Le monde, dans un futur proche. La vie sur terre n’est plus celle que l’on connaissait autrefois, aujourd’hui les hommes doivent cohabiter avec les androïdes ce qui n’est pas vraiment pour plaire à notre pote Jute (Scott Bairstow). D’ailleurs, quand un de ces fichus androïdes lui pique son boulot, c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase et il va pouvoir se défouler le soir même. Après une violente altercation, il détruit un androïde et se retrouve condamné au Terminus mais au cours du trajet, le convoi est attaqué par des sondes. Voilà Jute bloqué en plein désert attaché à un humanoïde  

Dans la famille nanar du mois, voilà sans aucun doute notre grand gagnant ! Ne serait-ce qu’avec le titre, on pouvait s’attendre au pire et le moins que l’on puisse dire c’est que l’on est effectivement bien servi par Androïd Apocalypse. Film d’action futuriste qui tente de créer un univers à la Total Recall, on est vite convaincu de la médiocrité de l’œuvre grâce à la performance ridicule des comédiens parmi lesquels on retrouve d’ailleurs le catcheur Chris Jericho. Comme si cela ne suffisait pas, le scénario semble avoir été pondu par un gosse de 9 ans dopé au chocapic et à moins de vouloir vous marrer, mieux vaut passer votre chemin.

Maggie Peyton (Lindsay Lohan) est une jeune diplômée qui s’apprête à passer un cap important dans sa vie puisqu’elle a décidée de partir vivre à New York. Son père, Ray Peyton Senior (Michael Keaton) peut être fier d’elle mais il a actuellement d’autres soucis en tête. L’écurie de voitures dont il s’occupe traverse une période difficile mais revenons à notre héroïne qui a la chance de se voir offrir une voiture par son père. C’est à la casse de Crazy Dave, qu’elle devient la propriétaire d’une coccinelle peu commune ; elle pensait avoir un vieux tacot mais il s’agit en fait d’un véritable monstre de puissance !

Ce film marque donc le retour de la Coccinelle, certainement la plus célèbre des voitures au cinéma puisque sa carrière remonte à 1968 ! Et oui, difficile de croire que ce petit bolide des années 60 ait réussi à traverser les années pour nous revenir plus en forme que jamais ! Grâce aux studios Disney et au constructeur Volkswagen, nous avons eu droit à cette série de films qui compte là son cinquième volet. Rien de surprenant dans La coccinelle revient qui se destine avant tout aux plus jeunes spectateurs. Si vous avez plus de 12 ans, il n’y a pas grand-chose à voir !

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Le colonel Raoul Duplan (Olivier Gourmet) a été retrouvé assassiné chez lui victime d’une arme à feu. Une enquête est ouverte et est confiée au Lieutenant Galois (Cécile de France), très rapidement un suspect se manifeste en envoyant une lettre anonyme qui se révèle en fait être la copie du journal d’un certain Guy Rossi (Robinson Stévenin). Celui-ci s’était porté volontaire pour rejoindre l’Algérie à Saint Arnaud en 1957 et entrer sous les ordres du Colonel Duplan en tant qu’officier juriste. A son contact il va apprendre le rôle et le fonctionnement de l’armée française en Algérie ; des choses parfois contraires à ses idées reçues et à ses principes moraux.

Au casting Olivier Gournet, Sagamore Stévenin, Cécile de France, Eric Caravaca, Bruno Solo ou encore Charles Aznavour. Recomposer l’histoire de la France au cinéma est devenu un genre à part entière, Mon colonel revient sur la colonisation française et plus précisément l’occupation algérienne. Entre manipulations politiques et complots militaires, le film fonctionne sous forme de flashbacks où le spectateur se glisse dans la peau du lieutenant Galois pour découvrir l’expérience de cet officier français. On est pris par l’histoire et le jeu sobre et juste de Sagamore Stévenin ainsi que de tous les autres comédiens ; pas mal du tout c’est un bon choix si vous cherchez quelque chose à louer si vous n’êtes pas allergiques aux œuvres historiques.

C’était maintenant il y a 5 ou 6 ans, lors d’un voyage à Bogota que notre pote John Smith (Brad Pitt) a rencontré le grand amour. Elle s’appelle Jane (Angelina Jolie) et le coup de foudre fut vite réciproque à tel point que 6 semaines après leur rencontre ils se sont mariés. Après quelques années de mariage, les Smith habitent désormais dans une somptueuse maison spacieuse où le piège pernicieux de la routine commence à se refermer. Du moins en apparence car chacun d’entre eux cache un grand secret ; ils ont une double vie ! En effet, leurs métiers ne sont que des couvertures pour leurs activités en tant qu’agents secrets travaillant pour le compte d’organisations.

Voilà The film, celui qui annonça la discorde au sein du couple charismatique qu’était Brad Pitt / Jennifer Aniston ! Et oui, il faut dire que ce Mr & Mrs Smith a bénéficié d’un très gros coup de pouce en matière de promotion avec la destinée de ce jeune couple étalée dans les meilleurs tabloïds du monde. Pour en revenir à ce qui nous intéresse, le scénario est plutôt amusant tout comme l’antagonisme qui s’immisce au sein de ce couple avec quelques scènes d’action de grande intensité. En résumé, un bel amusement servi par les superbes plastiques de Brad Pitt & Angelina Jolie (enfin personnellement, je préfère la seconde option !) mais un peu décevant sur la longueur.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Après des années de galère, la chance semble enfin sourire à Avery (Richard T. Jones). En effet, ce futur champion de natation vient d’être repéré et on lui a proposé de rejoindre une université ; une aubaine pour ce jeune père de famille. Hélas, quand il part fêter cet évènement avec ses 2 potes d’enfance Cashmere & Dre (Gabriel Casseus & De’aundre Bonds), les choses tournent à la tragédie. Ils sont en effet arrêtés en possession d’une arme à feu qui a servi à tuer une jeune femme quelques heures plus tôt et sont alors condamnés à la prison où leur amitié va voler en éclat. Derrière les barreaux un seul mot d’ordre : survivre et chacun doit se débrouiller seul !

Si vous êtes en manque d’épisodes de Prison Break, voilà un film qui devrait vous permettre de patienter un peu. Pas de grosses surprises avec Lockdown, on retrouve tout ce qui caractérise l’univers carcéral à savoir l’omniprésence de la violence, la guerre des gangs et bien sur les trafics en tout genre. Devant le film on a donc une désagréable impression de déjà-vu ne serait-ce qu’avec le trio de héros : Le mec bien, le bad boy et la victime.Loin d’être inoubliable, c’est un film qui vous divertira pendant plus d’1h30 mais qu’on oubliera aussitôt à cause de son manque d’idées.

Nous sommes en 1975 sur les cotes californiennes où nous retrouvons 3 jeunes garçons dont les noms resteront dans les mémoires : Jay Adams, Tony Alva & Stacy (Emile Hirsch, Victor Rasuk & John Robinson). Leur passion c’est le skate-board et à force de faire chauffer la gomme, ils sont devenus de véritables petits champions dans cette bonne vieille ville de Dogtown. Quand ils ne roulent pas, ils se réunissent dans le magasin Zephyr géré par Skip Engblom (Heath Ledger) qui se rend bien compte qu’il a en sa présence des talents à l’état pur. Skip va donc les inscrire à un concours défendant ainsi les couleurs de Zéphyr ce qui va lui permettre de lancer un véritable business.

Bien loin d’un simple film sur des champions de skate-board, Les seigneurs de Dogtown c’est avant tout le portrait de 3 grands champions mais dont les destins ont divergé. Ceux que l’on appelait les Z-boys ont apporté une véritable révolution à leur passion en important certaines figures issues du surf à leurs simples skates. A la réalisation on retrouvé Catherine Hardwicke, un nom qui ne vous dit certainement rien mais à qui l’on doit déjà l’excellent Thirteen. Pour les amateurs de skate-board, voilà donc un film très intéressant sur la vie de ces champions qui avaient également fait l’objet du documentaire Dogtown & Z-Boys.

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Il y a des jours comme ça où rien ne va ! Notre pote Alex (Gilbert Melki) va en faire la triste expérience. Cela avait déjà mal commencé quand il s’était fait verbalisé pour avoir fumé dans le métro puis arrivé au boulot, il s’est fait rappelé à l’ordre sur sa gestion de la comptabilité, bref ce n’est pas la grande joie. Un soir, alors qu’il rentrait chez lui, il tombe sur des agents de police en train d’interpeller des passants et sans trop savoir pourquoi il est resté devant eux ce qui lui a valu de finir la nuit au poste. Au beau matin, plutôt que de reprendre sa vie, il exige de voir le commissaire pour s’expliquer mais va finir sa folle cavale dans un hôpital psychiatrique.

Voilà un film assez troublant qui met en lumière des personnages comme vous et moi et qui vont sombrer dans une histoire aussi incompréhensible qu’inattendue. Ce qui est intéressant avec Très bien merci, c’est justement la façon dont le réalisateur amène le spectateur ; on ne sait pas trop où commence l’histoire et en un rien de temps on se retrouve aussi désarçonné que le héros. Si Gilbert Melki & Sandrine Kiberlain n’ont pas à rougir de leurs prestations (loin de là), il faut quand même avouer que ce film est assez particulier et a peu de chances de vous séduire sauf si vous appréciez ces films français où il ne se passe finalement pas grand-chose.

Un hôtel quelque part aux Etats-Unis. On vient de retrouver le corps inanimé d’une certaine Pamela Rose (Julie Bataille) alors qu’elle peignait sa chambre. C’est une affaire complexe et il fallait pour cela dénicher les meilleurs agents du F.B.I. Hélas ils tournaient déjà un autre film et ce sont les agents Bullit & Riper (Kad Merad & Olivier Baroux) qui vont devoir assumer une enquête qui s’annonce déjà difficile. La première chose à faire est de rassembler les indices et grâce à leur flair, ils vont découvrir que ce meurtre a été commis par un meurtrier. Une question brule alors les lèvres : Mais qui a tué Pamela Rose ?

Si le film a été réalisé par Eric Lartigau, le scénario original ainsi que les dialogues ont été supervisés par le duo comique que l’on connait si bien Kad & Olivier. A l’instar de leurs sketchs télévisés, c’est la déconne et l’humour au 3^ème degré qui prime dans Mais qui a tué Pamela Rose ? Epaulés par de nombreux guests comme Jean-Paul Rouve, Alain Chabat ou encore Gérard Darmon ; c’est une comédie qui n’atteint certes pas les sommets mais qu’on apprécie de revoir à l’occasion. Beaucoup de jeux de mots à l’image des 2 principaux comédiens : on aime ou on déteste.