans ses rapports avec les chiens, Didier Bourdon avait laissé un souvenir impérissable dans Les trois frères (on retrouve un peu de cet "amour" avec le personnage de Moon Tchang). Un peu à la manière de Marley & moi, Bambou met en scène une vie de famille en l’occurrence ici un couple désireux d’avoir un enfant. La comédie est un domaine que connait bien l’ex-Inconnus mais il semble plus difficile de se renouveler surtout quand la complicité avec Anne Consigny est loin d’être flagrante. Un film qui manque clairement d’idées se reposant parfois trop sur l’humour de répétition et qu’on a envie d’envoyer promener.

Il faut le voir pour : Mettre des couches à vos chiens si vous ne voulez pas ramasser leurs crottes !

Cela fait quelques temps que Louis (Martin Loizillon) ne se sent pas très bien, depuis que ses parents adoptifs lui ont révélé l’identité de sa mère biologique. Ressentant un immense vide dans sa vie, cela fait 6 mois qu’il fait des recherches et il sait exactement où la trouver ; le jeune homme décide un soir de partir à sa rencontre. Elle tient une petite boutique de fleurs et se fait désormais appeler Jeanne (Michèle Laroque). A 16 ans, il veut savoir d’où il vient et en apprendre davantage sur son histoire, qu’est qui a poussé Jeanne à l’abandonner. Comme les autres personnes, il veut tout simplement un passé.

Portrait d’un adolescent en plaine quête d’identité, Dans tes bras est un film intimiste valorisé avant tout par le formidable Martin Loizillon. On ne peut pas rester insensible face au désarroi du jeune garçon faisant preuve de beaucoup de maladresse pour retrouver celle qui lui a donné la vie. Personnage central du film, la mère est représentée à travers les visages de 3 femmes au milieu desquels on redécouvre Michèle Laroque qui ne nous avait pas habitué à des rôles aussi profonds. Réalisé de manière simple et efficace -bien que classique dans le genre-, le film ne se disperse pas et constitue une petite curiosité à découvrir.

Il faut le voir pour : Offrir des fleurs à votre maman !

Il n’y vraiment que dans la solitude que notre pote Boris Yelnikoff (Larry David) ne trouve réellement son bonheur. En d’autres circonstances, il est d’humeur exécrable trouvant toujours quelque chose à redire et médisant l’humanité toute entière. Alors qu’il rentrait chez lui un soir, il tombe sur Melody (Rachel Evan Hood) qui vient d’arriver à New York pour commencer une nouvelle vie. Après quelques jérémiades, Boris finit par accepter de l’héberger quelques jours le temps qu’elle puisse se trouver un logement. Finalement, ce que l’on pensait inimaginable se produit ; la jeune femme est séduite par ce vieux grincheux !

Après sa petite virée du coté de Barcelone, Woody Allen revient sur ses terres d’origines à New York et c’est plutôt une bonne nouvelle ! Loin d’avoir le charme de Javier Bardem, notre nouveau héros compense ses carences physiques par un délicieux cynisme où nous spectateurs prenons un malin plaisir à rire. Et puis comment passer sous silence la délicieuse ingénue qu’est Evan Rachel Wood tout simplement irrésistible formant avec Larry David un couple bien atypique. Un très bon cru donc même si sur la fin le gout s’atténue un peu mais Whatever Works mérite bien qu’on aille y jeter un œil !

Il faut le voir pour : Eviter de vous jeter de la fenêtre pour vous suicider, ça ne marche pas à tous les coups !

Rayne (Kristanna Loken) est une danphyr c’est-à-dire qu’elle est née de l’union d’un humain et d’un vampire. Alors qu’elle n’était encore qu’une enfant, elle a assisté impuissante à l’exécution de sa mère par son propre père Kagan (Ben Kingsley). Les années ont passé et on retrouve notre pote Rayne captive et vedette d’un cirque dont elle vient juste de s’échapper non sans avoir provoqué un vrai carnage. Kagan a enfin retrouvé la trace de sa fille et veut plus que tout la faire disparaitre pour devenir le plus puissant des vampires. En effet, quand il aura mis la main sur les 3 précieuses reliques, rien ne pourra l’arrêter !

Adapté du jeu vidéo du même nom, Bloodrayne n’aura pas connu les honneurs d’une sortie sur le grand écran. Etonnant vu les navets auxquels nous avons déjà eu droit ces derniers temps car ce film sans être vraiment exceptionnel tient assez bien la route avec un casting improbable. Michael Madsen, Sir ben Kingsley & Michelle Rodriguez sont ainsi de l’aventure tandis que Kristanna Loken fait davantage valoir sa belle plastique plutôt que ses talents de combattante. Violent et avec un soupçon de sexe, c’est peut-être à cause de cela que la sortie en salles fut compromise. Néanmoins, pas besoin de ça pour voir débarquer une suite.

La petite Paloma (Garance Le Guillermic) vit dans un immeuble parisien ; elle ne manque de rien mais du haut de ses 11 ans, elle se pose pas mal de questions sur son existence. Entourée d’une mère au bord de la dépression et d’un père obnubilé par son travail, la vie lui parait telle une prison dont les murs se resserrent au fil du temps. Lassée par cette vie, elle a comme projet insensé de se suicider après son prochain anniversaire mais l’arrivée du nouveau propriétaire de l’immeuble Kakuro Ozu (Togo Ikawa) va changer les choses.

C’est en découvrant le roman L’élégance du hérisson de Muriel Barbery que Mona Achache s’est lancée dans l’aventure de sa première réalisation. Dès les premières minutes le ton est donné, une fille à peine entrée dans l’âge de l’adolescence annonce son suicide ça ne respire donc pas la grande joie. Pourtant, le destin de la petite fille apparait vite secondaire face à Josiane Balasko méconnaissable dans la peau de cette concierge parisienne. On ne peut pas dire que Le hérisson soit très brillant, c’est monotone et comme le poisson rouge dans son bocal, on tourne en rond !

Il faut le voir pour : Installer des toilettes à la japonaise chez vous !

Encore une fausse alerte ! Ce n’est pas encore aujourd’hui que Manny va devenir père mais c’est imminent et c’est ce qui le rend aussi nerveux. Du coté de ses potes d’enfance Diego & Sid cet heureux évènement prochain n’est pas accueilli de la même manière. Sentant sa vigueur s’éteindre, Diego a envie de partir à l’aventure tandis que Sid lui se sent esseulé. C’est alors qu’il trouve 3 œufs qui étaient enfouis sous la glace ; il ne le sait pas encore mais il a ouvert un passage vers un monde souterrain. Alors que de ses 3 œufs naissent de petits dinosaures, leur mère est venu les rechercher emportant par la même occasion le pauvre Sid.

Faut-il encore présenter nos potes Manny, Sid & Diego après leurs 2 films couronnés de succès. C’est à coup sur avec bonheur que petits et grands vont découvrir leurs nouvelles aventures avec cette fois un tout nouveau monde et plein de dinosaures. N’oublions pas non plus le fidèle et infortuné Scrat toujours en quête de sa noix mais qui va avoir un concurrent de taille, la belle Scratina. Magnifique, drôle bref fidèle à ce que l’on attendait, L’âge de glace 3 - Le temps des dinosaures vous rafraichira les idées et comme je suis encore un grand gamin, il décroche naturellement le Coup de cœur ciné2909.

Il faut le voir pour : Apprendre que les mecs ne parlent pas entre eux, ils se donnent juste une tape.

Ça devait être le voyage de leur rêve, un de ceux qui marquent toute une vie ; bienvenue aux Etats-Unis ! C’est notre pote Mathias (Samuel Le Bihan) qui est chargé de les accueillir et de servir de guide mais il se retrouve vite dans une situation inconfortable puisque son employeur Dream Tour a fait faillite. Malgré cet imprévu de taille, il décide de maintenir le voyage tout en ne révélant pas la vérité à ses invités, ils doivent pouvoir profiter de leurs vacances. Pas facile de leur cacher tous ses problèmes surtout quand Claire (Emma De Caunes), une journaliste apprend la nouvelle et vient jouer les trouble-fêtes.

Une comédie française qui fleure bon les vacances ce qui explique ce brin de légèreté. Un groupe de touristes français sans le sou qui doit se débrouiller pour survivre aux Etats-Unis, le scénario avait de quoi nous promettre de bonnes séances de rigolades. Dommage que Restons groupés ne trouve jamais son rythme de croisière pour nous embarquer, la galerie de personnages permet de dresser un éventail de profils différents mais jamais réellement exploité par le film. Après une première partie timide, on s’enlise dans un profond ennui et on ne souhaite qu’une chose, que le voyage se termine rapidement.

C’est une nouvelle étape pour Sam Witwicky (Shia LaBeouf) qui entre à la Fac et sa mère a encore bien du mal à s’en remettre. En rangeant ses affaires, il retrouve un morceau métallique qui serait apparemment un élément du Allspark que convoitaient les Decepticons. D’ailleurs, ceux-ci se montrent assez virulents ces derniers temps, ils semblent être à la recherche de quelque chose. Optimus Prime et sa troupe ont déjoué de nombreuses attaques sur différents continents et n’ont qu’un seul indice : The Fallen dont la résurrection semble proche. Alors que Sam aimerait retrouver une vie normale, il va une fois encore devoir sauver le monde avec l’aide de ses potes les Autobots.

Il faut parfois un peu de philosophie au cinéma et bien entendu ce n’est pas avec Transformers 2 La revanche que vous allez en trouver. Encore plus énorme que le premier épisode, Michael Bay fait exploser les compteurs et nous offre un blockbuster digne de ce nom. Il va encore plus loin dans son délire en nous proposant des Transformers version Gremlins ou a la folie des grandeurs avec Devastator (juste gigantesque). Inutile de s’attarder sur le scénario ridicule mais en termes de spectacle et d’action, on tient certainement le film de l’été ; les filles vous pouvez laisser vos hommes dans les salles et profiter des soldes ! Un geek comme moi ne peut donc qu’accorder un Coup de cœur Ciné2909 à ce film et je croise les doigts pour un prochain épisode !

Il faut le voir pour : Jouer avec vos robots préférés.

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Et dire qu’il y a encore quelques heures ils chantaient dans leur voiture ; jamais ils n’auraient pensé que ces vacances tourneraient en un tel cauchemar. Chloé, Karine, Fred, Loïc & Guillaume (Fanny Valette, Maud Wyler, Nicolas Giraud, Johan Libéreau & Raphael Lenglet) sont potes d’enfance et ils avaient décidé de se faire une escalade en Croatie. Bien que le site soit fermé au public, ils ont tout de même voulu tenter leur chance mais une fois traversée la passerelle de la mort, les ennuis commencent. C’est d’abord Karine qui échappe de peu à une chute vertigineuse et tout ce petit groupe va devenir la proie d’un mystérieux chasseur.

L’air vivifiant de la montagne ça ne peut que vous revigorer sauf quand un monstre vient jouer les chasseurs. On reconnait vite le refrain de ce genre de films qu’on a surtout l’habitude de voir aux États-Unis où un groupe de jeunes gens se font trucider un à un par un sociopathe assoiffé de sang. Difficile alors d’atteindre les hauts sommets au contraire, Vertige reste assez superficiel avec des personnages transparents rendant sur le fond le triangle amoureux complètement anecdotique. Le reste n’est qu’une avalanche de déjà-vu où on lâche rapidement prise mais pour vous consoler, vous pourrez toujours admirer le paysage.

Il faut le voir pour : Eviter de partir en vacances avec votre ex.

Sa mère Voletta (Angela Basset) n’a cessé de veiller sur son fils, elle voulait absolument le préserver de tous ces voyous qui trainent à Brooklyn. Pour notre pote Christopher Wallace (Christopher Jordan Wallace / Jamal Woolard), la vie n’a pas été toujours facile ; il a grandi sans son père et son physique ingrat faisait qu’il était souvent le sujet de moqueries. Avec les années, il a appris à faire avec mais dans le même temps il est devenu un dealer de grande envergure ; un moyen rapide et efficace de se faire de la thune. Pourtant, c’est avec la musique que celui qui se surnomme Biggie smalls va se faire connaitre, son flow est époustouflant et bientôt le monde dansera sur le son de Notorious B.I.G. !

De son enfance malheureuse et difficile à sa glorification, l’histoire de Christopher Wallace avait tout du scénario idéal pour monter un film. On se retrouve ainsi avec un biopic basique qui ne s’efforce d’ailleurs pas à s’affranchir des clichés faisant de Notorious B.I.G. un film très creux. La seule partie qui aurait pu se révéler intéressante concerne ce conflit East Coast/ West Coast mais là aussi on reste sur notre faim. Chapeauté par Sean Combs a.k.a. Puff Daddy (ou P.Diddy ou je ne sais plus quel nom ridicule il a aujourd’hui), c’est une version de l’histoire qui blanchit totalement B.I.G. qui fut accusé d’avoir fomenté l’assassinat de Tupac Shakur. Quel crédit accorder à cela, à vous de juger !

Il faut le voir pour : Ne plus laisser trainer votre assiette de purée sous le lit !