Jake Green (Jason Statham) sort de 7 ans de prison et cette fois il est bien décidé à lancer son business. Sa première étape est d’aller voir Dorothy Macha (Ray Liotta) histoire de l’humilier et surtout de lui prendre de la thune car il n’a pas perdu son temps en prison ; il possède une formule qui lui permet de mettre en place l’arnaque parfaite. Macha ne se méfiait de rien et l’a encore en travers de la gorge, il envoie ses hommes pour abattre son nouvel adversaire mais celui-ci a la chance d’être pris sous l’aile d’un duo hors du commun : Zack & Avi (Vinnie Pastore & Andre Benjamin). Travaillant comme usuriers, ce nouveau trio va prendre un malin plaisir à perturber les affaires de Macha.

Ce film de Guy Ritchie aurait pu devenir une nouvelle référence pour celui à qui l’on doit le déjà culte Snatch. Dans la réalisation justement, on sort des sentiers battus avec différents mouvements de caméra et même l’introduction d’un dessin animé (idée piquée à un certain Kill Bill) mais le problème avec Revolver ce sont les personnages. En fait, entre Macha & Green ; on est rapidement perdu dans leurs personnalités complexifiées puisque le réalisateur réussit à nous perdre dans un dédale psychologique rendant le film complètement insipide. Bref, dommage il y avait le potentiel de nous pondre un bon truc mais on oubliera vite ce ratage.

 

Depuis quelques temps, les meurtres se multiplient et un nom revient sur toutes les lèvres Elektra (Jennifer Garner). Cette tueuse tapie dans l’ombre est capable d’assassiner toutes les cibles qu’on lui demande si l’on est prêt à y mettre le prix. Agilité, discrétion et efficacité sont les maîtres mots de cette tueuse à gage et son magnifique costume rouge écarlate est généralement le dernier souvenir de ses victimes. Elektra Natchios était morte, son âme semblait perdue à jamais mais la voilà ressuscitée grâce aux bons soins du clan Kimaguri. Pour guider ses pas, Stick (Terence Stamp) est devenu son mentor lui apprenant les meilleures techniques de combat et d’autres arcanes secrètes.

Adaptation des aventures de l’héroïne du même nom, Elektra est donc une nouvelle licence des comics Marvel qui, décidément doivent être extrêmement riches avec toutes ces versions cinématographiques de leurs héros. Mais c’est aussi et surtout un spin-off c'est-à-dire un film dérivé d’un autre  film de la même firme à savoir Daredevil. Ainsi, le justicier aveugle incarné par le grand Ben Affleck avait déjà accueilli la belle guerrière dans son film et elle avait déjà pris les traits de l’actrice Jennifer Garner. Film inintéressant au possible avec une Jennifer Garner complètement à coté de son rôle avouant d’ailleurs avoir accepté ce rôle uniquement parce qu’elle était liée par contrat, voilà qui nous donne une idée sur sa motivation et son implication. Adaptation ratée, film à oublier au plus vite !!

C’est la cata ! Le Quick Stop a pris feu !! C’était il y a maintenant 1 an et nos potes d’enfance Dante Hicks & Randall Graves (Brian O’Halloran & Jeff Anderson) ont bien été obligés de trouver un autre boulot. C’est ainsi qu’ils ont atterri chez Mooby’s, un fast food parmi tant d’autres. Pour Dante, une nouvelle existence se profile à l’horizon puisqu’il s’apprête à s’installer en Floride avec Emma (Jennifer Schwalback), sa petite-amie et future épouse. Pendant ce temps, Randall prend un malin plaisir à torturer son collègue de travail Elias (Trevor Fehrman), chrétien convaincu qui attend impatiemment la sortie au cinéma des Transformers.

Réaliser une suite d’une œuvre devenue une référence pour beaucoup est un exercice périlleux et risqué. Kevin Smith a cédé à la tentation certainement aidé par un joli cachet avec Clerks 2 mais aussi par amour pour les personnages et pour son pote Jason Mewes (aka Jay) qui traversait une période difficile liée à des problèmes de drogue. Exit le noir et blanc, le décor change également avec un fast-food très animé mais je vous rassure les dialogues sont toujours aussi superficiels et accrocheurs. Si le film reste sympathique, il reste trop dans la lignée du 1^er épisode et n’apporte finalement pas grand-chose à la saga.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

 
Jean-Claude : Quand te reverrais-je ? Pays merveilleux où ceux qui s'aiment vivent à deux !
Quand te reverrais-je ? Pays merveilleux…

Et comme c'est la période de Noël, voici en cadeau l'extrait audio ! 

 

Partout à travers le monde, nous sommes tous exposés au danger du terrorisme. Heureusement pour toute l’humanité, il y a encore des hommes capables de se poser en tant que sauveurs du monde et l’on ne s’étonnera pas que ce soient des américains. En effet, nos alliés outre atlantique ont eu l’ingéniosité de créer une section d’élite avec des combattants hors normes chargés d’intervenir partout où le mal oserait faire son apparition ; voici la Team America ! Mais cette guerre contre le terrorisme est cruelle et n’épargne personne pas même les membres de la Team America qui perdent un précieux allié lors d’une mission à Paris, une disparition qui sera difficile à pallier.

Ames sensibles, s’abstenir !! Contrairement à ce que les apparences pourraient laisser croire, Team America, police du monde est destiné à un public averti et ne convient pas vraiment aux jeunes enfants. Normal quand on sait que les réalisateurs ne sont autres que Trey Parker & Matt Stone, créateurs de la série animée et controversée South Park. Scénario déjanté, humour parfois trash et Kim Jong Il, le dictateur chinois en méchant de service ; voilà le menu qui vous est proposé. Un film qui plaira logiquement aux fans de South Park, on retrouve cet esprit décalé qui a fait la marque de fabrique des 2 auteurs avec un humour parfois très ″pipi caca″ qui devrait trouver son public en tout cas moi j’aime !

Bruce Wayne (Michael Keaton) est un riche héritier qui a eu le malheur d’assister à la disparition de ses parents assassinés en pleine rue. Seul au monde, il peut néanmoins compter sur le soutien inconditionnel du majordome de la famille Alfred (Michael Gough). Dans Gotham City, sa ville le crime reste toujours présent et Bruce est convaincu qu’il doit le combattre. Lorsque les rues deviennent sombres ; il endosse sa tenue de justicier, il est le chevalier de la nuit, il est Batman ! Il aura fort à faire pour contre-carrer les plans du Joker (Jack Nicholson), bien décidé à faire de Gotham sa nouvelle cour de récréation. 

Premier grand film consacré à l’homme à la cape noire, Tim Burton marque les esprits du début des années 90 avec une adaptation des plus fidèles. L’ambiance sombre de Gotham City est parfaitement retranscrit ajouté à cela un Jack Nicholson grimé en Joker plus vrai que nature pour nous offrir cette œuvre culte. Si quelques voix se sont élevés face au manque de charisme de sieur Keaton, une fois qu’il endosse le masque de Batman, il est tout de meme impressionnant. A ce jour, le film reste encore une des meilleures adaptations du Dark Knight, un ton au dessus de Batman, le défi réalisé une fois de plus par Burton.

La scène à ne pas louper : La transformation du Joker.

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C’est la merde dans le quartier de notre pote DJay (Terrence Howard) ; pour s’en sortir il faut se battre chaque jour et surtout savoir se débrouiller. Entre quelques deals de dopes, il ramasse également pas mal d’argent en tant que mac…Une vie merdique qui contraste avec la réussite de Skinny Black (Ludacris), rappeur originaire du même quartier mais qui a lui réussi à sortir de cette galère. Quand Djay retrouve Key (Anthony Anderson), un vieux pote d’enfance de la fac sa passion pour la musique, le flow renait et il a bien l’intention de réaliser son rêve ; créer un putain de morceau.

Basé sur le schéma du bad boy qui veut trouver sa voie à travers la musique, Hustle & Flow ne manquera pas de vous rappeler 8 Mile qui avait propulsé Eminem sur le grand écran. Si Terrence Howard souffre d’une moindre popularité que le rappeur blanc, il n’en reste pas moins que le comédien incarne avec justesse son personnage. Il faut bien sur ne pas être allergique au hip-hop et au rap et dans ce cas, vous passerez une bonne petite soirée entre potes avec ce film assez agréable qui aura remporté le Prix du public lors du festival de Sundance 2005 !

Hé Ho du calme !!

Lâches moi, j’arrive pas à respirer. Ecoutes mon bonhomme, je m’appelle Johnny Storm (Chris Evans), tu ne me connais surement pas mais je fais parti des 4 Fantastiques.

Bien que je t’en veuille un peu d’avoir gâché le mariage de Susan & Red (Jessica Alba & Ioan Gruffudd) et de m’avoir forcé à brulé mon super costume, t’as un look super cool !  T’es un genre de surfer d’argent non ?

D’où est-ce que tu débarques mon pote et surtout qu’est-ce que tu es venu faire sur Terre ? Quand je vais raconter ça à Ben (Michael Chiklis), il ne me croira jamais ! Hé attends-moi, où est-ce que tu vas ? Flammes en avant !!

En Résumé : Parmi les adaptations de comic au cinéma, on peut dégager 2 grandes tendances ; les grosses productions comme Spider-man, Batman ou les X-Men puis les autres. Les 4 fantastiques et le surfer d’argent fait parti de ceux-là proposant un produit axé pour un public le plus large possible. En tant que divertissement, le film tient plutôt bien la route avec de l’action, beaucoup d’humour et bien sur regorgeant de supers pouvoirs. Concernant la fidélité à l’œuvre de Stan Lee, on pourra en dire moins de bien mais encore faut-il connaitre le comic !

Cela aurait pu tourner à la tragédie quand Alice (Natalie Portman) s’est faite renversé par une voiture. Fort heureusement, il y a eu plus de peur que de mal et la jeune femme s’en tire avec quelques égratignures et pour veiller sur elle, Dan (Jude Law) est resté à ses cotés ; un coup de foudre semble s’être abattu sur nos 2 tourtereaux. C’est le début d’une belle relation qui aurait pu se poursuivre si Dan n’avait pas croisé la route d’Anna (Julia Roberts), il ne peut réfréner son désir de revoir celle-ci. Alice comprend très vite qu’il se passe quelque chose entre ces 2 là car leurs sentiments transpirent littéralement mais il ne faut pas oublier Larry (Clive Owen), le compagnon d’Anna.

Drame sentimental au quatuor prestigieux mais au final, Closer, entre adultes consentants est un film que l’on oubliera bien vite car ne proposant rien de vraiment marquant. Le scénario est plutôt basique mais le réalisateur Mike Nichols bouscule la cohérence temporelle pour définir les relations amoureuses et leurs incommensurables complexités. Principe déconcertant qui permet un léger regain d’intérêt pour un film qui ferait le bonheur des insomniaques. Beaucoup de bruit à sa sortie pour la participation de Natalie Portman à qui l’on reconnaissait son premier rôle de femme pour celle qui fut la révélation de Léon.