Lorsque le Grand patron du clan Sanno parle, tout le monde écoute. Il y a certaines valeurs à respecter dans son clan et il ne veut pas entendre parler de trafic de stupéfiants dans son organisation. Il voit donc d’un mauvais œil l’alliance qu’a formé un de ses hommes Ikemoto (Jun Kunimura) avec Murase (Renji Ishibashi) dont le clan s’adonne sans vergogne au commerce de drogues. Pour Ikemoto, il s’agit donc de se débarrasser discrètement de Murase malgré le pacte qu’ils avaient conclu en prison et pour cela il compte sur son pote d’enfance Ôtomo (Takeshi Kitano). Commence alors une terrible guerre entre yakuzas où les comptes se règlent à coups d’armes à feu et sans négociation possible.

De même que la mafia italienne, les yakuzas de nos potes japonais ont toujours fascinés les spectateurs et quand c’est Takeshi Kitano qui se lance, le résultat est toujours attendu. Capable de nous pondre des films parfois atypiques, c’est cette fois un polar tout ce qu’il y a de plus classique qui nous est servi. Exécution sommaire, doigts tranchés et guerre de territoires et d’influence qui n’épargnent personne ; Outrage est un concentré de films de yakuzas. S’il n’enrichit à aucun moment le genre, Kitano fait son job et le fait bien et le résultat est un film plus que correct à voir de préférence en version originale.

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La mort de Dumbledore (Michael Gambon) a été un choc dans le monde de la sorcellerie mais Harry Potter (Daniel Radcliffe) n’a pas le temps de pleurer son ancien mentor. Il est au centre de toutes les attentions, Voldemort (Ralph Fiennes) veut le faire disparaitre et avec l’aide de ses camarades, le jeune sorcier doit se réfugier chez les Weasley. Déterminé à vaincre son ennemi, Harry entreprend alors de continuer la destruction des horcruxes en compagnie de ses potes d’enfance Hermione & Ron (Emma Watson & Rupert Grint). Leur objectif est un médaillon qui se trouve autour du cou de Dolores Ombrage (Imelda Staunton) et donc pour l’atteindre le trio de sorciers va devoir se faufiler au cœur du ministère de la magie.

Ça sent la fin pour Harry Potter et ses potes d’enfance et pour satisfaire les fans de la première heure (et peut-être aussi pour engranger un peu plus de sous), c’est en 2 volets qu’on découvrira le final du jeune sorcier. On peut dire qu’Harry Potter et les reliques de la mort Partie 1 était pour le moins attendu ce qui rend la déception d’autant plus grande. En dehors des 20 premières et dernières minutes, l’action ne se bouscule pas au portillon ; les jeunes sorciers se contentant de faire du camping dans les bois et si on n’était pas si attaché aux personnages, on pourrait même trouver le temps long. Rendez-vous est d’ores et déjà pris pour Juillet 2011 pour découvrir une conclusion qu’on espère réellement magique !

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C’est un curieux hasard qui a conduit notre pote Thomas (Pascal Greggory/Léo Legrand) à se retrouver dans le village de son enfance ; un lieu qu’il n’avait pas revu depuis la mort de sa mère. Celle-ci a énormément souffert de l’absence de son mari Bruno (Jonathan Zaccaï) abandonnant sa famille sans crier gare. Thomas lui aussi se pose des questions mais alors qu’il se recueillait sur la tombe de sa mère, il est victime d’un malaise. A son réveil il se croit dans un rêve ; il a fait un bon dans le passé, là où il n’était encore qu’un adolescent à quelques jours du départ de son père. Cette fois, il va tout faire pour empêcher ce tragique évènement d’arriver mais peut-on réellement changer son destin ?

Quartier lointain est un manga de Jiro Taniguchi qui a connu la consécration en France en recevant le Prix du Meilleur scénario à Angoulême en 2003. Si l’œuvre papier a su conquérir le public, il risque de ne pas en être de même avec cette adaptation cinématographique beaucoup trop scolaire. Le film de Sam Garbarski n’arrive pas à nous plonger dans cette atmosphère nostalgique qu’il vise, la faute avant tout à un manque de fluidité entre chaque scène. Et puis on n’a pas vraiment le temps de s’imprégner de cet univers, peut-être aurait-il fallu développer davantage cette phase afin que l’on s’attache davantage aux personnages. Une adaptation qu’on qualifiera de correct mais qui est loin de  marquer les mémoires.

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Avec un plan parfaitement pensé dans ses moindres détails et un timing précis, Gordon Jennings (Idris Elba) et ses potes d’enfance sont capables de braquer n’importe quoi. Ils l’ont de nouveau prouvé après leur coup d’éclat où ils ont raflé 2 millions de dollars, une de leur meilleure performance. Cependant, ils ne vont pas en rester là et se voit proposer un coup énorme par leur ancien associé Ghost (T.I.) fraichement sorti de prison. Alors qu’ils s’empressent de mettre au point un plan qui pourrait les enrichir de 20 millions de dollars, l’inspecteur Jack Welles (Matt Dillon) est sur leurs talons bien décidé à les mettre sous les verrous.

Depuis Ocean’s eleven, le film de braquage a pris un nouveau souffle en prenant notamment soin d’offrir un casting alléchant. Si on est loin du prestige apporté par les George Clooney, Brad Pitt et consorts ; Takers rassemble Matt Dillon, Hayden Christensen, Chris Brown ou encore Paul Walker pour un film d’action convenable.  Difficile de passer sous silence certaines scènes faisant presque penser à de la parodie et déclenchant involontairement les sourires. Le carnage de la chambre d’hôtel qui se veut orchestré à la John Woo avec comme point d’exclamation le sacrifice d’un des personnages est en ce sens un bel exemple. Un film qui se laisse voir pour un bon moment de détente mais de là à le revoir …

Il faut le voir pour : Arrêter de foutre le bordel lorsque vous prenez une chambre d’hôtel !

Thierry Guetta était vendeur dans un magasin de vêtement de Los Angeles jusqu’au jour où on lui a offert un cadeau inestimable : une caméra ! Depuis ce jour, il ne l’a plus quitté et n’a cessé de filmer tous les moments de sa vie ; c’était devenu pour lui un besoin vital et il a ainsi accumulé des milliers de cassettes. Un jour, lors d’une réunion familiale en France, il s’intéresse à l’activité de son cousin un certain Space Invader ; une rencontre qui va faire tomber Thierry dans la spirale du Street Art. Au départ, il suit ces artistes des temps modernes dans leur processus de création n’hésitant pas à braver les interdits mais va également se mettre à devenir lui-même un artiste poussé par le célèbre Banksy.

Pour les uns ce ne sont que des dégradations sur des biens publics pour d’autres c’est une véritable forme d’art, le Street Art ne nous laisse en tout cas pas indifférent tout comme ce documentaire. On se passionne rapidement pour Faites le mur où l’on suit les parcours de Space Invader, Shepard Fairey aka Obey et le célèbre Banksy qui s’était notamment illustré en œuvrant sur le mur de Gaza. La suite s’intéresse à un tout autre personnage : Thierry Guetta qui jusqu’alors avait suivi tous ces artistes avec sa caméra se lance soudainement dans le Street Art. Le portrait tourne alors au règlement de comptes ; le succès fulgurant rencontré par Mr. Brainwash fascine autant qu’il laisse perplexe. Faites le mur ! est un excellent documentaire pour peu que le sujet vous intéresse.

Il faut le voir pour : Eviter de faire des conneries à Disneyland !

Reinero Isandro (Hector Echavarria) est l'un des meilleurs combattants de l'histoire de la Galaxy Fighting Corporate mais depuis qu'il a rencontré Kira (Tanya Clarke), il aspire à une vie plus calme loin des rings. Il ne se refuse pourtant pas un petit plaisir en acceptant de combattre son pote d'enfance Wolf (Quinton "Rampage" Jackson) ce qui sera une de ses dernières prestations. Alors que cette confrontation approche, il est réveillé en pleine nuit par une troupe de commandos au service d'un certain Ivan (Nick Mancuso). Celui-ci est à la tête d'un tournoi de combats organisés pour le simple plaisir de milliardaires en mal de divertissement. Pour sauver la vie de Kira, Isandro n'a d'autres choix que d'accepter l'invitation et son premier adversaire est Wolf dans un combat à mort !

Amis de la poésie bonjour, si vous êtes sensibles au raffinement et à l'esthétisme du cinéma nul doute que Death Warrior vous révulsera de la 1^ère à la dernière minute. Un film d'action bien bourrin débordant de testostérone avec des combats chorégraphiés par les lutteurs UFC Hector Echavarria & Quinton Jackson ; bref un film à faire fuir les nanas ! Evidemment, il y a un semblant de scénario entre les bastons pour faire souffler tout le monde et quand on n'a plus d'idée ba suffit de mettre un peu d'érotisme pour contenter le mâle en rut. Si encore les scènes de combat avaient été plus excitantes, on aurait pu s'en contenter mais vraiment là il n'y a rien à tirer de cet énorme navet.

Milan, notre pote Alberto (Claudio Biso) rêve d’y travailler et pour le moment ça restera du domaine du rêve car un collègue handicapé vient de lui rafler la place qui lui était promise. Décidé à tout tenter pour obtenir cette mutation, il se fait passer pour un invalide mais lorsque la supercherie est découverte, la punition est sévère ; il est envoyé au Sud, près de Naples à Castellabate. Assigné pour 2 ans à ce poste, Alberto fait déjà des cauchemars ; le Sud est la région des criminels, le lieu de résidence de la Camorra et cela va être un véritable supplice ! Pourtant, il va découvrir qu’il était bien loin de la vérité ; les gens ont le cœur sur la main et il va être accueilli chaleureusement par tous ses nouveaux collègues.

20 millions d’entrées ça laisse rêveur et il n’en faut pas plus pour donner l’eau à la bouche des producteurs de tout horizon. Nos voisins transalpins s’emparent donc du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis (avant de voir naitre prochainement un remake américain) pour nous le servir à leur sauce. Quelques détails ont été adaptés pour l’occasion ; le Maroilles est remplacé par la Mozzarelle, le postier n’est plus carillonneur mais artificier etc. Sur le reste, Benvenuti al sud reste semblable à son ainé c'est-à-dire une comédie populaire qui plaira avant tout aux italiens et aux spectateurs habitués aux mœurs de ce pays. Le film de Dany Boon restera bien entendu la référence pour nous français.

Il faut le voir pour : Trier vos ordures … et les balancer par la fenêtre !

Nicolas est un jeune orphelin qui vit en Australie et jamais il n’aurait pu imaginer ce qui lui arrive actuellement. Le Père Noël est venu le chercher car il va devoir bientôt prendre sa retraite après 168 années de bons et loyaux services et il cherche quelqu’un qui sera capable de le remplacer. Devenir Père Noël ne se fait pas du jour au lendemain et notre pote Nicolas, qui n’avait encore jamais vu de la neige, va avoir beaucoup de travail avant la consécration. Piloter le traineau, savoir déposer rapidement et discrètement les cadeaux au pied des sapins, escalader les cheminées ; ce ne sont là que quelques exemples de ce qui l’attend.

Période de fêtes de fin d’année oblige, les enfants ne pouvaient pas être oubliés et ils devraient se satisfaire de ce sympathique dessin-animé avant de se jeter sur leurs cadeaux. Un film d’animation qui vient ponctuer une série animée crée en 2006 déjà sous l’égide de Luc Vinciguerra qui se voit offrir pour l’occasion sa première réalisation pour le grand écran. Que ce soit au niveau graphique ou de l’animation, le tout est assez sommaire même si on apprécie cette mise en couleur façon pastel. Ce sont donc les enfants de moins de 7 ans ainsi que tous les spectateurs qui ont encore envie de croire à la magie de Noel qui sauront se contenter de L’apprenti Père Noël.

Il faut le voir pour : Commander votre maison au Père-Noel.

En apparence, impossible de deviner que Bahia (Sara Forestier) est arabe ; enfant d’un algérien et d’une française ancienne baba-cool, cette femme est une vraie pile électrique. Son passe-temps favori : "niquer" les hommes de droite qu’elle considère hâtivement comme des fachos. Arthur Martin (Jacques Gamblin) lui est un Jospinite convaincu, ce nom franchouillard cache un drame ; ses grands parents furent victimes de la déportation orchestrée par les nazis ce qui a traumatisé sa mère. Rien donc ne semblait pouvoir réunir ces 2 personnes et pourtant le hasard fait vraiment bien les choses. L’arrivée de Baya dans la vie d’Arthur va apporter un vent de fraicheur dans un quotidien jusqu’ici plutôt morne.

Ne manquez surtout pas les premières minutes de ce film, elles donnent parfaitement le ton de la suite. Le nom des gens ne mâche pas ses mots et n’a pas peur d’aborder des sujets délicats ; le summum étant atteint avec la scène du diner en compagnie des parents. Politiquement parlant, certains verront peut-être de la propagande anti-droite avec même l’apparition d’une guest-star mais il faut surtout prendre le film pour ce qu’il est : une bonne comédie. Le duo Sara Forestier / Jacques Gamblin pouvait nous laissait perplexe mais finalement tous deux balaient l’ensemble de nos doutes en un revers de main. Mené avec un peu plus d’équilibre, nul doute que cela aurait pu être un film incontournable !

Il faut le voir pour : Découvrir la toute première télécommande de l’histoire !

Parce que sa mère l’a lâché comme une vieille chaussette pour suivre un célèbre golfeur ; notre pote Becca Crane (Jenn Proske) a du s’installer chez son père, shérif de la petite ville de Sporks. Elle débarque en un lieu où elle ne connait personne et c’est pourtant là qu’elle va rencontrer le beau (mais très pale) Edward Sullen (Matt Lanter) et bien évidemment entre les deux c’est un vrai coup de foudre. Toutefois, ce garçon a quelque chose d’étrange, hormis la permanente qui lui sert de chevelure, il semblerait que ce soit un vampire ! Bien sur, leur amour n’est pas sans poser certains problèmes sinon la saga Twilight n’aurait pas le succès qu’on lui connaît.

N’en déplaise à certains, Twilight est un phénomène mondial ce qui signifie qu’il y a toujours de l’argent à se faire en exploitant l’œuvre de Stephenie Meyer. Aaron Seltzer & Jason Friedberg n’en sont pas à leur coup d’essai et propose une nouvelle parodie aux qualités plus que douteuses après les nullissimes Big movie ou Spartatouille. Ils n’ont pas l’air de vouloir trop se compliquer la vie en reprenant de film en film les mêmes vannes pourries et Mords-moi sans hésitation n'échappe pas à la règle. Toujours plus con et jamais drôle, telle pourrait être leur signature ; le plus étonnant dans tout ça c’est qu’ils reçoivent encore un soutien financier pour sortir de telles daubes.

Il faut le voir pour : Comprendre enfin pourquoi Jacob est si souvent torse nue.