La chaleur est étouffante, les enfants jouent dans le jardin, une odeur de maïs crépitant baigne l’atmosphère ; c’est une belle journée qui s’annonce. Belle mais triste car Ryota (Hiroshi Abe) accompagné de sa future femme Yukari (Yui Natsukawa) et de son fils Atsushi (Shohei Tanaka) s’apprête à rejoindre sa famille pour commémorer la disparition de son frère Junpei. Ce dernier est mort alors qu’il sauvait un jeune garçon de la noyade. Pourtant Ryota a quelques appréhensions à l’idée de ces retrouvailles car les rapports avec son père sont conflictuels. Junpei était en quelque sorte le fils prodigue, docteur il était destiné à prendre la succession de son père mais le destin en a décidé autrement.

Still Walking est le portrait d’une famille japonaise tout à fait ordinaire mais qui se retrouve réunie pour une journée de recueillement d’un fils injustement disparu. Entre le père orgueilleux et le fils perdu dans l’ombre de son grand frère apparaissent quelques moments de tension rapidement désamorcés par la bonne humeur apportée par les autres protagonistes. Il y a un parfum de nostalgie qui se dégage de ce magnifique film de Kore-Eda Hirozaku, un parfum enchanteur. Simple et émouvant, on ne peut qu’être séduit par cette famille si proche de nous et ça mérite un beau Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Chercher la recette du tempura de maïs.

Chaque année, la famille Collingwood vient se ressourcer dans cette maison de campagne loin de tout. Malheureusement Ben n’est plus là, sa mort a laissé un grand vide dans le cœur de chacun et notamment de sa petite sœur Mari (Sara Paxton). Cette dernière va se changer les idées en allant rendre visite à sa pote d’enfance Paige (Martha Macisaac) et les 2 jeunes filles vont se retrouver embarqués dans une sordide histoire. Elles avaient suivi Justin (Spencer Treat Clark) dans un motel pour se procurer un peu d’herbe mais sont surprises par l’arrivée d’un criminel fraichement évadé. Activement recherché dans les environs, il n’a pas l’intention de les laisser partir à si bon compte et va les prendre en otage.

Wes Craven ne connait pas la crise et peut dormir sur ses 2 oreilles puisqu’après La colline a des yeux, c’est La dernière maison sur la gauche qui a droit à son remake. Angoissant, violent et parfois choquant, le réalisateur Dennis Iliadis réussit avec brio sa réinterprétation du film et plonge le spectateur dans une effroyable histoire. Les âmes sensibles auront bien des difficultés à rester impassible devant la véhémence de certaines scènes c’est vous dire si la mission a été rempli. Un film terriblement convaincant qui ne fait donc pas dans la dentelle et qui devrait en ravir plus d’un.

Il faut le voir pour : Ne pas mettre n’importe quoi dans votre micro-ondes.

Depuis son divorce, Isabelle (Barbara Schultz) n’a plus qu’un homme dans vie. : son fils Achille (Anton Balekdjian). Ils sont inséparables mais sa mère est une femme très séduisante et d’ailleurs Antoine (Marc Lavoine) n’a pas su résister à son charme. Cela fait presque 1 an qu’ils sortent ensemble mais Isabelle a toujours pris le soin de cacher cette relation à Achille pour le protéger dit-elle. Seulement, le garçon surprend Antoine filer en douce aux premières heures de la journée et à partir de ce moment les choses ne seront plus vraiment les mêmes. Le jeune garçon n’accepte pas qu’un autre vienne prendre la place de son père et s’immiscer dans sa vie familiale.

Un homme et une femme qui s’aiment avec au milieu un petit garçon qui n’est pas pressé de voir sa mère se recaser voilà le topo. Entre 2 repas où des potes d’enfance se moquent de l’allergie aux fraises de leur camarade, se glissent quelques scènes à la teneur plus dramatique. Celle que j’aime est une comédie qui s’avère sans grandes prétentions mais surtout sans inspirations, on finit par s’ennuyer devant les tentatives du petit Achille. On se contentera d’apprécier la belle Barbara Schultz pour pallier l’inexistence de Gérard Darmon & Marc Lavoine.

Il faut le voir pour : Laisser les chauffeurs de taxi engueuler les autres automobilistes, c’est leur seul plaisir de la journée !

Placée dans un orphelinat par son père, Gabrielle Chanel (Audrey Tatou) a longtemps espéré qu’il reviendrait la chercher. Hélas, ce ne fut jamais le cas mais celle que l’on surnomme désormais Coco peut néanmoins compter sur sa pote d’enfance, sa sœur Adrienne (Marie Gillain). Des années plus tard, on retrouve les 2 femmes proposant un spectacle dans un vieux cabaret en espérant pourquoi pas se produire un jour à l’Alcazar. Un rêve qui ne se réalisera jamais puisque Adrienne abandonne la danse à la demande de son futur mari, un baron. N’ayant plus rien à perdre, Coco laisse tout derrière elle et part tenter sa chance en s’installant chez Etienne Balsan (Benoit Poelvoorde), un riche aristocrate qu’elle a rencontré auparavant.

Figure emblématique de la mode, Coco Chanel a désormais droit à son biopic sur grand écran mais ne vous imaginez pas que vous aurez droit à un défilé de sa dernière collection. Le film s’attache plutôt à nous présenter toute la période qui précède l’émergence de la célèbre couturière et notamment la romance vécue avec Boy Capel. Bien que Audrey Tautou & Benoit Poelvoorde soient tous deux formidables, Coco avant Chanel est plutôt ennuyeux car hormis cette histoire d’amour tragique il n’y a pas beaucoup d’autres bouleversements dans sa vie. Un film qui traine en longueur et terriblement vide en-dessous de son habit d’apparat.

Il faut le voir pour : Montrer à votre femme qu’elle peut faire ses propres vêtements plutôt que de tout dépenser dans les boutiques.

Elles sont aussi belles que redoutables Dylan, Alex & Natalie (Drew Barrymore, Lucy Liu & Cameron Diaz) sont des femmes fatales au service d’un mystérieux commanditaire nommé Charles Townsend dit Charlie (John Forsythe). Voici venir leur nouvelle mission : retrouver Eric Knox (Sam Rockwell), un ingénieur qui a mis au point un système de traçage hyper-sophistiqué et qui a été kidnappé sous les yeux de sa pote d’enfance Vivian Wood (Kelly Linch). Les premières pistes mènent à Roger Corwin (Tim Curry), un de ses plus féroces concurrents et à partir de là, c’est aux filles d’entrer en scène !

Je connaissais vaguement la série télévisée aussi son adaptation au cinéma avait de quoi me laisser indifférent pourtant le résultat est détonnant. Evidemment, chacun se fera son opinion ; certains trouveront qu’on a dénaturé la série alors que pour moi il s’agit avant tout autre chose d’un super divertissement. Charlie et ses drôles de dames ne se prend jamais au sérieux ; voir Cameron Diaz se trémousser en culotte Spider-man, c’est quelque chose ! Le film a su se créer un esprit propre à lui, beaucoup de fun couplé à un trio de charme que demander de plus ?

Il était un joueur exceptionnel et le basket aurait du faire de notre pote Mike O’Donnell (Zac Efron / Matthew Perry) une grande star. Il a tout plaqué lorsqu’il a appris que sa petite amie Scarlett (Allison Miller / Leslie Mann) attendait un enfant, pour lui le choix était évident à l’époque. Des années plus tard ce n’est plus tout à fait vrai ! En pleine procédure de divorce, la vie de Mike est un véritable désastre entre un boulot inintéressant et ses enfants qui l’ignorent, il en vient à regretter le temps où il avait 17 ans. Et si son souhait se réalisait ? Après avoir croisé le chemin d’un mystérieux vieil homme, le soir même il retrouve la jeunesse qu’il croyait perdue.

Si le nom de Zac Efron vous est inconnue ce que vous n’êtes pas une ado fan de la saga High School Musical et il y a donc peu de chances que vous couriez en salles voir 17 ans encore. La nouvelle coqueluche d’Hollywood n’est pas vraiment dépaysée puisqu’il joue au basket, il danse et fait craquer toutes les filles qu’il croise. Des quiproquos en pagaille qui donnent à certains moments des passages pour le moins inconfortables comme lorsque cet ado cherche à tout prix à séduire sa femme qui pourrait être sa mère. Une comédie bien lourde comme savent si bien faire nos amis les ricains !

Il faut le voir pour : Réfléchir à deux fois avant de tout lâcher pour votre copine.

Après 9 mois en désintox, notre pote Kym (Anne Hathaway) a le plaisir de retrouver sa famille le temps de quelques jours pour célébrer le mariage de sa sœur Rachel (Rosemarie DeWitt). L’heure est à la fête mais le retour de la jeune femme provoque quelques moments de tension et fait remonter à la surface de douloureux souvenirs. Avant qu’elle ne se fasse soigner, elle a eu un terrible accident de voiture alors qu’elle était sous l’influence de drogues et son petit frère Ethan est mort ce jour-là. Ce fut un bouleversement pour tout le monde et Kym a beaucoup de mal à affronter les regards accusateurs et tout simplement à vivre avec ce triste évènement.

Quand on évoque le mariage on pense à une grosse fête, de la musique, de la danse et un gros gâteau. Bon c’est vrai qu’on retrouve tout ça mais l’ambiance est plutôt aux règlements de compte dans cette famille traumatisée par la perte d’un enfant. Rachel se marie donne l’occasion à Anne Hathaway de montrer qu’elle sait exprimer son talent d’actrice autrement que par des comédies. Un rôle dramatique bien plus convaincant que dans le récent Les passagers qui va certainement lui permettre de découvrir de nouveaux horizons. Un bon film qui mérite qu’on lui accorde un peu de temps.

Il faut le voir pour : Organiser des concours de lave-vaisselle pour égayer vos soirées.

Samantha Owens (Kate Mara) aurait du réfléchir à deux fois avant d’écrire son article sur les joueurs de foot du lycée. Ces derniers l’ont eu en travers de la gorge et n’ont rien trouvé de mieux que de droguer la jeune journaliste et ses potes d’enfance pour se venger. Une histoire qui rappelle une vieille légende urbaine datant de la fin des années 1960 où des footballeurs s’en seraient pris à Mary Banner (Lilith Fields) et l’auraient laissé pour morte quelque part dans l’établissement. Pour beaucoup, ceci n’est qu’une histoire sans aucun fond de vérité mais lorsque les morts se succèdent de façon étrange, on commence à déterrer les souvenirs.

On le sait, le cinéma est fait de cycles. Quand un film rencontre le succès au box-office, vous pouvez être sur qu’une dizaine de projets similaires seront sur le tapis dans les mois qui suivent. Après Scream donc, on a vu débarquer bon nombre de slash-movies dont Urban Legend qui en est aujourd’hui à son 3ème volet. Si le premier épisode pouvait se vanter de voir apparaitre des noms comme Jared Leto, Rebecca Gayheart ou Joshua Jackson ; les séquelles n’ont pas eu le même budget et l’on a du se contenter de ceux que l’on avait sous la main. Produit commercial par excellence, Urban Legend 3 :  Bloody Mary désole par la teneur de son scénario et il n’y a vraiment rien qui pourrait vous attirer.