Cela fait des années que notre pote Li Qi Ming (Wu You Cai) n’est pas revenu dans cette bonne vieille ville de Wuhan, presque 40 ans pour être exact. A l’époque, il étudiait encore à l’université avant de fonder sa famille et s’installer dans la campagne et d’ailleurs il aimerait vivement revoir son fils. Celui-ci a quitté précipitamment la maison et n’a plus donné de nouvelles mais sa mère est gravement malade et souhaite le revoir ne serait-ce qu’une dernière fois. Avec l’aide de sa fille Li Yan Hong (Tian Yuan), il va donc tente de retrouver sa trace.

A priori, je ne serais jamais allé voir Voiture de luxe si je n’avais pas lu quelques bonnes critiques à son égard. Toujours curieux de découvrir le cinéma asiatique, je me suis lancé dans l’aventure ou plutôt dans la salle de cinéma et je fus bien content d’en ressortir ! Si l’histoire peut tenir en haleine le spectateur, on se retrouve face à une réalisation assez ennuyeuse qui a fini par me désintéresser du sujet. Reste le bon jeu des acteurs mais ce film risque de vous laisser froid.

C’est la désolation pour Pete Perkins (Tommy Lee Jones). Il vient d’apprendre la mort de son meilleur ami, que dis-je, de son pote d’enfance Melquiades Estrada (Julio Cedillo). Le pire dans tout ça c’est que ce n’est pas une mort accidentelle mais surtout les forces de police refusent de faire leur travail parce qu’il s’agit d’un clandestin mexicain. Pete, lui n’a pas l’intention de laisser le pourri qui a tué son ami en liberté et il apprend très vite que le meurtrier travaille dans la police des frontières. Il s’appelle Mike Norton (Barry Pepper) et vient de s’installer dans la région, ce dernier ne sait pas l’aventure qui l’attend !

Il est assez rare de voir Tommy Lee Jones passer derrière la caméra (même si en l’occurrence il est aussi devant) et comme ce Trois enterrements avait été reçu de manière positive par la critique, j’ai jeté un œil. J’avoue m’être ennuyé tout au long du film avec un début assez difficile à suivre puisque Tommy joue la carte du flash-back sans que l’on s’en aperçoive vraiment. Après ça, la réalisation devient plus classique et se centre sur les 2 personnages de Pete & Mike développés de façon très intelligente mais cela n’ôte en rien la monotonie de ce film !

Allo, Jerry (Denis O’hare)?

C’est moi Charles (Clive Owen), j’ai besoin de ton aide car je suis impliqué dans une affaire très grave. Voilà, j’ai fait la connaissance d’une certaine Lucinda Harris (Jennifer Aniston) dans le train et, je t’épargne les détails, on en est venu à vouloir aller plus loin.

On a atterri dans un hôtel mais on s’est fait agressé dans la chambre par un homme armé qui m’a agressé physiquement mais qui a surtout violé Lucinda. Elle refuse qu’on porte plainte à la police car elle aussi est mariée et ne veut pas que son mari apprenne ce qui s’est passé.

Mais ça s’arrête pas là puisque l’agresseur, Laroche (Vincent Cassel) me fait du chantage et me réclame 20 000 dollars. Jerry, tu es mon avocat, qu’est ce que je dois faire ?

En Résumé : Dérapage est le genre de film qu’on a l’impression d’avoir déjà vu une petite dizaine de fois et sa réalisation trop banale n’arrange pas les choses. Le casting est plutôt réussi avec un Vincent Cassel très en forme mais le film manque de surprises et le dénouement parait presque téléphoné. Le seul point intéressant reste que le héros est loin d’être un personnage motivé de bonnes intentions, un aspect pas très développé hélas.

Rien ne va plus dans la famille De Neuville ; la demeure familiale tombe en ruine, la richesse qui faisait autrefois leur bonheur n’est plus qu’un vaste souvenir et surtout ils sont menacés d’expulsion ! Non vraiment, l’aristocratie n’est plus ce qu’elle était mais il leur reste un infime espoir de s’en sortir et cet espoir s’appelle Charles-Antoine (Rudi Rosenberg). Un mariage bien réfléchi arrangerait bien des choses mais notre pote est-il prêt à sacrifier son bonheur pour celui de sa famille ?

Vous ne serez certainement pas étonné quand je vous dirais qu’on a là un film exceptionnel de médiocrité et je reste gentil ! Charlotte de Turckheim passe pour la 2^ème fois derrière la caméra en faisant appel à son carnet d’adresses ce qui nous vaut de nombreux guests comme Hélène De Fougerolles, Victoria Abril, Catherine Jacob ou encore Cauet ( !?!). Il est toutefois dommage qu’elle ne connaisse pas un scénariste digne de ce nom ce qui aurait aux Aristos de se classer parmi les navets de l’année.

Ah si j’étais Président de la république…Une place qu’on a tous envié à un moment de notre vie s’imaginant pouvoir régler tous les problèmes d’un pays en un claquement de doigts. Hélas, dans la réalité, les choses sont loin d’être aussi idylliques et notre pote le Président de France (Albert Dupontel) le sait parfaitement puisqu’il est justement l’élu du peuple. Une fonction qui implique de grandes responsabilités sans oublier une vie privée qui n’est pas de tout repos !

On a tellement pris l’habitude de s’esclaffer en présence de Dupontel qu’on ressort de Président assez déconcerté. Loin d’être une comédie, ce film s’intéresse aux coulisses du pouvoir qui nous gouverne. Malversations, corruption, complots ; tout est là pour éveiller la paranoïa du spectateur ce qui ne va certainement pas nous réconcilier avec la politique. On essaye vainement de s’accrocher au film et à son intrigue à peine plus excitant qu’un épisode de Derrick mais finalement on s’endort comme si on était devant un débat politique !

Antoine Derouère (Jalil Lespert) est un homme heureux ! Il va enfin réaliser son rêve et intégrer les forces de police de surcroît, il a choisi une affectation qui l’attire particulièrement : la Police Judiciaire de Paris ! Dans la capitale, il aura l’opportunité de voir défiler les affaires contrairement au Havre d’où il est originaire et où il a laissé sa petite amie. Son arrivée coïncide avec le retour du commandant Vaudieu (nathalie Baye) qui a du affronter ses démons intérieurs pour reprendre du service. La vie de la Police Judiciaire n’est pas de tout repos !

Comme notre pote Nathalie Baye a obtenue le César de la meilleure actrice pour sa participation à ce film, je me suis dit que ça valait le coup de jeter un œil. En plus de cela, un bon petit thriller policier n’est jamais désagréable et Le petit Lieutenant vous fera certainement passer un bon moment. Dommage cependant que l’intrigue ne soit pas plus excitante mais c’est peut-être aussi ça la véritable vie de la P.J. de Paris.

Hayley (Ellen Page) est une fille qui sait ce qu’elle veut et notre pote Jeff (Patrick Wilson) va en faire les frais. Ils se sont connus en discutant sur Internet depuis maintenant à peu près 3 semaines et le jour J est arrivé, celui de la rencontre entre les 2 chatteurs. Jeff qui est photographe a en effet proposé à la jeune adolescente de 14 ans de prendre quelques photos et le courant passant parfaitement, il l’invite dans son appartement. Le piège se referme peu à peu mais la proie n’est pas forcément celle que l’on croit !

La bande annonce était intéressante de par le sujet même si elle ne montrait pas grand-chose et pour cause il n’y a pas grand-chose ! Mise à part l’histoire qui rejoint malheureusement certains faits divers scabreux, Hard Candy joue énormément sur la psychologie des personnages. Cela aurait d’ailleurs pu être une bonne chose si la jeune Ellen Page était plus convaincante dans son rôle ou du moins plus surprenante. Reste quand même une séquence de chirurgie tout en suggestion bien menée mais qui ne rattrape pas la mollesse du film.

B..bonjour !

Oh docteur par où commencer ! Je m’appelle Lisa Metzger (Meryl Streep) et je suis moi-même psychologue mais je viens d’apprendre une nouvelle stupéfiante de la bouche d’une de mes patientes.

Rafi (Uma Thurman) est une jeune femme de 37 ans qui vient juste de se séparer de son mari et je fais tout mon possible pour l’aider à passer ce cap. Je lui ai même dit de profiter de sa situation, un conseil qu’elle a pris au pied de la lettre puisqu’elle entame une relation avec un jeune homme de 23 ans !

Oui, c’est vrai, je lui ai prescrit de croquer la vie à pleine dent et de continuer cette relation jusqu’à ce que j’apprenne qu’il s’agit tout simplement de …mon fils !

En Résumé : Un film divertissant qui séduira avant tout les jeunes femmes. A retenir l’excellente prestation de Meryl Streep au sommet de son art et qui galvanise le film. On pourra néanmoins regretter un certain manque de rythme sur la longueur mais dans l’ensemble on ressort très ravi de la salle. Comme quoi, il ne fait pas toujours bon de tout confier à sa psy !

Une petite cigarette avant de monter sur scène et prendre le micro, voilà un rituel qu’a pris notre pote Alain Moreau (Gérard Depardieu). Celui-ci chante en compagnie de son orchestre dans différentes manifestations et c’est au cours d’un bal musette qu’il croise la si belle Marion (Cécile de France). Très vite, ils tombent mutuellement sous le charme de l’autre mais ce n’est que le début de leur relation car chacun d’eux a eu une histoire difficile.

Personnellement, je trouve que le couple Depardieu/De France assez difficile à concevoir mais finalement après avoir vu Quand j’étais chanteur je me suis fait à cette idée. Une belle histoire portée par 2 interprètes formidables même si l’histoire peut manquer de rebondissements d’autant plus qu’il faut aimer la variété française. Etant donné que le personnage principal chante dans des bals musettes, vous allez avoir droit au meilleur de Michel Delpech ce qui vous changera certainement de la Star Ac’ !

Dans la vie, les personnes sur lesquelles on peut réellement s’appuyer se compte sur les doigts d’une main. C’est le cas pour le richissime François Veber (Gérard Depardieu) qui n’a véritablement qu’en un homme, son pote Ramon Holgado (Gad Elmaleh). Chauffeur mais aussi ami intime de la famille, Ramon connaît mieux que personne son patron et sait gérer les situations les plus délicates mais quand un certain Arnault Delahaye (Xavier Couture) apparaît, le comportement de François s’en ressent.

Il faut creuser très profondément dans le film pour voir que c’est une comédie ! Pourtant, l’affiche est prometteuse : Gad Elmaleh, Gérard Depardieu, Sabine Azema et la toujours très belle Valeria Golino mais tous ces comédiens semblent un peu perdus dans ce long métrage qui manque de peps et de surprise. On évite toutefois de retrouver le schéma habituel du duo comique puisque ici les 2 personnages vivent pratiquement l’un pour l’autre ce qui engendre quelques tensions au sein du couple de Ramon.

Vivez le film Dans la peau du personnage !!