Le maléfique Skeletor (Frank Langella) est sur le point de conquérir Eternia et pour cela, il a capturé la sorcière de Crane Gris mais heureusement Musclor (Dolph Lundgren) veille ! Notre héros a bien l'intention de contrecarrer les plans de Skeletor en compagnie de ses potes d'enfance mais au cours de son combat, il est propulsé dans un autre monde : la Terre. Plongé dans un environnement complètement inconnu et par conséquent hostile pour eux ; ils doivent absolument remettre la main sur la clé cosmique qui les a envoyé ici. Par chance, ils vont être aidés par 2 terriens ; Julie & Kevin (Courtney Cox & Robert Ducan McNeill) mais l'armée de Skeletor ne tarde pas eux aussi à débarquer.

Par le pouvoir du crane ancestral ! Si cette invocation réveille en vous quelques souvenirs alors vous devez connaitre ce dessin animé Les maitres de l'univers qui égayait notre enfance. Un succès qui a conduit à cette adaptation cinématographique certainement révolutionnaire en son temps mais qui frise aujourd'hui le ridicule. On se marre beaucoup devant ce film kitsch emmené par un Dolph Lundgren fidèle à sa réputation de Mr Muscle et à noter une des premières apparitions à l'écran de Courteney Cox. Encore un film à ranger dans la collection Nanar et on pourrait bien rire de nouveau avec une nouvelle adaptation annoncée pour 2010 !

Ashkan (Ashkan Koshanejad) sort à peine de prison qu'il risque de nouveau de s'y retrouver. Son crime ? L'amour de la musique ! En effet, en Iran jouer de la musique peut vous attirer de nombreux problèmes et c'est pourquoi Ashkan accompagné de sa pote d'enfance Negar (Negar Shaghaghi) souhaitent quitter leur pays et pouvoir faire de la musique librement. Ils ont donc pour objectif de monter un groupe afin de pouvoir faire une tournée du coté de Londres mais recruter de nouveaux membres s'avère être une véritable épreuve. Les répressions contre ceux qui font de la musique sous toutes ses formes obligent ces artistes à se cacher pour s'exprimer.

Ceux qui ont l'oreille musicale seront ravis de se retrouver devant Les chats persans, une vitrine de la scène musicale iranienne. Si l'histoire principale concerne la création du groupe, c'est l'occasion pour le film de donner un panorama divers et varié de l'art musical avec une succession de clips dénonçant le système aberrant qui les entoure. Il y en a pour tous les gouts, du bon rock métal à la musique traditionnelle en passant par du rap. Evidemment, ce qu'on retiendra surtout c'est cette règlementation tyrannique de la musique où chaque artiste doit se voir délivrer une autorisation pour s'exprimer. Une excellente découverte notamment pour les amoureux du 4^ème art.

Il faut le voir pour : Prendre modèle sur Nader si vous voulez vous sortir d'une garde à vue.

Profitant d'une avarie technique du bateau sur lequel il travaille, Benjamin (Alden Ehrenreich) qu'on appelle plus communément Bennie profite de l'occasion pour aller rendre visite à son grand frère Angelo (Vincent Gallo). Seulement ce dernier n'est plus celui qu'il avait connu auparavant, il fait tout pour couper les liens qu'il avait avec sa famille jusqu'à se rebaptiser Tetro. L'accueil est assez glacial et si Miranda (Maribel Verdu), la petite-amie de Tetro, n'avait pas été là rien ne dit que Bennie aurait été invité à rester à la maison. Finalement, les deux frères renouent contact mais l'attitude de son frère intrigue Bennie qui va chercher à comprendre les raisons de ce changement.

Dans le cinéma de Francis Ford Coppola, le thème de la famille a toujours tenu une place particulière, il n'est donc pas étonnant de le voir consacré tout un film à ce sujet. Filmé en noir et blanc mais agrémenté de quelques scènes en couleurs pour les flashbacks ; il y  a un lourd secret familial qui plane au-dessus de Tetro. A mesure que le personnage de Bennie cherche à comprendre l'attitude de son grand frère, il déterre de tristes vérités jusqu'à le confronter à une révélation bouleversante. Avec ses faux airs de Di Caprio, Alden Ehrenreich constitue avec Vincent Gallo un duo formidable portant le film de Coppola. Un futur classique dans sa filmographie !

Il faut le voir pour : Eviter de présenter vos copines à votre père.

Il n'y a pas de situation à laquelle on ne peut pas s'échapper. Tel est le credo de notre pote Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), un professeur de Jiu-jitsu qui rencontre actuellement des difficultés d'ordre financière. Un soir alors qu'il était venu régler des comptes personnels, il intervient dans une bagarre impliquant Chet Frank (Tim Allen), célèbre acteur qui n'oubliera pas ce geste. Le lendemain Mike reçoit une invitation à diner de sa part ainsi qu'une précieuse montre de grande valeur, à partir de ce moment tout semble aller mieux dans sa vie mais ce n'est qu'une douce illusion !

Tout était réuni pour en faire un énième film d'arts martiaux et pourtant on est loin du compte. Pendant 1 heure, notre héros se fait donc promener jusqu'à ce qu'il se retrouve dos au mur ; il doit participer à un tournoi pour régler ses dettes. Toutefois la conclusion est pour le moins déroutante et nous laisse sur un gout d'inachevé. Finalement, si vous recherchez des combats et donc de l'action, il ne faut pas se tourner vers Redbelt. Il s'agit surtout du portrait d'un prof de Jiu-Jitsu qui tente de survivre selon ses principes ancestraux dans la complexité du monde moderne. Si cette dernière phrase vous laisse perplexe alors c'est que le film n'est définitivement pas fait pour vous !

Ils ont vécu de beaux moments ensemble et ont donné naissance à 3 merveilleux enfants mais toutes les bonnes choses ont une fin. Lorsque Jake (Alec Baldwin) a trompé sa femme Jane (Meryl Street), il a brisé cette magnifique famille. Aujourd'hui cela fait 10 ans qu'ils sont séparés ; Jake s'est remarié avec Agness (Lake Bell) tandis que Jane se désole de son célibat mais il va y avoir du changement ! C'est à l'occasion d'un voyage à New-York pour la remise de diplôme de son fils qu'elle a eu une aventure avec un homme ;  Jake ! Simple moment d'égarement ou véritable révélation pour cet ancien couple, la situation devient un peu plus compliquée lorsque Jane entame une relation avec son architecte Adam (Steve Martin).

Après avoir joué les gourmets dans Julie & Julia déjà pour les caméras de Nancy Meyers, Meryl Streep reprend son tablier à la différence que cette fois ce sont ses sentiments qui vont être mitonnés aux petits oignons. Une femme trompée qui devient la maitresse de son ex-mari ça avait de quoi faire une bonne comédie mais lorsque la réalisatrice s'escrime à donner des airs de Sex in the city pour quinquagénaires, ça a le don de nous donner de l'urticaire. Pas si simple de nous faire rire et surtout pas beaucoup d'idées pour un film dont le dénouement est évident dès les premières secondes.

Il faut le voir pour : Ne jamais vous déshabiller à proximité d'un ordinateur

Steve Lopez (Robert Downey Jr) est journaliste au prestigieux Los Angeles Times et il est à la recherche d'un sujet qui serait susceptible d'accrocher ses lecteurs. C'est dans la rue qu'il va trouver son inspiration lorsqu'il entend le son mélodieux d'un violoncelle et la personne qui joue de cet instrument est un Sans Domicile Fixe. Il s'appelle Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) et souffre de schizophrénie, une histoire passionnante quand on sait que cet homme a fréquenté la célèbre école de Juilliard. Au départ, il n'était qu'un sujet pour sa chronique mais avec au fil du temps il va devenir un pote d'enfance.

Comme pour beaucoup de biopics, l'itinéraire extraordinaire du personnage principal suffit bien souvent à insuffler la magie au film. Ainsi Joe Wright (Reviens-moi) aurait pu se contenter de faire avec Le soliste un produit classique où l'on se contente de suivre l'amitié naissante de Lopez & Ayers. Or la mise en scène prend parfois des formes chaotiques comme pour mieux nous rendre compte de l'état de folie dont souffre le personnage de Nathaniel. En voulant sortir des sentiers battus, il s'engage dans une voie parfois étrange rendant le film irrégulier perdant ainsi l'attention du spectateur. Il y néanmoins une bonne interprétation de Jamie Foxx et d'un Robert Downey Jr dont l'apparence flirte de plus en plus avec celui de Georges Clooney.

Il faut le voir pour : Ne pas répondre à votre portable quand vous êtes aux toilettes, ça peut vite dégénérer !

Il était autrefois un guerrier impitoyable qui ne laissait derrière que ruines et cadavres mais Solomon Kane (James Purefoy) cherche désormais la rédemption. Menacé par le diable de voir son âme emporté, il a changé et a renoncé à toutes formes de violence en trouvant refuge auprès de l'Eglise. Malheureusement, il est contraint de quitter ce sanctuaire et reprend donc la route où il va rencontrer la famille Crowthorn. A peine ont-ils eu le temps de faire connaissance qu'ils sont attaqués par les hommes de Malachi (Jason Flemyng) qui n'auront aucune pitié pour femmes et enfants.

Personnage crée par Robert E. Howard, le papa de Conan le barbare, Solomon Kane jouit d'une filiation bien prestigieuse, ce qui ne lui évite pas de se révéler extrêmement mauvais. Héros des temps anciens où l'on éclatait tout sur son passage avant de parlementer, Kane n'est pas plus réfléchi que son ancêtre Conan et ce n'est pas avec la piètre prestation de James Purefoy que le film parviendra à attirer les foules. Même en prenant le film au 2^nd degré, on n'a pas le cœur à se moquer devant cette histoire ridicule accumulant les clichés et ce sera un exploit de ne pas vous endormir pendant la séance !

Il faut le voir pour : Eviter de jouer avec le diable ça donne des films pourris.

Dès que l'alerte a été donnée, l'immeuble a été isolé en attendant que les secours arrivent. Une Brigade d'intervention spéciale a été appelée sur les lieux pour pénétrer dans le bâtiment en compagnie d'un médecin et très vite, ils se dirigent au dernier étage. Ils pensaient faire face à une fuite d'un produit toxique mais ils vont très vite apprendre la vérité et surtout l'enfer qui les attend. A peine le temps de réaliser qu'ils ne ressortiront peut-être pas vivants de cet immeuble, des cris se font entendre ; ils ne sont pas seuls. En effet, des adolescents ont réussi à entrer et ils comprennent vite leur erreur.

Le succès historique en Espagne a appelé les créateurs de [Rec] à s'atteler à cette suite qui se déroule directement après le dénouement du premier épisode. Evidemment, avec une suite tout effet de surprise est désormais proscrite et [Rec]² tente donc quelques innovations comme la caméra embarquée qui donne une immersion encore plus intense ou encore une histoire vécue à travers 2 points de vue différents. On reste donc dans la même veine que le précédent épisode et à défaut d'être original, ça reste un divertissement efficace qui vous vaudra quelques sursauts sur votre fauteuil.

Il faut le voir pour : Ne jamais laisser une arme à feu à une fille, elle serait capable de vous tirer dessus !

En savoir plus sur [Rec] ?

Avec son look improbable, Zerph (Didier Bourdon) a l'air d'un extra-terrestre débarquant sur notre planète et en fait c'est réellement le cas ! Il a atterri sur Terre et se retrouve désormais coincé sur notre planète primitive et surtout avec 2 androïdes à ses trousses. Dans sa fuite, il croise le chemin d'Agathe & Clément (Pascale Arbillot & Antoine Du Merle) qui se sont perdus sur les routes et qui décident de lui venir en aide. Evidemment, au départ il est difficile de croire à son histoire fantasmagorique mais devant les choses extraordinaires qu'il sait et qu'il est capable de faire ils ont bien du se rendre à l'évidence qu'ils avaient à faire à un extra-terrestre.

Nouveau film de Didier Bourdon, 3 ans après le sympathique Le Pari, on assiste cette fois à un naufrage digne du Titanic avec L'Extra Terrestre. On ne sait pas quelle mouche a piqué le réalisateur pour oser présenter un tel navet qui n'a vraiment pas peur du ridicule. Passe encore l'histoire qu'un enfant de 5 ans aurait pu imaginer dans ses moindres détails mais le look des extra-terrestres nous assène un violent coup derrière la tête pour nous achever avec des gags rabâchés et surtout pas drôles. Pour le coup, mieux vaut enterrer vite fait le film et le laisser errer dans l'inconnu.

En savoir plus sur Le Pari ?

Nous sommes le 24 Décembre en Finlande, les fêtes de noël accaparent toutes les familles mais c'est un jour tout particulier pour Matti (Pertti Sveholm) . Sa femme vient en effet de perdre les eaux et leur enfant va bientôt naître, une nouvelle qu'il accueille avec un certain détachement car il sait aussi qu'il n'est pas le père biologique de cet enfant. Dans les couloirs de l'hôpital, il fait une heureuse rencontre, Rauno (Timo Torikka) son pote d'enfance qui arrive de France et pour fêter comme il se doit leurs retrouvailles, ils vont rejoindre Erkki (Kari Heiskanen) . Tous les trois vont se retrouver dans un bar karaoké pour évoquer les bons souvenirs de leur vie passée mais également pour révéler de blessantes vérités.

Trois potes d'enfance qui s'étaient perdus de vue et trois histoires tragiques qui se croisent en cette veillée de noël, voilà le menu d'Un conte finlandais. Dit comme ça, le film n'est pas fait pour vous attirer puisqu'il se décline en longues discussions et réflexions sur la vie et je ne vous cache pas que parfois vous risquez de décrocher. En réalité, il faut le considérer comme une expérience puisque les 3 personnages principaux sont de vrais potes d'enfance lancés en totale improvisation et sachant cela ça change totalement notre perception. Ne serait-ce que pour ça, voilà une découverte à faire si vous aimez prendre des risques.

Il faut le voir pour : Rappeler vos ex 9 mois après vos relations, on ne sait jamais...