En Allemagne, lorsque vous êtes appelés pour effectuer votre service militaire, vous avez la possibilité d’effectuer à la place un Service Civil. C’est le choix de notre pote Sven Lehnert (Alexander Fehling) qui souhaitait partir à Amsterdam mais qui va finalement se retrouver dans un musée chargé d’histoire situé à Auschwitz. Homme à tout faire, il doit également veiller sur M.Krzeminski (Ryszard Ronczewski), un des rescapés de cet holocauste qui habite à proximité du musée mais l’entente est difficile. Heureusement, il retrouve vite le sourire quand il croise la belle Ania (Barbara Wysocka), une jeune guide de la région.

A travers le regard d’un jeune berlinois, Et puis les touristes nous invite à découvrir une région dévastée par les atrocités commises il y a près d’un demi-siècle. Un lien avec le passé à jamais inéluctable symbolisé en premier lieu par les camps de concentration qui cristallisent toute la haine et l’inhumanité de l’époque. Si l’objectif du réalisateur est clairement de proposer une réflexion sur le devoir de mémoire, le film se retrouve vite étouffé par l’énorme charge historique qui l’entoure. Un peu brouillon par moments, on ne comprend pas toujours où l’on veut nous mener ce qui atténue considérablement la portée du film.

Il y a des jours comme ça où rien ne va ! Notre pote Alex (Gilbert Melki) va en faire la triste expérience. Cela avait déjà mal commencé quand il s’était fait verbalisé pour avoir fumé dans le métro puis arrivé au boulot, il s’est fait rappelé à l’ordre sur sa gestion de la comptabilité, bref ce n’est pas la grande joie. Un soir, alors qu’il rentrait chez lui, il tombe sur des agents de police en train d’interpeller des passants et sans trop savoir pourquoi il est resté devant eux ce qui lui a valu de finir la nuit au poste. Au beau matin, plutôt que de reprendre sa vie, il exige de voir le commissaire pour s’expliquer mais va finir sa folle cavale dans un hôpital psychiatrique.

Voilà un film assez troublant qui met en lumière des personnages comme vous et moi et qui vont sombrer dans une histoire aussi incompréhensible qu’inattendue. Ce qui est intéressant avec Très bien merci, c’est justement la façon dont le réalisateur amène le spectateur ; on ne sait pas trop où commence l’histoire et en un rien de temps on se retrouve aussi désarçonné que le héros. Si Gilbert Melki & Sandrine Kiberlain n’ont pas à rougir de leurs prestations (loin de là), il faut quand même avouer que ce film est assez particulier et a peu de chances de vous séduire sauf si vous appréciez ces films français où il ne se passe finalement pas grand-chose.

Elsa Schneider : Dr Jones ?

Indiana Jones : Oui, c'est moi.

Elsa Schneider : Je savais bien que c'était vous, vous avez les yeux de votre père.

Indiana Jones : Et les oreilles de ma mère, mais le reste vous appartient.

Elsa Schneider : Je crois que nous avons évoqué les meilleures parties de votre anatomie...

Notre pote Annie Braddock (Scarlett Johansson) est passionnée par l’Anthropologie , l’étude du comportement des hommes la fascine. Difficile alors de croire que du jour au lendemain, cette jeune femme ait décidée de devenir baby-sitter après un malentendu à la suite de sa rencontre avec Madame X (Laura Linney). En réalité, elle avait besoin de prendre du recul quant à son avenir et c’est pour cela qu’elle a accepté de devenir la nounou de Grayer (Nicholas Reese Art). Très vite, elle se rend compte que ce dernier souffre du manque d’affection de sa mère et de la quasi-absence d’un père frivole.

Il y a plus d’un homme qui aurait rêvé d’avoir la charmante Scarlett Johansson comme nounou mais on s’égare un peu du sujet ! Le journal d’une Baby-sitter n’a rien de bien excitant sur le papier et je vous rassure, à l’écran c’est exactement la même chose puisqu’on trouve le temps bien long Si on s’amuse légèrement de la petite récréation offerte par Scarlett Johansson et le jeune Nicholas Reese Art, le reste du film est d’un prévisible assez alarmant. L’épisode de la nounou qui vient réveiller la conscience d’une mère aveuglée par l’illusion d’une vie parfaite fait clairement dans le déjà vu. Pas un super film même pas de quoi occuper les enfants pendant 1H40 !

Il faut le voir pour : Prendre garde aux peluches dans les chambres des enfants.

Après une succession de guerres, la Terre n’est plus que désolation et seuls les plus puissants survivent. Le seigneur Souther a établi son règne de terreur et ceux qui osent se dresser contre lui connaitront la mort ! Notre pote Ken est l’héritier de l’école du Hokuto et il est le premier à venir en aide à tous ceux qui sont persécutés par les hommes du tyran, il est destiné à sauver l’humanité. Pendant ce temps, son frère Raoh a également soif de pouvoir ; la puissance de son armée grandit jour après jour et celui qui se fait appeler Ken’oh sait que pour vaincre Souther il doit encore découvrir son secret.

˝Ken, survivant de l’enfer ; Ken souvent croise le fer˝. Les fans du dessin animé connaissent ce refrain par cœur et ils seront les premiers à se précipiter dans les salles pour revoir les héros de leur enfance. A l’époque Ken, le survivant était surtout connu pour la profusion de scènes violentes qui ont contribué à donner mauvaise presse à l’animation japonaise. Soyez rassurés, à ce niveau là Ken 1 – L’ère de Raoh n’a rien perdu de sa superbe avec sa dose d’hémoglobine et de bastons surréalistes. Pour les connaisseurs, on regrettera des dessins pas toujours soignés malgré un design assuré par Shingo Araki (Saint Seiya) et des aspects de l’histoire originale qui ont disparus. Un défaut qui devrait être corrigé avec la sortie de 2 prochains épisodes dans les 2 années qui suivent.

Il faut le voir pour : Découvrir que sans le savoir, vous êtes déjà mort !

Qui ne connait pas Jackie Moon (Will Ferrell), l’auteur du sulfureux tube Love me sexy ? Grace à cette chanson, il est devenu un homme riche et a pu accomplir un rêve de gosse en s’offrant une équipe de Basket ; les Flint Tropics. Avec ses équipiers, et en première ligne l’inarrêtable Clarence (Andre Benjamin), ils assurent le show mais au niveau des résultats c’est un vrai désastre. Cela n’était pas vraiment une de ses préoccupations jusqu’au jour où ils apprennent que leur ligue l’American Basketball Association (ABA) allait fusionner avec la prestigieuse National Basketball Association (NBA) et que seulement 4 équipes seraient conservés. Il va donc falloir se retrousser les manches et tout faire pour gagner les matches qui restent et espérer voir le club survivre.

L’humour de Will Ferrell est pour le moins particulier et si vous avez déjà eu l’occasion de voir Les rois du patin ou encore Ricky Bobby : roi du circuit ; vous saurez à quoi vous attendre. Le comédien s’immisce cette fois dans le milieu du basket-ball américain des années 1970 avant la prédominance de la NBA. Comme à son habitude, Will Ferrell incarne un personnage totalement déjanté et assure la majeure partie du show. On retrouvera également à ses cotés, Woody Harrelson qui nous avait montré que Les blancs ne savent pas sauter mais qu’ils font de bons coachs. Si vous adhérez à l’humour particulier de Semi-pro, nul doute que vous passerez un excellent moment à découvrir les premiers alley-oops de l’histoire du basket.

Il faut le voir pour : Ne jamais jouer avec un flingue même s’il n’est pas supposé être chargé !

Son père aura beau le battre autant qu’il voudra, notre pote Henry Hill (Christopher Serrone / Ray Liotta) n’en fera qu’à sa tête : il deviendra un gangster ! Au diable l’école qui ne le mènera nulle part, il sait que son destin est de faire parti des Affranchis, ces hommes si respectés qui règnent en maitre dans le quartier. Très jeune, Henry entre dans la bande de Paulie (Paul Sorvino) d’abord en garant les Cadillac et en rendant quelques services puis avec les années, il est devenu un homme de confiance. Lorsqu’il rencontre Karen (Lorraine Bracco), il découvre l’amour et le bonheur lui tend les bras mais il en veut toujours plus quitte à se bruler les ailes.

   

Ray Liotta est une de ses belles gueules du cinéma américain qui malgré quelques bons films n’a jamais eu la reconnaissance qu’il mérite réellement. Dans ce chef d’œuvre de Martin Scorcese dont on a bien du mal à croire qu’il va fêter bientôt ses 20 ans, le réalisateur démontre dans toute sa splendeur son talent. Entouré des géants Robert de Niro & Joe Pesci, Les affranchis est un de ces films qui doivent faire parti de votre collection juste à coté de la trilogie du Parrain de Francis Ford Coppola. Inspiré d’une histoire vraie, voici sans aucun doute l’une des œuvres majeures de Scorcese et Dieu sait si celles-ci sont nombreuses.

La scène à ne pas louper : La réaction de Tommy (Joe Pesci) quand on lui dit qu’il est marrant.

Tom Cutler (Samuel L. Jackson) est un nettoyeur d’un genre bien particulier. Etiez-vous au courant que si quelqu’un venait à mourir chez vous, on vous débarrasserait du cadavre mais que vous devrez nettoyer tout ce qui reste. C’est là qu’intervient notre pote avec sa société Steri-clean capable de rendre votre maison encore plus propre que si vous veniez de l’acheter. Les choses se compliquent pour cet ancien flic lorsqu’il se rend compte qu’il a effectué un travail dans une maison sans que sa propriétaire, Ann Norcut (Eva Mendès) n’ait été avisée. Il apprend ensuite que le mari de celle-ci a disparu et fait rapidement le rapprochement mais qui l’a manipulé ?

Il y avait de l’idée dans le script mais l’engouement retombe vite avec le dernier film de Renny Harlin. On pensait que les cadavres allaient défiler sous les mains expertes et méthodiques de Samuel L. Jackson et finalement on a droit à un thriller policier peu enthousiasmant. Eva Mendès fait pratiquement preuve de figuration tandis qu’Ed Harris tape la discute devant une bière sans trop de convictions. Cleaner avait le potentiel d’être un bon film ne serait-ce que par son sujet décalé sur un métier bien atypique mais on se demande pourquoi le scénariste a dirigé le film vers un thriller sans envergure.

Il faut le voir pour : Se méfier des maisons trop propres.

C’est le grand évènement sur l’ile de Titiwou, un iceberg a traversé les océans pour s’échouer sur la plage. Mais il y a encore plus surprenant puisqu’à l’intérieur de cet amas de glace se trouve un œuf conservé intact depuis des milliers d’années. Le Professeur Tiberton et ses potes d’enfance décident alors de couver l’œuf dans l’espoir de voir celui-ci éclore et après quelques journées leurs efforts sont enfin récompensés. Lorsque la coquille se craquelle, surgit une créature hors du commun, il s’agit d’un Impy, un dinosaure dont l’existence n’avait jamais été reconnue. Attention Impy car des gens mal intentionnés pourraient bien débarquer sur l’ile !

Evidemment, passé un certain âge Les aventures de Impy le petit dinosaure n’a pas de grandes chances de vous attirer dans les salles si ce n’est pour accompagner les enfants. Inspiré par les romans Plodoc Diplodocus de Max Kruse, ce gentil petit film d’animation n’atteint bien sur pas la virtuosité des productions Disney ou Dreamworks mais constitue une belle récréation pour les petits. Des animaux en pagaille, des couleurs vives, de l’amour, de l’aventure et un peu de musique pour que les enfants sortent de la salle comblés !

Il faut le voir pour : Ne jamais oublier de remercier les gens qui vous aident.