C’est sa dernière apparition en tant que journaliste télévisé pour notre pote Evan Baxter (Steve Carrell) car une nouvelle aventure l’attend. Il a en effet été élu comme représentant de Buffalo pour siéger auprès du congrès américain et c’est donc une nouvelle vie qui commence pour lui et sa famille. Au bureau, tout se passe à merveille ; il a un superbe bureau grâce au député Long (John Goodman) qui a l’intention de le mettre dans sa poche. Pendant ce temps à la maison, Evan déçoit une fois de plus ses enfants et sa femme Joan (Lauren Graham) en privilégiant le travail à sa vie de famille. Les choses vont devoir changer et un petit coup de pouce de Dieu (Morgan Freeman) ne sera pas inutile !

Personnage secondaire de Bruce tout puissant, la popularité grandissante de Steve Carrell a fini de convaincre les producteurs de le laisser conduire cette séquelle. Là où le premier épisode donnait tous les pouvoirs à Jim Carrey ; dans Evan tout puissant le personnage subit surtout la volonté de Dieu qui l’aider à retrouver l’amour de sa famille. En dehors de ce dénouement prévisible et vomissant de moralité, le film est une bonne petite comédie bien qu’on ne se soit pas trop creusé les méninges au niveau des blagues parsemées au compte-goutte. Voilà comment Hollywood parvient à créer un film avec seulement 2 idées et un acteur en pleine ascension, pas besoin de Dieu pour ça !

Il faut le voir pour : La danse !!

Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) fait la pluie et le beau temps sur une petite télévision locale. Belle et ambitieuse, elle vit en compagnie de sa mère et c’est d’ailleurs par son intermédiaire qu’elle va rencontrer Charles Saint-Denis (François Berléand), écrivain à succès à l’occasion d’une séance de dédicaces. La jeune femme tombe sous le charme du sexagénaire et c’est une véritable passion qui va naitre mais un autre homme la courtise. Il s’agit de Paul (Benoit Magimel), appelé plus communément le fils Gaudens ; riche hériter qui ne porte d’ailleurs pas l’écrivain dans son cœur. Gabrielle s’abandonne à son amour pour Charles et est prête à tout pour lui donner satisfaction.

Voilà exactement le genre de film pour lequel je n’aurais pas payé une place pour le voir mais plutôt attendu une diffusion télévisée et encore... Drame romantique où l’on assiste à l’amour passionnel mêlé d’admiration d’une jeune femme pour un intellectuel et de ses sacrifices, La fille coupée en deux met surtout en avant son trio d’interprète plutôt que son histoire. La générosité de Berléant, la fantaisie de Magimel et le charme irrésistible de Sagnier font le reste pour un film plaisant mais pas exceptionnel. Claude Chabrol n’est plus un amateur mais sa réalisation reste bien sobre au regard de certaines productions actuelles.

Il faut le voir pour : Apprendre quelques citations à placer dans vos conversations.

Dès son plus jeune age, Azumi (Aya Ueto) a connu le malheur que peut provoquer la guerre. C’est d’ailleurs auprès du corps sans vie de sa mère qu’elle fut recueillie et élevée par Maître Gessai (Yoshio Harada) en compagnie d’autres enfants. Les années ont passé et des liens indéfectibles se sont tissés entre ces 10 potes d’enfance mais l’heure de la mission a sonné. Maître Gessai doit arrêter les horreurs de la guerre et c’est pour cela qu’il a fait subir un entraînement difficile à ses élèves pour faire d’eux d’indéfectibles assassins. Azumi et ses compagnons sont donc prêts à accomplir leur mission, le sang des seigneurs de guerre va couler à flot !

Pour un bon film de sabres, il faut plusieurs éléments : bien entendu une multitude d’armes blanches, des combats et surtout du sang qui gicle ! Si vous êtes amateurs du genre, alors Azumi est décidément fait pour vous d’autant plus que de voir une aussi jolie jeune fille en pleine action n’est pas désagréable. Certains combats auraient toutefois gagnés à être plus développés permettant ainsi de mettre davantage en valeur les personnages secondaires. Si l’histoire n’est pas des plus originales, le film bénéficie d’une réalisation solide et efficace qui en fait un très bon divertissement avec notamment une scène finale qui en impressionnera plus d’un.

 
Daniel (Samy Naceri) ! Ouvre, c’est moi Emilien (Frédéric Diefenthal).

Oh Daniel !!  Tu devineras jamais ce qui m’est arrivé !! Oui, je me suis fait virer, comment tu le sais ? Bref, tu te souviens de ce dangereux criminel que l’on devait accueillir au commissariat ?  Je l’ai comme qui dirait relâché dans la nature…

Il m’a embobiné aussi avec son histoire d’Ambassade de Belgique et jamais j’aurais pu deviner qu’il me manipulait. Maintenant qu’on ma mis à la porte, ma vie est finie !! Tu dois m’aider Daniel, il faut absolument qu’on remette la main sur ce belge.

Je vais montrer à Gilbert (Bernard Farcy) qu’il peut encore me faire confiance ! Tiens j’ai une piste, il faut qu’on se rende à Monaco et puis ça tombe bien Petra (Emma Sjoberg) ne le saura même pas elle est partie sur une mission.

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Dès qu’il a su que son Père (Daniel Duval) avait fait un malaise, Antoine (Nicolas Cazalé) s’est précipité à l’hôpital pour voir son état de santé. Lui qui avait claqué la porte de la maison voilà 10 ans entretient des relations tendues avec ses parents et son frère François (Stéphan Guérin-Tillié). Pourtant, il décide de revenir dans son village natal pour s’occuper de l’affaire familiale, une épicerie dotée d’une camionnette pour approvisionner les autres habitants qui ne peuvent se déplacer. En réalité, il fait aussi ça pour rendre service à sa pote d’enfance Claire (Clotilde Hesme) qui a besoin de changer d’air pour réviser dans les meilleures conditions possibles son baccalauréat.

Charmant est le mot qui convient le mieux à ce film ; d’abord avec le duo Nicolas Cazalé / Clotilde Hesme, cette dernière faisant parfois pensé à la pétillante Cécile de France ce qui est bien sur un compliment. L’autre joli duo est formé par les personnages d’Antoine & Lucienne interprétée par Liliane Rovère qui vous réserve quelques éclats de rire. Le fils de l’épicier est fait en toute simplicité et se mue en un beau rayon de soleil éclairant un mois d’aout bien gris ; le film familial par excellence !

Il faut le voir pour : Troquer les boîtes de petits pois contre des oeufs.

Il est temps pour elle de changer de vie et ça commence dès ce soir pour Cherry (Rose McGowan) qui a décidé de plaquer son boulot de go go danseuse. Pas de chance, au même moment non loin de là un gaz toxique s’échappe du camp militaire non sans de graves conséquences. Très vite, on voit déferler à l’hôpital de drôles de choses, les humains se transforment peu à peu en des espèces de zombies en quête de sang. Pour en revenir à Cherry, elle a eu la malheur de se faire bouffer une jambe mais avec l’aide de son pote d’enfance Wray (Freddy Rodriguez) ; la contre-attaque ne va pas tarder !

Voici donc le 2^nd volet du projet Grindhouse avec un film d’un genre totalement différent du Boulevard de la mort de Quentin Tarantino et on a droit à un pur film d’épouvante. Fun à souhait, bardé de bonnes idées (et parfois vraiment saugrenues) ; Planète terreur est certainement le film du moment pour se changer les idées bien qu’il ait du mal à tenir sur la longueur. Si on est en effet pris par l’excitation de la découverte, les personnages sont assez transparents ce qui nous donne un divertissement agréable pour des spectateurs peu exigeants. Au final, Grindhouse se révèlera surtout comme une grande cour de récréation pour nos 2 réalisateurs avec des films sympathiques mais qui ne resteront pas dans nos mémoires.

Il faut le voir pour : Ne jamais confier un flingue chargé à un gosse !

Marie (Pauline Acquart) était venue à la piscine pour voir sa pote d’enfance Anne (Louise Blachère) pour un spectacle de nage synchronisée et c’est là qu’elle a eu cette révélation. Elle a aperçu Floriane (Adèle Haenel), cette superbe nageuse et c’est une drôle de sensation qui l’étreint alors. Pour l’approcher, elle est prête à tout et elle parvient ainsi à l’accompagner à ses cours de natation et avec les jours qui passent une véritable relation se tisse entre elles. Au début, Marie se sent manipulée mais elle s’aperçoit vite que Floriane va lui apporter quelque chose d’indéfinissable qui va marquer sa vie.

Dans la veine de Et toi t’es sur qui ?; on suit les pérégrinations d’un trio de jeunes filles en pleine fleur de l’âgé à la découverte de leur sexualité. L’une cherchant à perdre absolument sa virginité avec son prince charmant, l’autre qui subit et qui joue avec sa réputation de fille facile et la dernière en pleine découverte. Porté par 3 comédiennes complètement dédiée à leurs rôles, Naissance des pieuvres est un film authentique bien loin des romances habituelles. Photographie d’une jeunesse contemporaine, il contribue à ouvrir les esprits mais reste quand même un film qui ne séduira qu’un public restreint.           

Il faut le voir pour : Décorer absolument votre plafond avant qu’il ne soit trop tard !

A la télévision, à la une des magazines ou encore à l’arrière des bus, vous ne pouvez pas la manquer ; Jennifer Tree (Elisha Cuthbert) est partout ! Elle est le mannequin en vogue actuellement et sa carrière est en plein épanouissement mais cela n’a pas que des bons cotés. Alors qu’elle s’était trainée à une soirée de charité, elle est droguée par un inconnu et à son réveil, elle se retrouve cloitrée dans une pièce mais très rapidement, son calvaire va commencer. Son ravisseur lui réserve des sévices que l’on n’oserait meme pas imaginer mais heureusement elle rencontre Gary (Daniel Gilles) qui a lui aussi été enlevé. A eux deux, ils arriveront peut-etre à s’échapper de cet enfer.

Dans la famille film d’épouvante sans idées, avec quelques scènes gores ; je demande le petit dernier. Bonne pioche avec Captivity qui reprend sans vergognes la notion de huis clos d’un Cube ou d’un Saw selon vos références et qui surfe sur la vague de violence qui submerge en ce moment le cinéma américain. Quant à notre pote Elisha Cuthbert, elle a troqué son rôle de jeune fille pris dans les emmerdes dans la série 24 pour … un rôle de jeune femme pris dans les emmerdes au cinéma. Belle progression pour une comédienne qui n’a pas du avoir trop de mal à retenir ses quelques lignes de dialogue débitées entre 2 évanouissements. A éviter sauf si on veut retient captif évidemment !

Il faut le voir pour : Ne jamais apprendre aux femmes à armer un fusil !