Chaque matin ils se lèvent avec la peur au ventre, celle de ne pas revenir vivant le soir. C’est avec une grande impatience que la division Bravo Company déployée à Bagdad attend la fin de leur mission. JT Sanborn & Owen Eldridge (Anthony Mackie & Brian Geraghty) sont démineurs et risquent leur vie à chaque intervention et la récente disparition d’un des leurs est venu leur rappeler que leur vie ne tient qu’à un fil. Pour remplacer leur compagnon, le Sergent William James (Jeremy Renner) vient d’arriver et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il n’a pas froid aux yeux. Grand expert en déminage, il prend un certain plaisir à effectuer son job en prenant des risques inconsidérés ce qui n’est pas du gout de ses nouveaux partenaires.

Le conflit en Irak s’éternise et inspire encore les cinéastes et en l’occurrence Kathryn Bigelow qui s’intéresse au corps bien particulier des Démineurs. La réalisatrice sait instaurer de grands moments de tension ce qui donne des scènes très fortes dans lesquelles on est littéralement plongé. On partage ainsi la nervosité qui anime ces soldats au quotidien contrastant avec l’attitude nonchalante du nouvel arrivant dopé à l’adrénaline. Un film vraiment prenant qui ne cherche pas à tout prix à taper dans le spectaculaire préférant nous faire pénétrer dans le quotidien incertain de ces soldats américains.

Il faut le voir pour : Faire attention où vous mettez les pieds.

Il y a 7 ans, Tre Styles (Cuba Gooding Jr.) est venu habiter avec son père dans la banlieue de Los Angeles à cause de son comportement agressif. Pas évident de grandir dans un environnement pollué par les guerres des gangs et malgré tout, il est devenu un jeune homme tout à fait responsable. Ce n’est pas vraiment le cas de son pote d’enfance Gras du bide (Ice Cube) qui enchaine les séjours en prison et qui fait le désespoir de sa pauvre mère. Tout le contraire de son frère Ricky (Morris Chestnut), jeune père de famille qui aspire à décrocher une bourse pour devenir joueur de football.
 

Un film qui aura marqué une génération de spectateurs et dont le sujet reste malheureusement toujours d’actualité près de 20 ans après les débuts d’un certain John Singleton (Shaft, 2 Fast 2 Furious…) à la réalisation. Boyz’n the hood, la loi de la rue dresse la situation alarmante de ces banlieues où règnent la promiscuité et l’insécurité incarnée par la guerre des gangs. Loin d’être un simple film "gangsta", c’est une vraie réflexion qui nous est proposée sur la situation fratricide de ces ghettos. Une œuvre marquante dans le cinéma !

La scène à ne pas louper : La vengeance de Gras du bide.

Endettés jusqu’au cou, le motel El Monaco qui appartient à SonIa & Jake Teichberg (Imelda Staunton & Henry Goodman) pourrait bien être saisi s’ils ne parviennent pas rapidement à trouver de l’argent pour rembourser leur hypothèque. Leur fils Elliot (Demetri Martin) tente bien de les aider comme il le peut mais jusqu’à présent la chance ne semble pas vouloir leur sourire. Le jeune homme entend alors parler d’un festival hippie qui devait s’organiser dans la ville voisine mais qui a été annulé au dernier moment. Il prend ainsi la décision de les contacter afin qu’ils viennent organiser cet évènement à White Lake, ainsi commence l’aventure du festival de Woodstock.

Il faut le voir pour : Interdire les brownies à vos parents.

Début des années 1980 à Moscou, l’histoire est en train de s’écrire car nous sommes en plein coeur du conflit que l’on connait aujourd’hui comme La guerre froide. Au départ, Pierre Froment (Guillaume Canet) voulait juste rendre service en servant de messager mais sa rencontre avec Sergueï Gregoriev (Emir Kusturica), agent du KGB va être déterminante pour sa vie future. C’est à partir de ce moment là qu’il est devenu le seul interlocuteur pour Gregoriev qui lui confie des informations de la plus haute importance. Ce que l’on surnomme en haut lieu L’affaire Farewell est d’une telle envergure qu’elle implique des chefs d’état comme Ronald Reagan (Fred Ward) ou encore François Mitterrand (Philippe Magnan).

Il faut le voir pour : Verrouiller les portes de votre voiture quand vous vous arrêtez aux feux rouges.

Aziz Bedaoui (Aziz Saadallah) est le sous-directeur de Maroc Star, une usine de textile où des dizaines de femmes travaillent sans relâche. Que ce soit au travail ou à la maison, Aziz n’est pas vraiment tendre envers la gente féminine et sa femme Soraya (Nezha Rahil) n’est pas épargnée. Lassée d’être transparente à ses yeux et d’être traitée ave autant de mépris, elle décide alors de lui jeter un sort à travers le diner qu’elle lui prépare tous les soirs. Le résultat est probant : Aziz devient un véritable agneau ! Doux et attentionné, il est empli d’une gentillesse sans bornes dès qu’il est en compagnie d’une femme. Ce changement de tempérament n’est pas vraiment pour lui plaire mais il va se rendre compte qu’autour de lui cela a des répercussions bénéfiques.

En 2004, le Maroc connaissait une petite révolution avec la révision de la Moudawana (Code de la famille) qui permettait entre autres aux femmes d’obtenir le divorce. C’est sous l’impulsion de cet évènement que se déroule Number One, une comédie inattendue et vraiment sympathique bien qu’utilisant souvent des ficelles trop faciles. Le film traite sous l’angle de l’humour une révolution des mœurs, une émancipation des femmes pas toujours bien accepté aujourd’hui encore. Si ce n'est pas la comédie de l’année, on se laisse néanmoins charmer par ce film qui mérite qu’on y jette un coup d’œil.

Il faut le voir pour : Faire attention aux plats que vous prépare votre femme (et pour les femmes, c’est une bonne raison de mettre vos hommes aux fourneaux)

Ils se sont évadés de prison, ont fait face à un guépard, sauté du haut d’une falaise en parapente. Nos potes d’enfance Harold & Kumar (John Cho & Karl Penn) ont pris des risques insensés et tout ça pour…manger des hamburgers ! Au départ, ils passaient une soirée bien tranquille à fumer de l’herbe devant la télé et puis la fringale les a envahi. C’est à ce moment là qu’une pub vient titiller leurs papilles ; les délicieux hamburgers et les frites dorées de chez White Castle sont alors devenus une obsession. Ils partent donc illico pour assouvir leur faim mais ils vont être détournés à plusieurs reprises de leur route et c’est une nuit de folie qui les attend.

Comment un simple trajet pour bouffer au fast-food peut-il se transformer en une aventure rocambolesque ? C’est simple, il s’agit de prendre un tandem improbable totalement raide après une bonne grosse séance de fumette et de les voir atterrir dans des situations complètement folles. Harold & Kumar chassent le burger c’est un gros délire, un humour loin d’être délicat et beaucoup de second degré qui devrait plaire aux amateurs de comédies bien potaches. Les deux héros auront même droit à 2 autres épisodes avec Harold & Kumar s’évadent de Guantanamo puis Le joyeux Noël d'Harold & Kumar toujours aussi délirants.

En savoir plus sur Harold & Kumar s’évadent de Guantanamo ?

En savoir plus sur Le joyeux Noël d'Harold & Kumar ?

Le matin se lève à peine pour notre pote Hervé (François Cluzet) et il a déjà besoin de son verre de vin blanc pour attaquer la journée. Plus tard, il descend quelques bières histoire de tenir le coup car c’est un jour spécial ; il entre en cure afin de combattre son addiction. Hervé est alcoolique. C’est ainsi qu’il est venu passer quelques semaines dans cet institut spécialisé car sa famille ne supportait plus la vie qu’il lui faisait mener. Dans un premier temps, il a refusé de voir la vérité en face mais il a bien fallu qu’il se rende à l’évidence que son comportement a eu des effets dévastateurs sur sa femme et son fils. Il doit changer.

En adaptant le roman autobiographique d’Hervé Chabalier, le réalisateur Philippe Godeau s’attaque à au sujet délicat de l’alcoolisme et ses dérives perverses. Le dernier pour la route n’a pas la prétention de nous sensibiliser sur les effets dévastateurs de l’alcool mais plutôt à mieux nous faire comprendre la détresse dans laquelle se retrouvent plongés les victimes comme Hervé. A coups de flashbacks, on découvre le calvaire du personnage mais l’histoire générale reste d’une grande monotonie et en tant que spectateur on trouve le temps long. À défaut de nous dégouter de l’alcool, le film donne plutôt envie d’aller se chercher une petite bière pour supporter tout ça !

Il faut le voir pour : Apprendre qu’un film peut aussi vous saouler.

Editrice chez Colden Books, Margaret (Sandra Bullock) est une femme qui fait peur, personne n’ose ne serait-ce que croiser son regard. C’est donc avec beaucoup de mérite qu’Andrew (Ryan Reynolds) la supporte depuis 3 longues années au moment où il est devenu son assistant. En un mot, il la déteste. Il était donc impensable de voir ces deux-là former un couple et encore moins sur le point de se marier ! En fait, le visa de Margaret a expiré et pour éviter de retourner au Canada et donc de perdre son poste, elle n’a rien trouvé de mieux à dire à ses supérieurs qu’elle était sur le point d’épouser Andrew.

Un duo que tout oppose qui se transforme au fil des minutes en un parfait petit couple ; on ne peut pas dire que La proposition fasse dans la grande originalité. Histoire de faire un peu de remplissage au niveau du scénario, le héros se retrouve confronté à un dilemme familial tandis que sa boss retrouve un brin d’humanité. Les gesticulations du couple Bullock/Reynolds vous arracheront tout au plus quelques sourires hormis cela on sait déjà à quoi s’attendre avant même de s’asseoir devant l’écran. Proposition rejetée !

Il faut le voir pour : Découvrir qu’un prêtre peut aussi être strip-teaseur !

Une vie d’artiste, beaucoup en rêvent mais peu sont ceux qui ont la chance de pouvoir concrétiser leurs rêves. Cora (Emilie Dequenne) se destine pour la chanson ; pour le moment elle enchaine les petits boulots tout en faisant le tour des maisons de disques en espérant que quelqu’un la remarque. Prof de français, Bertrand (Denis Podalydès) estime avoir plus de chances dans le métier d’écrivain. Après un 1er livre au succès plus que relatif, il buche pour achever son second ouvrage. Enfin Alice (Sandrine Kimberlain), comédienne s’est fermée beaucoup de portes pour faire le doublage d’un manga et aujourd’hui elle souhaite relancer sa carrière d’actrice.

Film choral qui tourne autour de 3 personnages  abordant 3 styles artistiques différents avec le cinéma, la musique et l’écriture ; La vie d’artiste dépeint les difficultés de chacun à vivre de leur passion. Au fond, à vouloir chercher absolument le succès par une reconnaissance auprès du grand public, ils finissent par oublier cette passion originelle qui les anime et qui font d’eux de véritables artistes. Grace à son bon casting et la toujours très belle Emilie Dequenne, on se laisse embarquer dans la vie de ces 3 artistes. Ça ne marquera pas les esprits mais c’est un film plutôt agréable ; à découvrir.