Une rupture difficile à accepter, des problèmes avec l'alcool ; ce sont autant de raisons qui ont amené notre pote Hugi (Björn Thors) à quitter Reykjavík. Pour se ressourcer, il s'est installé dans un fjord à l'ouest où il est devenu instituteur et l'arrivée de l'été va lui offrir un peu plus de temps libre. Ce qu'il n'avait pas prévu c'est qu'un invité un peu particulier allait s'installer chez lui. Hugi reçoit en effet un coup de fil de son père Veigar (Helgi Björnsson) de retour en Islande après avoir passé du bon temps en Thaïlande. Père et fils n'ont jamais été très proches et ils vont avoir l'occasion de combler cette lacune et la présence de Veigar ne va pas passer inaperçu.

Voilà un petit film islandais sans grandes prétentions et qui devrait au final rester plutôt discret. Dans un premier temps, on est sous le charme de ce héros malheureux en quête d'un bonheur disparu bousculé ensuite par l'arrivée d'un père qui ne tient pas en place. Paris of the north propose ainsi une galerie de personnages assez attachants cependant il n'arrive pas à proposer un rythme suffisamment soutenu pour conserver l’intérêt du spectateur pendant 1H35. On oscille entre de l'indifférence et parfois même de l'ennui, quelques passages provoqueront de timides sourires mais jamais rien de plus.

Il faut le voir pour : Penser à refaire votre terrasse pour les prochains barbecues !

A seulement 11 ans, notre pote Ramasan (Ramasan Minkailev) s’impose déjà comme l’homme de la maison. Depuis la mort de son père Hassan durant la guerre, il doit en effet prendre soin de sa mère et de ses deux petites sœurs et ce n’est pas tous les jours facile. Cette famille a fui la Tchétchénie et s’est installée en Autriche où ils ont fait une demande d’asile mais le dossier s’avère incomplet la famille n’ayant pas l’acte de décès d’Hassan. Un jour, ils reçoivent la visite d’Issa (Iman Nasuhanowa) qui s’est installé dans le même camp et qui a connu Hassan durant la guerre. Il leur rapporte quelques objets personnels parmi lesquels se trouve une montre qu’il confie précieusement à Ramasan.

Jusqu’à présent cantonnée aux documentaires, la réalisatrice Sudabeh Mortezai se lance dans la fiction tout en conservant une grande part de réalisme. Elle s’appuie en effet sur des acteurs non-professionnels issus de ces camps de réfugiés et une histoire inspirée par les expériences personnelles de chacun. Le petit homme c’est donc le portrait d’un adolescent qui a été forcé de grandir trop vite en raison d’événements tragiques. Un garçon dont la vie va se retrouver chambouler lorsqu’il retrouve soudainement une figure paternelle et découvre également une vérité familiale implacable. Comment ne pas saluer la performance de Ramasan Minkailev qui se montre exceptionnel et porte à bout de bras ce film mais qui ne l’empêche pas de tomber dans une certaine monotonie.

Il faut le voir pour : Ne pas faire confiance à votre enfant lorsqu’il sert de traducteur !

Il était une fois une petite fille du nom d'Ella (Eloise Webb / Lily James) qui vivait heureuse auprès de ses parents. Son bonheur allait toutefois se fissurer une première fois avec la mort de sa mort de sa mère emportée par la maladie et bien des années plus tard, celle de son père. Entre-temps ce dernier s'était remarié avec Lady Tremaine (Cate Blanchett) et Ella se découvrit ainsi une nouvelle famille et notamment ses 2 demi-sœurs Anastasie & Javotte (Holliday Grainger & Sophie McShera). Avec la disparition de son père, la jeune femme devient progressivement une servante aux yeux de sa marâtre jusqu'au jour où elle rencontre le charmant Kit (Richard Madden).

Que le premier d'entre vous qui n'a jamais entendu parler de l'histoire de Cendrillon me jette la première chaussure en verre ! Le géant Disney a ainsi confié au britannique Kenneth Brannagh le soin d'adapter le célèbre conte et on n'a pas lésiné sur les moyens. Décors somptueux, costumes étincelants, un joli couple Lily James / Richard Madden et quelques effets spéciaux scintillants viennent réveiller la petite princesse qui sommeille en vous. Fidèle au conte de fée que l'on connaît, ce scénario sans surprises n’empêchera pas les nombreux spectateurs de retomber en enfance pour se laisser charmer.

Il faut le voir pour : Toujours être courageux et bienveillant !

Prendre en toute discrétion telle est la marque de fabrique de notre pote Nicky (Will Smith) qui en a fait son métier. Mieux que ça, il a su s'entourer d'une petite équipe qui maîtrise tous les subterfuges pour vous dérober montres, bijoux ou encore portefeuilles. Ils se trouvent actuellement en Louisiane, entre les festivités du Mardi-Gras et le match de football américain ; il y aura de quoi se remplir les poches ou du moins en vider ! C'est là que Nicky retrouve Jess (Margot Robbie), une jeune femme qu'il a rencontré quelques jours auparavant à qui il a prodigué quelques astuces et elle veut maintenant rejoindre son équipe.

Diversion est là pour nous vendre du rêve et ça marche plutôt bien avec ces hôtels luxueux, ce match de football américain en tribune VIP ou encore assister aux tours d'essais de Formule 1. En plus de ça, le film du tandem Glenn Ficarra / John Requa réunit aussi Margot Robbie / Will Smith, couple glamour à la plastique impeccable. La recette du film dit de braquage est ensuite appliquée à la lettre où s’insèrent quelques moments de comédie et bien sur des rebondissements. Si ce n'est pas le casse cinématographique du siècle, il y a largement de quoi constituer un divertissement empreint d'une certaine artificialité mais pas désagréable.

Il faut le voir pour : Faire attention à votre montre, votre portefeuille, vos bijoux ... quand vous sortez !

Le Roi des Simiens attendait ce jour depuis longtemps ; son héritier vient de voir le jour et il est fier de présenter à tous le Prince Vania ! Ce que tout le monde ignore alors c'est qu'il y a eu un autre bébé né avant lui et qui aurait du être l'héritier s'il n'avait pas eu cette apparence aussi frêle. Le Roi a ainsi décidé de se débarrasser de lui sans se douter qu'il va survivre et être recueilli par Ian. Ce n'est que bien plus tard que les retrouvailles vont avoir lieu lorsqu'un certain Edouard fait parler de lui avec ses inventions loufoques. Malgré les machinations de la Sorcière et de Vladimir, proches du roi ; la vérité ne va pas tarder à éclater.

Première réalisation pour notre pote Jamel Debbouze qui se lance dans l'animation en adaptant un roman signé Roy Lewis. Il est aussi la star à l'écran, une affiche qu'il partage avec le clone de Louis De Funès et de cette association, on s'attendait quand même qu'au niveau de l'humour ça carbure. Utilisant la technologie de la Performance-Capture (une première en Europe), en dehors du fait que ça le démarque des autres productions du genre ça reste une particularité qui ne séduit pas outre-mesure. Pourquoi j'ai pas mangé mon père se montre au final assez décevant ; les dialogues sonnent souvent creux avec une histoire qui a beaucoup de mal à démarrer et les rires se font rares.

Il faut le voir pour : Découvrir des animaux très étranges !