Notre pote Tom Baker (Steve Martin) n’en revient pas ! Sa petite Lorraine (Hilary Duff) vient juste d’être diplômée et elle va très bientôt quitter le cocon familial pour continuer sa route à New York. D’ailleurs, elle n’est pas la seule à vouloir quitter la maison ce qui l’inquiète encore plus même si avec 12 enfants il a le temps de voir venir ! Il a alors l’idée de réunir de nouveau toute la famille pour de formidables vacances dans la maison du lac Winnetka, formidables oui s’il n’avait pas croisé le chemin de Jimmy Murtaugh (Eugene Levy), son rival de toujours !

N’ayant pas vu le premier volet, je me suis dit que j’allais me rattraper d’autant plus que Steve Martin m’avait fait bien rire dans La panthère rose. Malheureusement, cette petite comédie familiale manque cruellement d’originalité et surtout d’idées ce qui fait qu’on a la désagréable impression de l’avoir vu mille fois. Avec les nombreux personnages, on n’a pas le temps de s’y attacher sans oublier que les apparitions des célèbres Tom Welling & Hilary Duff sont anecdotiques.

Si jamais vous rencontrez par hasard notre pote Ariane (Julie Depardieu), mieux vaut ne pas lui demander des nouvelles de son couple ! Depuis 2 ans, elle n’a eu l’occasion de voir Farid (Tomer Sisley) qu’entre 2 rendez-vous d’affaire et on est bien loin des histoires à l’eau de rose que l’on lit dans les magazines. D’ailleurs, pour les lecteurs de Toi & moi, sachez que c’est notre héroïne qui est l’auteur de toutes ces histoires ; elle qui s’inspire des mésaventures de sa sœur Lena (Marion Cotillard). Mais les histoires d’amour sont toujours compliquées et ce n’est pas vous qui me contredirez !

J’avais manqué de peu d’aller le voir au cinéma car il n’était pas resté longtemps à l’affiche, maintenant je sais pourquoi ! Des comédies sentimentales, on peut en voir à la pelle mais ce film a voulu se distinguer en empruntant quelques éléments aux romans-photos. Un effet qui se limite à l’apparition d’images fixes volontairement grossières mais qui n’apportent rien à l’histoire. A cela, s’ajoute 2 personnages féminins d’une naïveté navrante qui fait de Toi & moi un film somnolent.

Le job de notre pote Joey Gazelle (Paul Walker) est plutôt simple, il doit faire le ménage et notamment faire disparaître des flingues qui ont servi à régler quelques comptes. Oui mais quand le petit voisin Oleg Yugorsky (Cameron Bright) repère sa cachette et vole une arme pour tirer sur son beau-père, ça crée tout un tas de problèmes. S’il veut sauver sa peau, Joey va devoir remettre la main sur cette arme ce qui ne sera pas une mince à faire puisque le jeune garçon a disparu !

Encore un film que j’aurais bien aimé découvrir au cinéma car j’avais entendu dire que l’ambiance était particulièrement sombre et sanglante. Les premières minutes donnent raison à cela même si par la suite la violence s’amenuise en même temps que l’intérêt du film. A noter tout de même une réalisation dynamique grâce à l’utilisation de la Steadicam et un Paul Walker plus à l’aise que jamais dans les films d’action. Le scénario basique nuit énormément ce qui fait qu’on est loin d’avoir La peur au ventre !

Le monde tel que l’on a connu a bien changé, nous sommes dans un lointain futur au XXV^ème siècle. Un virus s’est propagé à une vitesse phénoménale et a dévasté la vie sur Terre à tel point que seule la ville de Bregna compte encore des habitants sous la coupole de scientifiques et notamment de Trevor Goodchild (Marton Csokas). Très rapidement, un groupe de rebelle s’est formé ; les Monican avec un de leurs meilleurs éléments Aeon Flux (Charlize Theron) et ils sont bien décidés à arrêter l’hégémonie de Goodchild.

Adaptation d’un dessin animé américain qui fit autrefois les belles heures de la chaîne musicale MTV, Aeon Flux est un film sans identité qui tombera vite dans l’oubli. Loin d’être original, il n’est d’ailleurs pas sans rappeler un autre film sorti il y a quelques mois au cinéma : Ultraviolet. Une belle héroïne, des effets visuels qui se veulent esthétiques et une action qui tente de compenser le vide scénaristique, à vous de voir si vous avez 1h30 à perdre.

Aux abords de la ville japonaise de Tama, on s’apprête à vivre une petite révolution puisqu’un grand chantier est sur le point d’être construit. Les forets sont dévastés pour le plus grand dam des Tanukis, des animaux légendaires et qui ont une grande particularité : celle de se transformer en ce qu’ils souhaitent. Pour contrecarrer les projets des humains, ils doivent donc faire preuve de malice mais la guerre ne fait que commencer et il sera bien difficile pour eux de mettre fin à cette urbanisation.

Quand on regarde ce dessin animé japonais on a déjà bien du mal à croire qu’il est âgé de près de 12 ans tellement les graphismes et l’animation sont restés de grande qualité. A cela s’ajoute un scénario basé à la fois sur des légendes et qui vient s’intéresser au thème de l’urbanisation et ses répercussions sur la nature. A partir de là, Pompoko trouvera certainement un plus grand public parmi les jeunes adultes qu’avec les enfants car le film est assez long. Un film de qualité pour les férus d’animation japonaise et plus précisément tout ce qui sort des studios Ghibli.

Vivez le film Dans la peau du personnage !!

Pendant des années, notre pote Domino Harvey (Keira Knightley) a cherché ce qu’elle voulait faire de sa vie. Après avoir côtoyé le gotha de Beverly Hills, elle était arrivé à une certitude : elle n’est pas faite pour ce monde là ! Non, Domino préfère l’action et le fun et c’est pour ça qu’elle a décidé de se rendre à un séminaire de chasseurs de primes où elle va faire la connaissance d’Ed Moseby (Mickey Rourke). C’est ce dernier qui va la prendre sous son aile et la transformer en chasseuse de primes !

Ce n’était pas un film qui m’attirait des masses mais bon Tony Scott n’étant pas n’importe qui, je l’ai regardé et Domino m’a offert quelques surprises. Tout d’abord, ce film bénéficie d’un joli casting avec des noms comme Lucy Liu, Mena Suvari, Christopher Walken ou dans une moindre mesure Macy Gray. Mais surtout la bonne surprise fut de revoir Ian Ziering & Brian Austin Green, les anciens héros de la série Beverly Hills incarnant leur propre rôle. Malgré tout ça et une réalisation dynamique, le film ne m’a pas emballé outre mesure, à voir si vous êtes en manque d’action.

Vivez le film Dans la peau du personnage !! 

C’est l’une des années les plus importantes pour notre pote Rita (Morjana Alaoui) puisqu’elle se prépare activement à passer le bac. Une étape décisive d’autant plus qu’elle est plus que décidée à quitter Casablanca pour poursuivre ses études mais sa soudaine rencontre avec Youri (Matthieu Boujenah) pourrait bien la faire changer d’avis. En dépit de leurs différences et du regard des autres, Rita & Yuri vont vivre leur amour mais tous deux vont apprendre que la vie est parfois cruelle.

Je n’avais pas eu le temps d’aller le voir en salles mais ce film m’intéressait parce qu’il s’intéresse à la jeunesse (qu’est ce que je ne ferais pas pour me sentir encore jeune !) mais surtout une jeunesse marocaine. On a droit à quelques clichés mais dans l’ensemble c’est rafraîchissant de découvrir la culture d’un autre horizon ; on aurait toutefois apprécié de nouvelles idées ou encore de l’originalité au niveau de la réalisation. C’est comme la vie, on ne peut pas tout avoir mais Marock se laisse voir!

Kham (Tony Ja) est très chanceux, notre pote a en effet eu la chance de grandir au sein de la jungle thaïlandaise. Durant cette enfance paradisiaque, il s’est attaché à un éléphant, animal ô combien sacré du nom de Por Yi, ils sont vraiment inséparables aujourd’hui encore. Malheureusement, des gens peu scrupuleux sont arrivés pour enlever Por Yai mais aussi Korn, un éléphanteau. Kham doit donc les récupérer et pour cela il part en Australie !

J’adore regarder les films d’action en provenance de Thailande, certainement parce que cela me rappelle de beaux souvenirs de mes voyages d’antan. Le cinéma thaï est en plein développement sur le plan international et sa star actuelle c’est Tony Jaa, un prodige des arts martiaux. Une réalisation dynamique et un comédien plus impressionnant que jamais viennent compenser la faiblesse du scénario souvent inhérent à ce genre de film. L’honneur du dragon (il faut le trouver le dragon dans le film !), c’est un film pop corn et après l’avoir vu vous n’irez plus au resto chinois pendant quelques temps !

La vie n’a pas gâté notre pote Georges Pal (Michael Youn), un scénariste qui n’écrit que des navets et qui s’enfonce chaque jour un peu plus. Le pire dans tout ça, c’est qu’il s’est laissé aller également sur le plan physique arborant sans le savoir ses bourrelets disgracieux et ce n’est pas avec ça qu’il va séduire Marion (Hélène De Fougerolles) ! Elle lui a bien dit de faire attention à son corps et il aurait du l’écouter car en se réveillant un matin voilà que Rex est apparu. Rex c’est le nom de son corps et il a la voix d’Eddie Murphy mais surtout il est incontrôlable !!

Le film a surtout fait parler de lui par les critiques acerbes qui l’ont descendu ainsi que son interprète principal Michael Youn. Ce dernier étant même allé jusqu’à se réserver un droit de réponse sur son site personnel ! En toute objectivité, je comprends une partie des critiques car Incontrôlable est un film lourd et pataud dans lequel seuls les grands fans de l’artiste rigoleront aux éclats. Les autres se contenteront de quelques sourires au milieu de moments de consternations malgré la présence de nombreux guests (Lhermitte, Timsit, Laspalès…).

Vivez le film Dans la peau du personnage !! 

Au début des années 1990, les Etats-Unis ont lancé l’opération Tempête du désert et entrent en guerre contre le dictateur irakien Saddam Hussein. Les troupes américaines ont donc débarqué en Irak et parmi ces nombreux soldats il y a un certain Anthony Swofford (Jake Gyllenhaal), à peine âgé de 20 ans. En 1989, il décide de s’engager dans les marines et intègre le camp Pendleton où sous la direction du Sergent chef Siek (Jamie Foxx) il devient un tireur d’élite mais surtout il devient un jarhead !

J’ai regretté de n’avoir pu aller voir ce film au cinéma et je n’ai donc pas manqué sa sortie en DVD. Il s’agit de l’adaptation du roman éponyme du soldat Anthony Swofford qui montre combien les soldats peuvent se leurrer sur certaines facettes de la guerre. Loin des films de guerre précédents, Jarhead est là pour montrer la réalité du terrain à savoir des soldats souvent frustrés de ne pas mettre à exécution tout ce qu’on leur a appris. Bon film qui joue la carte de la différence par rapport à des œuvres comme Apocalypse Now ou Voyage au bout de l’enfer.