Il n’y a rien de plus sacré que la famille mais pour nos 3 potes d’enfance Didier, Pascal & Bernard (Didier Bourdon, Pascal Légitimus & Bernard Campan) cela ne semble qu’une belle utopie. Ces 3 là n’ont vraiment rien en commun et ne se connaissaient pas jusqu’à ce qu’ils soient convoqués par un avocat qui leur annonce la mort de celle qui fut leur mère. Ils apprennent ainsi qu’ils sont frères mais surtout qu’elle leur a laissé en héritage une fortune colossale de près de 3 millions de francs. En attendant que les formalités soient finalisées, ces 3 nouveaux frères vont apprendre à se connaître et cela promet de belles parties de rigolades !!

 

Tous ceux qui se souviennent encore des belles soirées offertes par les innombrables sketchs des Inconnus n’ont pas pu passer à coté de ce film. Les trois frères signait la première collaboration du trio au cinéma après leurs prestations télévisées et reste sans aucun doute possible leur plus grande réussite. Rythmé par de nombreuses références à leurs sketchs, on se marre pendant 1H30 et l’on prend plaisir à le voir et le revoir, signe que l’on a vraiment à faire à un  film culte. La suite des aventures cinématographiques des Inconnus est beaucoup moins glorieuse donc mieux vaut profiter ce de film !!

La scène à ne pas louper : La promenade de Choupette.

En savoir plus sur Les trois frères, le retour ?

Ils voulaient se venger contre leur employeur qui les avait congédiés quelques jours plus tôt Sylvain & Vigo (Gilles Lellouche & Jonathan Zaccaï) étaient donc partis taguer les murs de leur ancienne société avant de s’enfuir. La soirée s’est terminée de manière tragique puisqu’en conduisant imprudemment ils ont percuté un homme. Mort sur le coup, Sylvain comptait prévenir la Police mais ils trouvent alors un sac rempli d’argent qu’ils décident de garder avant de jeter de se débarrasser du corps. L’affaire revient à la police criminelle, une enquête qui va révéler une sombre affaire de kidnapping puisque non loin du lieu de l’accident, on retrouve le cadavre d’une jeune fille qui faisait l’objet d’une rançon.

Pour moi c’est toujours un plaisir de retrouver la belle comédienne Mélanie Laurent dans un thriller policier qui nous tient bien en haleine. La bonne idée de La chambre des morts est de ne pas se reposer uniquement sur l’enquête menée par le duo Mélanie Laurent/Eric Caravaca mais proposer une histoire parallèle avec Gilles Lellouche & Jonathan Zaccaï. Cette alternance permet donc de retenir l’attention du spectateur mais dans le même temps on peut aussi regretter un manque d’audace dans la réalisation d’Alfred Lot. Le film tient donc bien la route mais ne possède pas les arguments nécessaires pour s’imposer parmi les autres.

Il faut le voir pour : Arrêter de jouer aux poupées.

Lui (Glen Hansand) n’a qu’un rêve ; pouvoir vivre de sa musique. Il possède un véritable talent de compositeur mais pour le moment, il doit se contenter de jouer dans les rues de Dublin attendant un coup de pouce du destin. D’ailleurs ses belles chansons ne laissent pas indifférentes et elle (Markéta Irglová) qui l’écoute chaque jour, a su capter toute la mélancolie et la tristesse qui se cache derrière ses paroles. La musique, ils l’ont dans le sang puisqu’elle joue du piano et leur duo semble fonctionner ce qui leur donne une idée : enregistrer un disque pour pourquoi pas devenir un jour des stars de la chanson.

Quand on sort de Once, on se rend compte que lorsque le talent est au rendez-vous, une idée simple peut vite se transformer en une expérience féérique. On est marqué par la bande originale remarquable que l’on doit en grande partie au chanteur Glen Hansard, fondateur du groupe The Frames et avec l’aide de la charmante Markéta Irglová avec qui il avait déjà collaboré sur son album solo. Outre cette musique de qualité, on est sensible à l’histoire de passion qui anime ces 2 êtres sans que cela aboutisse à un amour de toute façon impossible. Si ce n’est pas une œuvre indispensable, ça reste une très belle découverte qui mérite le coup d’œil d’autant qu’il a remporté le Prix du public lors du festival de Sundance 2007.

Les vampires, mythe ou réalité ? Pour beaucoup ce n’est que du cinéma mais désormais pour notre pote d’enfance Dex (Daniel Lennox) c’est une vérité ! Cela faisait déjà quelques temps qu’il fréquentait la belle Sugar (Jill Michelle), strip-teaseuse à ses heures perdues en compagnie de Spyce (Raelyn Hennessee) mais toutes deux sont en réalité des vampires ! Lui qui ne comprenait pas pourquoi il ne pouvait voir sa belle durant la journée découvre la triste vérité grâce à Ivan (Phil Fondacaro), chasseur de vampires qui est sur leurs traces. Quand ces deux filles là sont ensemble, on peut être sur que Morella (Debra Mayer), leur mentor n’est pas loin et c’est d’ailleurs ce qui intéresse le plus Ivan.

Je me demande encore comment un tel film a pu atterrir devant mes yeux ! C’est vrai que le titre me faisait penser au cultissime jeu vidéo Resident Evil et je crois bien que cette similitude nominative constitue la seule chose positive de Decadent Evil. Des nanas pas trop vêtues, une histoire de vampire aussi crédible qu’un Tour de France sans dopage et des effets spéciaux tout droit sortis du Muppet Show (sans mentir !). Un film d’horreur dont le ridicule ne fait même pas rire et qui aurait également du mal à trouver sa place dans les programmes de M6, c’est vous dire ! Ce qui fait le plus peur c’est que des rumeurs prévoient une suite à ce film…

En savoir plus sur Decadent Evil 2 ?

Ca y est, c’est fait !

Aujourd’hui, moi Bethsabée (Salomé Blechmans) dite bébé, j’ai fait ma rentrée en Première L au Lycée Claude Monet !

J’avais un peu peur pour cette journée car je ne connaissais personne mais je me suis très vite intégrée et fait des amis notamment Chloé (Anais Tobelem). Elle a été super cool et m’a mis à l’aise.

En plus de tout ça, quand je suis rentrée à la maison, j’ai eu la belle surprise de rencontrer un copain de mon frère ; Simo (Tewfik Jallab). Il est plutôt pas mal mais bon on verra ce qu’il se passera allez zou je file aujourd’hui papa a ramené de la tarte au citron !

En Résumé : Pour vous donner un point de comparaison, ce film pourrait être une sorte de Journal de Bridget Jones en version adolescente. Le point fort de Qui de nous deux reste l’authenticité des comédiens garantissant ainsi un réalisme certain mais cela ne nous empêche pas de tomber dans un profond ennui. En fait, si vous avez moins de 20 ans, vous serez peut-etre captivés par les histoires de cœur de Bethsabée en dehors de ça pas grand-chose à se mettre sous la dent. Les jeunes filles apprécieront surement ce portrait dans lequel elles se reconnaitront sur quelques points quant aux autres ils iront voir ailleurs !

A 70 ans, Dominic Matei (Tim Roth) est convaincu d’une chose ; il a tout raté dans sa vie à commencer par sa séparation avec Laura (Alexandra Maria Lara). Le reste n’est qu’une suite d’évènements qui l’ont conduit à sa déchéance actuelle et qui a fini par le convaincre de mettre fin à ses jours. Pour cela, il s’était rendu à Bucarest mais il est soudainement foudroyé par un éclair qui aurait tué n’importe qui mais c’est un véritable miracle qui l’a sauvé. Plus étonnant encore, il semblerait que Dominic rajeunit à vue d’œil suite à cet incident, un phénomène qui n’est pas sans intéresser les nazis.

Mini évènement dans le monde du cinéma avec le retour à la réalisation du grand Francis Ford Coppola avec L’homme sans âge adapté d’un roman de Mircea Eliade. Si je ne mets pas en doute le talent du réalisateur du Parrain ou d’Apocalypse Now, je dois quand même dire que son dernier film est on ne peut plus déconcertant. La première partie reste intéressante et l’on entre ensuite dans un univers mystique qui m’a laissé pantois et me fait dire qu’il s’agit là d’un film trop ambitieux pour le pauvre spectateur que je suis.

Il faut le voir pour : Arrêter de perdre votre argent en produits antirides.

Notre pote Jérémie (Jimmy Bennett / Colse & Dylan Sprouse) a été abandonné par sa mère dès son plus jeune age. Dès lors, il fut placé dans une famille d’accueil dans laquelle il a pu évoluer dans le plus grand des bonheurs mais sa mère réapparait soudainement. Après l’avoir écarté de sa vie, Sarah (Asia Argento) obtient de nouveau sa garde ce qui n’est pas vraiment pour ravir le jeune garçon. Très vite ce nouveau duo va quitter leur nid douillet pour s’engager sur les routes américaines, une aventure qui ne sera pas de tout repos.

Voilà ce qu’on peut appeler un film ovni car il ne vous laissera pas indifférent tant par son histoire que par sa réalisation perturbante. Par la vision de Jeremie, nous sommes plongés dans les abysses de la prostitution seule ressource financière pour cette jeune mère au comportement aussi indécent qu’irresponsable. Le livre de Jeremie est la seconde réalisation d’Asia Argento et l’adaptation du livre autobiographique de J.T. Leroy dont on apprendra plus tard qu’il s’agit d’un auteur crée de toutes pièces par Laura Albert. Néanmoins, elle s’est inspirée de sa propre existence mouvementée pour ses écrire ses livres.

On ne choisit pas sa famille et c’est peut-être ce que regrette parfois le plus notre pote Sarah Bellinsky (Valérie Bruni Tedeschi). Ses parents sont séparés depuis de nombreuses années ; le père Salomon (Jean-Pierre Marielle) malgré le poids de l’âge entend bien profiter du restant de sa vie et pourquoi pas faire de nouvelles rencontres. Pendant ce temps, Geneviève (Bulle Ogier), sa mère n’a plus toute sa tête et a besoin de la présence de Monsieur Mootoosamy (Bakary Sangare) pour s’en sortir. Cela ne l’a pas empêché de trouver le bonheur auprès de François (Arié Elmaleh) d’autant plus qu’elle vient d’apprendre qu’ils allaient bientôt être parents.

Une comédie pour le moins atypique reposant sur les personnages facétieux de Salomon & Geneviève. Mention particulière pour cette dernière qui apporte une véritable touche d’humour dans un film qu’on a parfois du mal à appréhender. Mis à part quelques passages comme la parodie d’Hitler ou la tentative de suicide de Sabine Azéma, j’ai trouvé le reste assez mièvre malgré la bonne humeur apportée par Jean-Pierre Marielle. Faut que ça danse trouvera certainement un public mais pour ma part c’était assez ennuyeux, la mélodie du film ne m’a vraiment pas envie de danser !

Il faut le voir pour : Vous mettre aux claquettes

Tristes fêtes de fin d’année pour notre pote Anna (Naomi Watts). Sage femme dans un hôpital de Londres ; elle vient de mettre au monde un bébé sans pouvoir sauver la jeune mère, une adolescente d’à peine 14 ans. Dans ses affaires, elle récupère un carnet, une sorte de journal intime rédigé en russe qui va la mener au restaurant d’un certain Semyon (Armin Mueller-Stahl). Au départ, ce dernier lui propose de l’aide mais elle comprend bien vite qu’il est en fait un grand criminel et qu’il est intimement lié dans la mort de cette jeune fille. C’est son oncle qui va traduire les écrits et révéler la terrible histoire mais la recherche de cette vérité pourrait bien lui couter cher.

Si History of violence m’avait laissé de marbre, je dois dire qu’avec Les promesses de l’ombre ; David Cronenberg m’a vite séduit. Le réalisateur approfondit son étude sur la violence en s’intéressant à une famille mafieuse russe bercée par la violence. On apprécie l’ambiance qui se dégage de ce film et surtout la prestation du grand Viggo Mortensen dont les femmes pourront apprécier la plastique dans une scène aussi dénudée que sanglante. Pour l’accompagner on retrouve notre frenchie Vincent Cassel dans un rôle extravagant qui lui va comme un gant mais finalement peu surprenant. Voilà un excellent film que vous pouvez aller voir les yeux fermés !

Il faut le voir pour : Ne pas faire de Hammam si vous avez des tatouages.