C’est la belle vie pour notre pote Boog. Cet ours aussi énorme qu’il est gentil vit dans la ville de Timberline dans le garage de Beth où il est traité comme un véritable enfant. Un toit, 6 repas par jour (sans compter les gouters) ou encore une petite berceuse avant de s’endormir ; il est vraiment un ours gâté ! Hélas, il est l’heure pour lui de sortir de cet environnement et de découvrir la vie sauvage en pleine nature. Dire qu’il n’y a même pas de toilettes dans cette immense foret, que va-t-il devenir ?

Le jour même où je suis allé voir ce film, j’avais justement lu un article sur l’invasion des films d’animation en images de synthèse et du risque de saturation des spectateurs. Ce n’est pas Les rebelles de la foret qui va venir sauver les meubles bien que je dois reconnaître avoir passé un bon moment. Réservé avant tout aux plus jeunes, ce film propose toute une galerie de personnages avec lesquels on finit par passer une agréable aventure malgré le manque évident d’originalité.

Notre pote Sébastien (Georges Babluani) est loin d’avoir une vie de rêve et pourtant il ne se plaint pas puisqu’il a réussi à trouver un petit boulot pour gagner un peu d’argent. Habile de ses mains, il met son talent au service de Jean-François Godon (Philippe Passon), un homme à priori sans histoires mais qui a quelques secrets. Ces secrets, Sébastien va les découvrir après la mort de son employeur. C’est à ce moment qu’il trouve un billet de train qui va le conduire à un drôle de jeu qui pourrait bien signer son arrêt de mort.

Ce film j’en ai beaucoup entendu parler à travers des critiques assez élogieuses et donc j’étais assez curieux d’y jeter un œil. Après un début assez fastidieux, le film gagne en intérêt quand le spectateur découvre l’aventure dans lequel s’est jeté le jeune Sébastien mais ça reste toutefois un poil décevant. Niveau réalisation, on sent qu’il s’agit des premiers pas de Gela Babluani (frère de l’acteur principal) proposant quelques idées assez intéressantes mais 13 tzameti n’est pas un film incontournable.

Bonjour monsieur le professeur (Jackie Berroyer).

Je m’appelle Fabrice (Fabrice Luchini), je suis le père de Laura (Elodie Bollée)…euh enfin le papa de Marion ; je crois que vous souhaitiez me voir. Avant d’aller plus loin, vous enseignez quelle matière ?

Ah la physique, c’est intéressant. Il faut que je vous explique quelque chose d’étrange qui m’est arrivé ce matin. Je me suis réveillé dans un hôpital et tout à coup, je me suis rendu compte que Johnny Halliday n’existait plus !

Non pas Jimmy, Johnny Halliday le plus grand des rockers français. S’il vous plait, dites moi que tout cela n’est qu’un cauchemar et que je vais bientôt me réveiller !

En Résumé : Une idée absolument géniale, 1 Fabrice Luchini burlesque & 1 Johnny Halliday plus populaire que jamais font de Jean-Philippe un des films phares de l’année. Tout démarre très vite et parvient à garder le cap pendant une bonne partie mais on note un certain ralentissement dans le dénouement. Heureusement, la magnifique prestation de Johnny vous réveille en un tour de main !

Didier & Bernard : Le tabac c'est tabou, on en viendra tous à bout !

Comme je le dis si bien, on n’arrête pas le progrès ! On a pu le vérifier durant ces dernières années avec les apparitions d’Internet, du mobile, des PDA ou encore de la télévision Haute Définition ; bref l’information n’a jamais circulé aussi vite à travers le monde. Comme tous les jeunes de son age, notre pote Mattie (Kristen Bell) utilise quotidiennement ces nouvelles technologies jusqu’au jour où se produisent de drôles de phénomènes. Il semble en effet que son ami Josh (Jonathan Tucker) ait découvert une fréquence encore inconnue qui va précipiter la fin de votre vie !

De manière assez ironique, je suis allé voir ce film alors que justement je n’avais plus d’accès à Internet ! Sinon, je n’avais pas du tout entendu parler de Pulse mais quand j’ai vu Christina Milian au casting, je me suis donc que ce serait peut-être un bon petit navet divertissant mais finalement ça reste potable. Hormis un scénario extrêmement fantastique, le réalisateur Jim Sonzero propose un film à l’ambiance assez sombre mais qui manque de surprise et de punch. A l’occasion vous pouvez le voir à la télé mais de là à payer une place de ciné…

Bienvenue au Mexique, à la veille du 20^ème siècle ; époque où les terres appartenaient encore au peuple. Hélas, les Etats-Unis sont en pleine construction et ce développement s’étend jusqu’aux contrées voisines ; c’est ainsi que Maria Alvarez (Penélope Cruz) et son père ont perdu leurs terres. Sara Sandoval (Salma Hayek) quant à elle est bien loin de cette réalité, elle qui a grandi en Europe et qui ne se sent pas appartenir à ce peuple. Pourtant, les évènements vont se précipiter et les 2 jeunes femmes vont s’associer pour devenir les Bandidas, les criminels les plus recherchés !

Ce film avait bénéficié d’une belle promotion lors de sa sortie, il faut dire que le casting est plutôt alléchant avec les belles comédiennes que sont Salma Hayek & Penélope Cruz. La tentation était alors grande pour les producteurs de nous livrer un scénario bateau et ô surprise c’est effectivement le cas ! Intrigue trop prévisible et humour peu voire pas recherché font de Bandidas un pur produit marketing porté par les 2 belles latinos.

Issu d’un milieu aisé, notre pote Charles Benesteau (Jean-Pierre Darroussin) a décidé de prendre du recul en s’installant dans ce petit appartement en plein cœur de Paris. Son entourage ne comprend pas très bien la décision de cet avocat et pour certains il aurait même perdu la tête. Pourtant, Charles se sent bien dans ce quartier où il peut écrire tranquillement jusqu’au jour où il va recueillir sa jeune voisine Sabrina (Amandine Jannin). Adolescente introvertie, elle va devoir vivre avec Charles mais dans le voisinage ça commence déjà à jaser !

Jean Pierre Darroussin est un comédien que j’apprécie beaucoup et de plus comme ce film est sa première réalisation, c’était une découverte à faire. Le Pressentiment c’est l’histoire d’un homme blasé par la vie qu’il a mené et qui décide donc de prendre du recul, c’est long et il ne s’y passe pas grand-chose. On tient le coup grâce à la formidable présence de l’acteur mais sinon j’ai Le pressentiment que vous risquez de vous endormir devant ce film !

Notre pote Andy (Anne Hathaway) pensait avoir décroché le job de rêve : devenir l’assistante de la grande Miranda Priestly (Meryl Streep), la grande prêtresse de la mode. De plus Runway, le magazine pour lequel elle travaille désormais s’arrache à des millions d’exemplaires à travers le monde entier car le monde de la mode fait rêver. Du rêve au cauchemar, il n’y a qu’un pas et Andy va en faire la douloureuse expérience car Miranda s’avère être une véritable peste. Comment pourra t’elle la supporter ?

Une petite comédie pour égayer sa journée ne fait jamais de mal et pendant une bonne petite heure, ce film aura bien rempli sa mission. On rit devant le contraste affiché entre les personnages d’une Andy complètement déconnecté de l’univers de la mode et Miranda, le parfait contraire. Seulement voilà, le grand défaut de Le diable s’habille en Prada c’est que le déroulement est trop linéaire et prévisible avec une mention spéciale pour cette conclusion moralisatrice. Ce film c’est comme la mode, au bout d’un moment on s’en lasse !

Vincent (Norman Reedus) n’oubliera jamais cette soirée où il est rentré chez lui et a découvert le corps sans vie de sa femme. Il n’oubliera pas non plus ce taxi qu’il a croisé, persuadé qu’il s’agissait là du meurtrier mais il faut savoir tourner la page et c’est ce qu’espère Alice (Emmanuelle Béart), sa voisine. 3 ans ont passé et il reste toujours obnubilé par cette histoire ce qui l’empêche d’envisager toute nouvelle relation au grand regret de notre pote Alice. Celle-ci décide alors d’agir en donnant à Vincent ce qu’il souhaite mais comment retrouver ce meurtrier parmi tous les chauffeurs de taxi ?

Plutôt agréable à suivre dans sa première partie, Un crime finit quand même par s’essouffler légèrement au fur et à mesure que l’on approche du dénouement. Je dis bien légèrement puisqu’on assiste alors à un duo Keitel/Béart qui ne laisse pas indifférent mais qui a finit par m’ennuyer. Scénario habile bien que prévisible, on appréciera le personnage d’Alice pleine de machiavélisme mais à la fois tellement humaine ; l’amour peut faire faire des choses vraiment insensées !

C’est du jamais vu ! On a décidé d’organiser un grand jeu de grattage, le ticket pour l’espace où 2 heureux gagnants auront la chance d’obtenir les places pour rejoindre la station orbitale européenne. Le jour J est arrivé et l’on connaît l’identité de ces 2 élus avec tout d’abord Cardoux (Kad Merad) qui est bien décidé à faire honneur à son fils et le 2^ème gagnant est un certain Yonis (Guillaume Canet). Accompagné du commandant Beaulieu (Olivier Barroux) et du co-pilote Soizic (Marina Foïs), ils vont vivre une aventure qu’ils ne sont pas prêts d’oublier car l’un d’entre eux va détourner la station !

Si vous êtes un habitué de l’humour de Kad & Olivier vous allez être gâtés avec cette comédie assez sympathique. Tout au long du film, le duo multiplie les situations incongrues et un humour parfois proche de l’absurde, une particularité qui me va comme un gant. Plein de petits détails qui vous décrocheront un sourire mais ce n’est pas non plus la comédie de l’année. Le casting a été soigné avec les présences de 2 anciens Robins des bois et des excellents Guillaume Canet & André Dussolier.