Eliane & Henri (Miou-Miou & Pierre Arditi) avaient convié quelques potes d’enfance à venir passer le week-end dans leur grand propriété. Parmi les invités, Pierre Collier (Lambert Wilson) médecin hautement réputé mais également éternel coureur de jupons qui était venu accompagné de sa femme Claire (Anne Consigny). Sont présents également Philippe (Mathieu Demy), écrivain en panne d’inspiration et alcoolique notoire ; Esther (Valeria Bruni-Tedeschi) la dernière maitresse de Pierre et enfin Marthe & Chloé (Céline Salette & Agathe Bonitzer). Le séjour s’annonçait agréable mais pour l’un d’entre eux c’est la mort qui l’attend.

Adapté du roman d’Agatha Christie intitulé Le Vallon, Le grand alibi est le thriller auquel on pouvait s’attendre c’est-à-dire un film où l’on s’est contenté du strict minimum. Présentation des personnages, une petite réunion dans une grande maison, un crime et plusieurs suspects avec chacun d’éventuelles motivations pour commettre le délit. Par rapport à L’heure zéro, autre adaptation des œuvres d’Agatha Christie, les personnages sont moins excentriques et donc on accroche moins à l’histoire. Rien de bien enthousiasmant donc si ce n’est de vous triturer la tête pour deviner l’identité du ou des coupable(s).

Il faut le voir pour : Arrêter de laisser trainer vos pistolets

Cela va faire maintenant 15 ans que notre pote Philippe Le Tallec (Daniel Auteuil) s’est installé aux Etats-Unis à Boston pour les besoins de son travail. Il est l’un des scientifiques les plus réputés au monde ; une carrière qu’il a mené au détriment de l’éducation de sa jeune fille Eglantine (Juliette Lamboley). Pour rattraper le temps perdu, il a accepté de revenir vivre en France pour 3 mois et de s’occuper d’elle pendant l’absence de son ex-femme mais un grand danger le guette : la crise d’adolescence ! Il faut qu’il se rende à l’évidence, le monde dans lequel vit aujourd’hui Eglantine est une véritable jungle et ça c’est vraiment la loose !!

On s’attendait à une énième comédie bien sage, semblable à ce qu’on avait déjà eu l’occasion de voir et pourtant 15 ans et demi est une véritable bonne surprise. Si le fossé générationnel entre parents et enfants était déjà une bonne source d’inspiration pour donner à ce film sa dose d’humour, les réalisateurs Thomas Sorriaux & François Desagnat donnent en plus un ton complètement décalé. Reste à savoir si cet univers barré sera à votre gout mais pour les amateurs de 2^nd voire 3^ème degré, c’est un véritable régal. Et puis quand on ajoute en plus une liste impressionnante d’invités comme l’infatigable Julie Ferrier, Alain Chabat, François Damiens ou encore Elie Semoun ; on obtient un très bon film.

Il faut le voir pour : Pipi Caca !!

1938. C’est une journée tout ce qu’il y a de plus banale qui commence pour Indiana Jones (Harrison Ford) jusqu’au moment où il apprend que son père Henry (Sean Connery) a disparu. Il était sur les traces du plus grand trésor de tous les temps, l’obsession de toute sa vie : le sacré Graal. Avant qu’on ne perde sa trace, Henry a eu le temps de faire parvenir son carnet de notes à son fils ; une précieuse mine d’informations pour retrouver ce trésor. Indiana s’envole alors pour Venise où il apprend que son père est retenu prisonnier par les allemands qui veulent eux aussi s’emparer du trésor.

   

Jusqu’en 2008, il s’agissait là des dernières aventures d’Indiana Jones revenu dans un épisode davantage orienté pour le grand public. Retour donc aux voyages mais surtout à l’humour avec l’apparition prestigieuse de Sean Connery en père maladroit. Après la "déception" du second épisode, Steven Spielberg signe la véritable suite aux Aventuriers de l'arche perdue avec le retour de vieux potes d’enfance comme Marcus Brody ou Sallah. Passionnant de bout en bout, on y découvre aussi avec un plaisir non dissimulé les origines d’Indy ainsi que son véritable prénom ! Ah si seulement on n’avait pas eu droit à Indiana Jones et le royaume du crane de cristal après ça …

La scène à ne pas louper : Les épreuves conduisant au Graal.

En savoir plus sur Les aventuriers de l'arche perdue ?

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A 42 ans, notre pote Antoine Méliot (Albert Dupontel) a comme qui dirait péter un plomb. Il a revendu ses parts d’une grande boite de publicité et on l’a aperçu main dans la main avec une autre femme. En réalité, il est fatigué par la vie qu’il mène où la routine a finit par prendre le pas sur le bonheur qu’il avait. Après un violent coup d’éclat avec sa femme Cécile (Marie-Josée Croze) et son entourage ; il plaque tout et prend la direction de Cherbourg. C’est là-bas que vit son père qui l’avait abandonné à l’âge de 13 ans et aujourd’hui il veut mettre les choses au clair car en réalité derrière tout ça se cache une triste vérité.

Violente remise en question dans ce dernier film de Jean Becker où le héros s’interroge sur le concept du bonheur et sur le sens même de son existence. Albert Dupontel incarne avec justesse cet homme blasé qui n’hésite pas à remettre en question tout ce qu’il a construit au cours des longues années et qui finalement ne représente qu’une infime partie de sa vie. La scène du diner est particulièrement réussie, mélange de tensions et de cynisme où Dupontel peut faire resplendir tout son talent. Deux jours à tuer est un beau film sincère et touchant qui donne à réfléchir sur certains aspects de notre vie.

Il faut le voir pour : Ne plus écouter les messages publicitaires pour les yaourts.

Quelque part sur Terre coule une rivière, la rivière des castors. Mère Castor s’affaire en rassemblant brindilles, écorces d’arbres et tout ce qui lui permettrait de colmater son barrage. Cela lui permet ainsi de maintenir le niveau de l’eau et donc de pouvoir préserver la sécurité de son habitation où vivent ses 2 petits. Elle a en effet une fille et un garçon que l’on surnomme Mèche blanche en référence à ce duvet blanc qui orne son pelage. Ils vivaient heureux jusqu’au jour où le barrage céda et créa une ouverture qui emporta Mèche blanche loin de chez lui ; le voilà livré à lui-même et retrouver le chemin de sa maison ne sera pas aisé.

A en croire l’affiche, on pouvait s’attendre à un film du même style que Babe c’est-à-dire des animaux dotés de parole mais il en est tout autrement. Mèche blanche, les aventures du petit castor a davantage des allures de joli conte illustré (une voix off assuré par André Dussolier) ce qui ne devrait pas déplaire aux enfants ravis de découvrir un animal aussi discret qu’il est adorable. Une bonne dose d’évasion dans la nature et une bouffée d’air frais par rapport aux autres productions du genre, le film idéal pour une petite séance de cinéma familiale.

Il faut le voir pour : Apprendre le mode de vie des Castors.

Nick Persons (Ice Cube) est un homme heureux…enfin presque ! Après avoir conquis le cœur de la belle Suzanne (Nia Long) ; elle et ses 2 enfants Lindsey & Kevin (Aleisha Allen & Philip Bolden) sont venus s’installer dans son petit appartement. Une cohabitation peu évidente d’autant que notre pote n’arrive pas à se concentrer sur son projet de magazine mais un changement s’impose. Il vient en effet d’apprendre qu’il va être père et qu’en plus de cela il va avoir des jumeaux ! Voilà donc les Persons qui déménagent et quittent la ville pour une spacieuse maison en campagne malheureusement dès les premières heures, les galères débutent.

Bien que On arrête quand ? soit le remake de Un million clé en main, il s’agit avant tout de la suite de la comédie On arrive quand ? sortie dans la plus grande des discrétions lors de l’été 2005. On ne change pas une formule qui perd et l’on retrouve les mêmes blagues poussives d’1 épisode à l’autre et c’est même encore plus flagrant avec celui-ci. A moins de sortir d’une longue période d’hibernation, j’ai du mal à voir quel public pourra se régler devant les nouvelles aventures de Nick Persons. Ceci explique l’arrivée directe sur le marché du DVD sans passer par la case Ciné et même là on est amené à se demander si cela vaut vraiment le coup.

Bonjour,

Je m’appelle Dominic Noonan ou peut-être me connaissez vous mieux sous le nom de Dominic Lattlay Fottfoy. On dit que je suis un gangster, une véritable plaie dans la ville de Manchester, il faut dire qu’à 39 ans je traine derrière moi 22 ans de prison.

J’ai à peine eu le temps de voir grandir mon fils Bugsy et aujourd’hui je tente d’aider ma communauté avec ma société de protection privée. Cette initiative ne plait pas à tout le monde et les flics ne me lâchent pas d’une semelle car ils veulent me coincer et tous les prétextes sont bons !

Ici, c'est Manchester. Le jour, la police fait la loi. La nuit, ce sont les gangsters. Manchester, c’est la ville que j’aime, celle où je vis et celle où je veux mourir.

En Résumé : Les gangsters au cinéma ont un coté fascinant qui ont su séduire de nombreux spectateurs. Qui n’a jamais imité des mecs comme Tony Montana ou Don Vito Corleone mais Dominic Noonan est un véritable gangster ancré dans notre réalité. Ce documentaire risque de vous faire un peu froid dans le dos puisqu’on y évoque avec un certain détachement les braquages, les rapts, les tortures, voire des meurtres prémédités. Rapportés à la réalité, ce genre de comportements totalement répréhensibles perturbe le spectateur à la fois séduit par la personnalité de Noonan.

En savoir plus sur A very british gangster ? 

George (Tim Roth) avait prévu de passer un petit séjour dans sa résidence secondaire avec sa petite famille : sa femme Anna (Naomi Watts) et leur fils Georgie (Devon Gearhart). Lorsqu’ils sont arrivés, ils ont croisé leurs amis et voisins qui étaient en compagnie de 2 jeunes inconnus. Ils ne leur ont pas prêté attention et quelques instants, voilà qu’un des deux Peter (Brady Corbet) vient réclamer des œufs. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais il est alors rejoint par son pote d’enfance Paul (Michael Pitt) et c’est à partir de ce moment que les choses dégénèrent. George est frappé violemment et reste immobilisé laissant le champ libre à l’esprit pervers de ces 2 têtes blondes.

Fait rare, le réalisateur Michael Haneke s’offre le luxe de faire le remake du même film qu’il avait tourné 10 ans plus tôt en l’adaptant au public américain. Funny Games U.S. frappe les esprits par la soudaineté des évènements mais surtout par cette déferlante de violence gratuite contrastant avec le visage angélique de ces 2 tortionnaires. Complètement déconnectés de la réalité ; ils ont perdu tout repère et n’ont même plus conscience de leurs actes rendant ainsi le film imprévisible et lui insufflant une tension extrême. Un bon film dont le sujet a malheureusement encore plus d’impact de nos jours.

Lorsqu’on évoque le circuit professionnel du football américain en 1925, on est bien loin du spectaculaire business qu’il suscite aujourd’hui. Les joueurs sont des travailleurs, des pères de famille qui s’adonnent avant tout à leur passion mais qui sont loin de rouler sur l’or et encore moins d’attirer les foules. Dodge Connolly (George Clooney) fait parti des Bulldogs et son équipe est sur le point de disparaitre car les finances fondent comme neige au soleil. C’est alors qu’il a une idée de génie ; recruter Carter Rutherford (John Krasinski), le plus grand espoir du football universitaire et qui plus est véritable héros national.

C’est qu’il commence à y prendre gout le bougre, pour la troisième fois George Clooney endosse la caméra avec Jeux de dupes. Il s’intéresse ici à l’âge d’or du football américain, une période qui n’a rien à voir avec la machine ultra-médiatisée d’aujourd’hui. Pas sur d’ailleurs que le scénario puisse passionner les foule aussi on fera avec une comédie menée avec virtuosité par le duo George Clooney / Renée Zellweger. Le ton est léger et on s’attache vite au personnage de Dodge Connolly mais encore faut-il entrer dans l’ambiance particulière du film.

Il faut le voir pour : Mieux comprendre pourquoi les joueurs de football américain portent des casques.