Il y a un an, Sarah (Shauna MacDonald) a vécu un terrible drame à l’issue duquel elle a perdu son mari et sa petite fille ce qui l’a plongé naturellement dans un immense chagrin. Pour lui changer les idées, ses deux potes d’enfance Juno & Beth (Natalie Jackson Mendoza & Alex Reid) ont décidé d’organiser une expédition en spéléologie au sein des cavernes de Boreham avec d’autres filles. Les cordes sont sorties, les torches vérifiées, les mousquetons affutés et les sacs prêts à être portés ; pour l’heure il faut dormir pour prendre des forces. Oui, mesdemoiselles reposez-vous car cette grotte sera tout simplement votre tombeau !

Un film qui n’est pas sans rappeler La crypte, production américaine sans génie. D’ailleurs, la comparaison se doit de s’arrêter là car le film de Neil Marshall est autrement plus intéressant par sa réalisation suffocante. Pour profiter pleinement de The descent, regardez-le dans le noir total pour mieux vous immerger dans l’action et suivre nos héroïnes au plus près. On est alors plongé dans la descente de ces cavernes et les surprises ne manqueront pas ! A cela s’ajoute un casting exclusivement féminin et des personnages qui présentent un caractère bien trempé. Un film qui a bon sur toute la ligne et qui doit absolument être vu !

En savoir plus sur The descent Part 2 ?

Si vous voulez percer à Londres, vous devez avoir dans votre carnet d’adresse notre pote Lenny Cole (Tom Wilkinson) dont les contacts sont précieux. Uri Omovich (Karel Roden) ne s’y est pas trompé en faisant appel à ses services et en preuve de sa reconnaissance ; il lui a prêté son tableau de peinture porte-bonheur le temps que tout soit conclut. La tuile c’est que Lenny va se faire voler ce tableau et pas par n’importe qui, par son propre fils Johnny Quid (Toby Kebbell) ; un rocker que tout le monde croyait mort. Il va ainsi devenir l’homme à retrouver d’autant plus que d’autres truands vont s’inviter dans la partie.

En dehors des pages des magazines people, on avait presque oublié que Guy Ritchie était un réalisateur surtout après la déception de ces derniers films. L’heure du rachat a sonné et RockNRolla devait lui permettre de se réconcilier avec les fans, mission plus ou moins réussi. Par sa réalisation décalée et ses personnages au caractère si particulier, le film est un pur divertissement rien à dire mais repose sur certaines ficelles assez faciles. Comment ne pas penser à la fameuse danse entre Thurman et Travolta de Pulp Fiction quand on voit celle entre Thandie Newton & Gérard Butler. Pas de grosses prises de risques donc mais ça ne vous empêchera pas de passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Apprendre ce qu’est un RockNRolla.

Qui ne connait pas les aventures de Garfield ? Chaque jour, des millions de lecteurs se délectent de ses aventures dans les journaux quotidiens du monde entier et ça demande du boulot ! Oui, c’est dans le monde de la Bande Dessiné que vit Garfield et ses compagnons Jon & Otie où il est chaque jour obligé de travailler et prendre des poses ridicules pour vous faire rire. Mais notre chat préféré commence à se lasser de cette vie, il ne peut jamais dormir en paix alors quand il voit l’opportunité de fuir tout cela, il ne s’en prive pas. Le voilà donc qu’il débarque dans notre réalité où il compte bien profiter de sa nouvelle liberté.

Après 2 films à l’intérêt douteux, le gros chat de Jim Davis nous revient dans une version animée en images de synthèse guère plus intéressante. Destiné avant tout aux plus petits, l’univers de Garfield s’enrichit de personnages secondaires mais les véritables héros restent les mêmes à savoir Garfield et le chien Otie. Une histoire cousue d’avance, une petite once de moralité pour l’éducation des enfants ; voilà ce que vous réserve ce Garfield 3D. Si vous êtes un fan inconsidéré du chat orange ou que vous avez encore une âme d’enfant, vous allez vous délecter de ce petit film d’animation mais sinon aucun intérêt.

Pas évident de se sentir rejeté par ses camarades de classe et pourtant Dizzy (DJ Qualls) a vécu cette situation depuis qu’il est tout petit. Par chance, il n’était pas le seul dans cette galère et c’est ainsi que Nora, Glen & Kirk (Zooey Deschanel, Parry Shen & Jerod Mixon) sont devenus ses potes d’enfance et depuis ils ne se sont jamais quittés. Aujourd’hui, c’est une étape cruciale de leur vie, ils entrent au lycée et sans surprises ; ils sont toujours considérés comme les clowns de service. Excédé par tout ça et sur les conseils de Luther (Eddie Griffin) dont il fait la connaissance en prison ; il va employer la méthode forte : changer radicalement de style et voilà comment est né Gil Harris.

Au rayon des comédies pas très inspirées, voici venir Le nouveau ! Teen-Movie par excellence avec sa panoplie de blagues en dessous de la ceinture, quelques belles nanas pour égayer les yeux des spectateurs masculins et une once de moralité pour en faire une énième comédie américaine. Au niveau du budget on a certainement du faire de sacrées économies du point de vue du scénario puisque celui-ci est aussi prévisible qu’il est navrant. Après avoir sillonnée les routes de Road Trip, DJ Qualls s’offre le premier rôle d’un film qui ne laissera pas de grands souvenirs si ce n’est peut-être pour apprécier les jolies formes d’Eliza Dushku.

Hando (Russel Crowe) vit en Australie, un pays dont il est extrêmement fier et qu’il estime gangréné par les races inférieures notamment les asiatiques. Plus le temps passe, plus les vietnamiens s’installent dans le quartier avec tous leurs restaurants ce qui représente une menace directe pour l’histoire nationale. Quand ils en ont l’occasion, ils se défoulent volontiers sur les "chinetoques" qui ont le malheur de croiser leur chemin mais quand on cherche ces derniers on les trouve.  Poursuivis par des dizaines de vietnamiens, Hando et ses troupes doivent fuir de leur cachette et se trouver un autre toit afin de préparer leur vengeance.

Quand on regarde Romper Stomper aujourd’hui, on pense immédiatement à American History X qui aborde le même sujet. Moins médiatisé et surtout réalisé en Australie, le film a pas mal vieillit depuis le début des années 1990 et le look de certains personnages prête parfois à rire. Le thème du racisme lui est malheureusement toujours d’actualité et le film tombe encore dans le piège de  l’amalgame entre les idées nazies et le mouvement des skinheads. Malgré tout, ça reste à découvrir notamment pour découvrir un certain Russel Crowe dans l’un de ses tout premiers rôles et pour le final auquel on ne s’attend pas vraiment.

Tessa Quayle (Rachel Weisz) vient de mourir, c’est avec cette terrible nouvelle que Justin (Ralph Fiennes) va réellement découvrir la réalité qui l’entoure mais aussi comprendre dans quelles circonstances sa femme l’a quitté. Pour en savoir plus sur ce couple, il est nécessaire de revenir à quelques années en arrière. Diplomate du haut Commissariat Britannique, Justin tombe littéralement amoureux de Tessa qui s’était fait remarquée par ses prises de positions. Plus tard, ils s’installent au Kenya ; un enchantement pour la jeune femme qui s’apprête à devenir mère. Les choses se compliquent lorsqu’elle s’intéresse à un curieux médicament le Dypraxa !

Derrière la caméra, on retrouve un grand réalisateur en la personne de Fernando Meirelles qui nous avait gratifié du cultissime La cité de Dieu. Par une succession de flash-back et d’ellipses dans le temps, il parvient immédiatement à capter l’attention du spectateur sans jamais la relâcher. The constant gardener est l’adaptation d’un roman de John Le Carré publié en 2000 proposant un scénario d’une grande richesse nous mettant face à la situation de l’Afrique et de certaines réalités. Bref, Meirelles réussit une fois de plus à nous scotcher et voilà un film que je vous conseille de découvrir absolument !

Rien ne va plus dans la vie de Tamara Riley (Jenna Dewan) ; une jeune lycéenne renfermée et victime des moqueries de ses camarades de classe. Sa cote de popularité en prend un coup quand elle dénonce les pratiques de dopage de certains sportifs dans le journal de l’école. Pour fuir cette existence désastreuses, elle se réfugie dans la sorcellerie sans grandes convictions et pourtant… Pour se venger des accusations de dopage, Patrick (Gil Hacohen) et ses potes d’enfance décident de lui tendre un piège mais les évènements tournent au drame lorsqu’ils se retrouvent avec le corps sans vie de la jeune femme. Après avoir camouflé ce crime, ils ont la belle surprise de voir Tamara revenir d’entre les morts avec un look d'enfer.

Une fille quelconque qui se transforme en un ange de la mort avec une superbe robe rouge moulante ; voilà résumé en quelques mots l’histoire de Tamara. On ne s’attend pas à découvrir un potentiel gagnant aux Oscars mais seulement un film déjà fait et déjà vu qui n’intéressera que peu de monde. Si encore le réalisateur avait pris le soin de soigner le coté gore ou encore axé son film vers le second degré, ça aurait pu être amusant au lieu de ça tout est tellement téléphoné qu’on finit par bailler d’ennui. C’est à se demander si certains producteurs lisent les contrats avant de les signer ou alors ils comptaient sur le seul physique de Jenna Dewan (Sexy Dance) pour attirer du monde.